"Mary and the Mystery Garden" (Himitsu no Hanazono Anime) animeserien fra 90-tallet
Jeg hadde ikke forventet mye, innrømmer jeg. Jeg trodde jeg sto foran nok en «høflig» tilpasning av en klassiker innen barnelitteratur, pakket med ynde og liten risiko. Og i stedet Himitsu no Hanazono - på italiensk Maria og mysterienes hage, første gang sendt i Japan i 1991 og ankom deretter Italia 13. august 1993 kl. Italia 1 og gjennom de klassiske lokale kringkasterne – klarte han å overraske meg med en foruroligende delikatesse og en emosjonell undertekst som taler direkte til hjertene til de som elsket visse fortellinger mer for det de holdt stille enn for det de åpenlyst fortalte.
Denne serien er en anime-tilpasning av romanen Den hemmelige hagen av Frances Hodgson Burnett, utgitt i 1911. Det originale verket har for lengst gått inn i den kollektive fantasien som en fortelling om vekst og indre gjenfødelse, men japansk anime går lenger: den fanger sin åndelige og melankolske dimensjon, og forvandler den til en fortelling som til tider grenser til psykologisk gotikk, samtidig som den opprettholder en eventyrlig historie.
En historie om skjulte indre rom
Serien følger Mary, en ensom og oppspent jente som ble foreldreløs etter et kolerautbrudd i India, som flyttes til den dystre engelske eiendommen Misselthwaite Manor. Fra de første episodene er det tydelig at vi ikke står overfor den klassiske «barnehistorien». Atmosfæren er tett, rommene i villaen er kalde og stille som graver, og Mary er ingen imøtekommende hovedperson: hun er gretten, lukket, til tider uutholdelig. Og nettopp av denne grunn er det fryktelig sant.
Fortellingen beveger seg på to nivåer: den ytre verden, dekadent og mystisk, og den indre, like utilgjengelig. Den «hemmelige hagen» blir dermed et levende symbol på den emosjonelle helbredelsesprosessen, et sted som reflekterer undertrykte traumer, men også det skjulte potensialet til hver person. Ingenting i denne historien er umiddelbar: alt erobres sakte, tålmodig og med en viss følelsesmessig mot.
Nostalgisk estetikk, stille regi
Den visuelle stilen til anime er i tråd med Nippon Animations produksjoner på den tiden – og ikke tilfeldig: Maria og mysterienes hage Det er en del av det berømte "World Masterpiece Theatre", som har tilpasset mange vestlige klassikere til anime. Men sammenlignet med andre titler i serien, her er tonen mørkere, linjen mindre myk, fargene mer dempet. Himmelen er ofte grå, det lyse snittet, bildene fokuserer på tilsynelatende ubetydelige detaljer – et knippe nøkler, en knirk, en skygge bak en gardin – men full av atmosfære.
Retningen er treg, og med vilje: det haster ikke med å vise eller forklare. Bruken av stillhet er kalibrert med nærmest filmatisk intelligens. Noen sekvenser foregår uten dialog, kun avhengig av kraften i musikk og animasjon, i et valg som i dag fremstår som modig, i et panorama av konstant "snakkede" produkter.
Beherskede dialoger, gjennomtenkt narrativ rytme
Dialogene er skrevet med mål, og gjenspeiler hovedpersonenes innadvendte natur. Det er ingen strålende vitser eller melodramatiske monologer: hvert ord har vekt, hver setning har en tid, et mellomrom. Tempoet er bevisst utvidet, til tider nesten meditativt, og dette kan desorientere de som er vant til mer dynamiske eller umiddelbart gledelige serier. Men den som vet hvordan man kommer i harmoni med denne tregheten, vil oppdage en sjelden dybde.
Mary, Colin og Dickon er ikke «sympatiske» karakterer i begrepets klassiske betydning: de blir såret, og de forvandler seg sakte, på en troverdig måte. Endring skjer ikke ved magi, men gjennom sammenstøt, konfrontasjoner, emosjonell motstand. Og det gjør alt mer autentisk.
Et lydspor som lukter vind og minne
Musikken, komponert av Koichi Sakata, er en av de mest undervurderte styrkene til serien. Enkle, men gripende orkestertemaer akkompagnerer de mest betydningsfulle øyeblikkene uten å overvinne dem. Noen tilbakevendende motiver ser ut til å hviske i stedet for å snakke, og bidrar til å skape den auraen suspendert mellom virkelighet og drøm som gjennomsyrer hele serien.
Den italienske dubbingen – som ofte skjer i produkter som kommer på 90-tallet – er overraskende nøktern. Stemmene er ikke anmassende, men holder en realistisk og avmålt tone, i stand til å formidle karakterenes tvetydighet og følelsesmessige spenning.
Et mer voksent verk enn det ser ut til
Under overflaten av historien om en liten jente og en hage, Maria og mysterienes hage Den tar opp problemstillinger som også påvirker den voksne seeren: bearbeiding av sorg, depresjon, følelsesmessig forlatthet, ønsket om å bli sett og velkommen. Hagen blir et symbol på sinnet: ukultivert, lukket, skremmende i begynnelsen; deretter gradvis mer vital og fruktbar, ettersom karakterene (og tilskueren) lærer å kjenne og dyrke den.
Det er ikke en mørk serie, men den er heller ikke betryggende: den er ærlig, og der ligger dens styrke. Det trenger ikke store klimaks eller vendinger for å være spennende. Han tar deg diskret i hånden og tar deg dit du ikke forventet.
Tra Heidi e Rødhåret Anna, men roligere
I sammenheng med World Masterpiece Theatre, Maria og mysterienes hage skiller seg ut for sin narrative minimalisme og introspeksjon. Hvis Heidi o Rødhåret Anna de siktet på umiddelbar empati, ber Mary om å bli fullstendig forstått. På en viss måte forutser den den moderne smaken for langsomme, atmosfæriske, intime serier.
Det er ikke en anime som "skriker", og heller ikke en som prøver å erobre for enhver pris. Men det er nettopp derfor den klarer å sette dypere spor. I det nåværende panoramaet, der til og med animasjon for barn blir stadig mer frenetisk, Maria og mysterienes hage den fremstår som en liten oase av stillhet og mening.
En serie å beholde
Jeg fant meg selv å tenke på det i dagene etter at jeg så det, måten du tenker tilbake på visse steder fra barndommen din som lærte deg noe uten å fortelle deg det rett ut. Maria og mysterienes hage Det er en serie som skal sees med voksne øyne, med tålmodighet og følsomhet. Det er ikke en visjon for alle tider, men det er en som, hvis den kommer til rett tid, kan sette spor.
Jeg vil anbefale det til de som elsker animasjon som ikke er redd for å være treg, dyp, og til de som fortsatt ønsker å oppdage indre hager gjemt mellom vanens murstein.
Tegn
Mary Lennox - Den sårede foreldreløse som blir gjenfødt ved å kultivere
Mary er ikke den vanlige "søte" lille jenta fra en historie om voksende alder. Faktisk elsket vi henne nettopp for å være gretten, fjern, fiendtlig. Oppvokst i India av uinteresserte foreldre, oppvokst av tjenere og aldri virkelig elsket, er Mary et lite følelsesmessig vrak. Når hun ankommer England, i onkelen Archibalds dystre herskapshus, er hun alt annet enn klar til å åpne seg: hun dømmer, hun nekter, hun barrikaderer seg.
Likevel er det nettopp denne lukkingen som forbereder oss på den mest autentiske evolusjonsveien: Mary forandrer seg ikke ved en bølge av tryllestaven, men takket være en langsom og møysommelig prosess med speiling med andre – først Martha, så Dick, til slutt Colin og Camilla. Det er i hagen Mary lærer å ta vare på seg selv, og metamorfosen hennes er like stille som den er rørende.
Mina Tominaga, i den japanske versjonen, gir henne en tynn og nervøs stemme, mens Emanuela Pacotto på italiensk gjør henne litt mer øm, og fremhever den sårbare siden av karakteren.
Martha Sowerby - The Big Sister of the Heart
Martha er kanskje den lyseste karakteren i serien, og ikke bare fordi hun representerer Marys første virkelige menneskelige kontakt med oppriktig kjærlighet. Som nestfødt av tolv søsken, bærer hun vekten av et hardt liv på sine skuldre, men har med seg en konkret og avvæpnende visdom. Det er broen mellom slottet og heiene, mellom det dekadente aristokratiet og det enkle, men autentiske livet til familien hans.
Dette er ikke en "komiker" eller en servicefigur. Martha er det varme bolverket mot kulden til Cravens, og hun er den som med tålmodighet og fasthet introduserer Mary for verdien av arbeid, av menneskelig kontakt, av medfølelse. Marina Massironi, i den italienske dubbingen, klarer å formidle all den moderlige styrken og den kjærlige ironien til denne tilsynelatende sekundære karakteren.
Dick Sowerby - Det ville barnet som lytter til naturen
Dick er ekkoet av den "gode villen" i fantasien fra det nittende århundre, men tolket i en animistisk nøkkel: han kommuniserer med dyr, kjenner jorden under hendene, vet hvor de første snøklokkene vil blomstre. Han er ikke bare gutten som hjelper Maria i hagen: han er det levende symbolet på mulig harmoni, på liv som kan helbrede.
I ham er ikke naturen en bakgrunn, men et språk. Hans sekulære spiritualitet gjør ham til en unik karakter i serien. Dick er broren Mary aldri har hatt, formidleren mellom de voksnes sårede verden og den tause kraften i den gjenfødte naturen. Mayumi Tanaka og Davide Garbolino, i begge versjoner, klarer å tilføre Dick en mild vitalitet, fri for affekt.
Colin Craven - Prinsfangen til sin egen kropp
Hvis Mary er frøet som er plantet i gjenfødelsens jord, er Colin skuddet som ennå ikke har bestemt seg for om han vil leve. Immobilisert i sengen sin, overbevist om at han er en byrde, er Colin speilet til en generasjon utdannet i frykt og skyld. Hans tro på at faren hater ham, og hans ubevisste valg om å "straffe" seg selv ved å hindre seg selv i å helbrede, gjør figuren hans mektig og tragisk moderne.
Colin er ikke hyggelig, men det er sant. Hans raserianfall, hans hysteriske skjørhet, hans behov for kjærlighet er konstruert med overraskende psykologisk realisme. Hans forandring skjer ikke gjennom magiske fortjenester, men gjennom oppdagelsen av en fortrengt fortid og oppriktig vennskap. Stefano Dondi, i italiensk dubbing, gir ham en svak stemme, men alltid på nippet til å knekke eller eksplodere: perfekt.
Camilla - Den eksilheksa og minnet om traumer
Den mest gåtefulle og fascinerende karakteren i serien er utvilsomt Camilla. Kalt en "heks" av landsbyen, lever hun i utkanten som vokter av gammel og ubehagelig kunnskap. Tidligere ventedame for avdøde Lilias Craven, bærer av minner og sår, Camilla er seriens mørke hjerte: hun er den som vet, som husker, som ble urettmessig fordømt og av denne grunn forble fange av en fortid som ingen ønsker å møte.
Han er ikke en betryggende karakter: han er en advarsel. Hennes isolasjon snakker om fordommer, om marginaliserte kvinner, om begravd smerte. Fumi Hirano og Maddalena Vadacca gir stemmen hennes med en hypnotisk og sjeldne tone, perfekt for en figur som uskarp mellom myte og virkelighet.
Lilias Craven – The Ghost That Haunts Every Silence
Selv om hun døde før historien begynner, er Lilias karakteren som konstant svever over hver scene. Fraværende mor, elsket kone, offer for en mystisk ulykke i hagen: hun er den følelsesmessige knuten som blokkerer slottet og alle dets innbyggere. Hans død er det opprinnelige såret som all smerte begynner fra. Stillheten hans er det Camilla prøver å bryte. Og minnet hennes, oppbevart i hagen, er det Mary og Colin må frigjøre for å vokse.
Lilias snakker aldri, men hun er overalt. Det er det uuttalte traumet som bare omsorg (av hagen og selvet) kan forvandle seg til fredelig hukommelse.
