"Musikkmester", kjent internasjonalt som Make Mine Music, er et spesielt stykke i mosaikken av Disney-produksjoner. Denne animasjonsfilmen ble utgitt helt tilbake i 1946 og distribuert av RKO Radio Pictures, og representerer et eklektisk møte mellom sjangere, estetikk og historiefortelling som ofte blir ignorert når man diskuterer Disneys arv. Men hva gjør denne filmen så unik i Disney-panoramaet? La oss finne ut av det sammen.

En vanskelig historisk periode

Den historiske konteksten denne filmen ble født i er utvilsomt en av de mest plagede periodene på XNUMX-tallet: Den andre verdenskrig. I løpet av disse mørke årene var mye av Walt Disneys kreative stab blitt trukket inn, og resten var blitt bedt om å utføre et like viktig oppdrag. Den amerikanske regjeringen hadde krevd at animasjonsgiganten skulle produsere trenings- og propagandafilmer, en forespørsel som etterlot produksjonsselskapet med en overflod av uferdige historieideer.

En kreativ løsning på vanskelige tider

Som mange andre studioer på den tiden, måtte Disney også finne en måte å overleve økonomisk og holde spillefilmindustrien i live. Løsningen som ble funnet var å lage "kollektive" eller "pakke" filmer, satt sammen av uavhengige segmenter forent av en musikalsk tråd. "Musica Maestro" er den tredje av disse filmene, som følger i kjølvannet av Saludos Amigos e De tre caballeros.

En mosaikk av stiler og sjangre

Delt regi mellom Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack og Joshua Meador, "Musica Maestro" er et kunstnerisk eksperiment som tillot de forskjellige Disney-artistene å gi frie tøyler til kreativiteten deres. Hvert segment av filmen er en liten perle som skinner med sitt eget lys, alt fra det rørende til det morsomme, fra det eventyrlige til det drømmeaktige.

En passasje til Cannes og utover

Selv om filmen fikk generelt positive anmeldelser, var den ikke fri for kritikk. Spesielt det første segmentet, «I Testoni ei Cuticagna», var gjenstand for debatt for det påståtte overskuddet av vold. Til tross for dette fant «Musica Maestro» internasjonal anerkjennelse, og deltok til og med på den prestisjetunge filmfestivalen i Cannes i 1946. Her vant den Grand Prix International du dessin animé, eller den internasjonale storprisen for animert tegning, noe som ytterligere konsoliderte Disneys rykte på området. av animasjon.

Musikkens magi

Et element som skiller denne filmen fra andre Disney-klassikere er musikken, levert av musikalsk leder Al Sack. Lydsporet er ikke bare et akkompagnement, men blir en karakter i seg selv, i stand til å løfte hvert segment og forene mangfoldet av temaer og stiler til en harmonisk visuell og auditiv symfoni.

Med «Musica Maestro» var Disney i stand til å reagere på en vanskelig historisk periode med oppfinnsomhet og originalitet, og skape et verk som fortjener å bli husket og revurdert. Enda mer i en tid hvor animasjonsindustrien er i stadig utvikling, representerer filmen en viktig påminnelse om mediets evne til å tilpasse seg, fornye seg og fremfor alt fortrylle.

The Testoni and the Cuticagna: A Love Feud

Filmen åpner med gløden fra fjellene og ekkoet av en familiefeide som minner om myten om Hatfields og McCoys. «I Testoni ei Cuticagna» er et livlig og rytmisk segment, orkestrert av den kjente radiostasjonen King's Men. Historien tar en romantisk vending når Grace Martin og Henry Coy, barn av de to rivaliserende familiene, blir forelsket. Segmentet blir en ode til kjærligheten som en samlende kraft, selv om det ble sensurert i den amerikanske versjonen av filmen på grunn av skildringen av våpenvold.

Blue Swamp: Et møte mellom "Fantasy" og realisme

«Blue Marsh», opprinnelig unnfanget som en del av «Fantasia» og basert på Debussys komposisjon «Clair de Lune», utstråler en eterisk og fortryllende atmosfære. Landskapet til den blå sumpen, fullmånen og hegrene som svever på himmelen skaper et øyeblikk av rolig kontemplasjon.

When the Cats Get Together: The Jazz Explosion

Dynamikken endrer seg drastisk med «When the Cats Reunite», en hyllest til ungdommen på 40-tallet og deres lidenskap for jazz. Her dukker kunst opp fra det raske slaget med en animerende blyant, mens Benny Goodman og orkesteret hans lager et uimotståelig spor.

Uten deg: En ballade om kjærlighet og tap

"Senza Te" er en emosjonell pause i filmen. Andy Russell synger den gripende balladen med en animasjon som fremkaller ensomheten og melankolien til en tapt kjærlighet. Dette segmentet fungerer som et øyeblikk av stillhet og introspeksjon mellom de livligere episodene.

Casey at the Bat: The Arrogance and the Fall

"Casey at the Bat" er en fotballallegori som kommer til live gjennom poesi resitert av Jerry Colonna. Caseys karakter er et symbol på overdreven stolthet og den uunngåelige undergangen som følger. Satt i 1902, er segmentet en moralsk leksjon forkledd som komedie.

To silhuetter: Kunst i bevegelse

«Due Silhouette» tilbyr et kunstnerisk ekteskap mellom ballett og animasjon. Med to rotoskopiske dansere, David Lichine og Tania Riabouchinskaya, blir segmentet et levende tablå, ytterligere pyntet av sangen fremført av Dinah Shore.

Peter og ulven: En musikalsk fabel

Et av de mest elskede segmentene er "Peter og ulven", en tilpasning av Prokofjevs berømte komposisjon. Med Sterling Holloways fortelling blir historien om Pierino, akkompagnert av dyrevennene hans, en moralsk fabel der musikk og karakterer smelter harmonisk sammen.

After You've Gone: A Musical Carnival

"After You've Gone" ser Benny Goodman og hans orkester tilbake, men denne gangen som antropomorfiserte musikkinstrumenter. Scenen blir en musikalsk lekeplass, et ekte karneval av lyder og farger.

Gianni di Feltro og Alice di Paglia: A Metropolitan Love Story

I «Gianni di Feltro og Alice di Paglia» er vi vitne til det romantiske møtet mellom to hatter i et varehusvindu. Dette segmentet forteller en unik kjærlighetshistorie, full av eventyr og vendinger, og besegler viktigheten av skjebne og tilfeldigheter.

Hvalen som ville synge i operaen: En drøm som aldri ble realisert

Filmen når sitt emosjonelle høydepunkt med «The Whale Who Wanted to Sing at the Opera». Dette er en bittersøt fortelling om ambisjoner og misforståelser, som kulminerer i tragedie. Hvalen Gianni blir presentert som et misforstått talent, en artist hvis drøm blir knust av en kortsynt impresario.

distribusjon

Helt tilbake i 1946 ble den filmatiske verdenen beriket av et animert verk som ville sette sine spor: «Make Mine Music», kjent i Italia som «Musica Maestro». I likhet med mange andre filmer i perioden, likte ikke denne filmen en storstilt teatralsk gjenutgivelse. I stedet har de distinkte segmentene funnet nytt liv som separate shorts eller som episoder i Disney TV-serier.

Hjemmemedieversjon: En historie om tilpasninger

Det er interessant å merke seg at den første hjemmevideoutgivelsen av "Musica Maestro" fant sted i Japan i 1985. Flere segmenter av filmen, med unntak av "Senza di Te" og "I Testoni ei Cuticagna", ble da også utgitt. i USA, hovedsakelig gjennom TV-serien «The Magical World of Disney» og som frittstående kortfilmer.

I Italia har filmen vært tilgjengelig i flere VHS-utgaver siden juni 1983. Den første versjonen brukte den originale videomasteren og inkluderte også segmentet "Casey at the Bat", selv om det ble presentert på originalspråket gitt at i 1950 var baseball nesten ukjent i Italia.

Endringer i den italienske versjonen

Den italienske utgaven, redigert av Alberto Liberati, har gjennomgått noen betydelige endringer sammenlignet med originalen. Tittelsporet "Make Mine Music" ble erstattet av en instrumental versjon, og i segmentet "When the Cats Gather" ble det lagt en åpningsforklaring over musikken. Videre så filmen fjerning av noen deler på grunn av sensur, som i tilfellet med segmentet "I Testoni ei Cuticagna", ekskludert på grunn av innholdet ansett som uegnet for barn.

Et liv utenfor grensene

Selv om den stort sett ikke er tilgjengelig utenfor Nord-Amerika, har «Musica Maestro» blitt utgitt i Skandinavia og siden 2013 også i Storbritannia. Imidlertid er filmen fortsatt en av to store Disney-animasjonsfilmer som noen gang er utgitt på DVD i Region 4, som inkluderer Australia.

Tilgjengelighet på strømmeplattformer

Til tross for sin historisitet, er "Musica Maestro" den eneste filmen i Disneys animerte kanon som frem til 2022 ikke har blitt gjort tilgjengelig på Disney+. Etter å ha tilbrakt 21 år i den beryktede «Disney Vault», ble filmen imidlertid endelig utgitt på Blu-ray gjennom nettstedet Disney Movie Club 2. november 2021. Mens en full-lengdeversjon ble annonsert, inkluderte utgivelsen i stedet den sensurerte i 2000.

Teknisk ark

Generell informasjon

• Opprinnelig tittel: Lag min musikk
• Originalspråk: Engelsk
• Produksjonsland: Amerikas forente stater
• Anno: 1946
• Varighet: 74 minutter

Tekniske data

• Format: Technicolor
• Størrelsesforholdet: 1,37: 1

kjønn

• Animasjon, musikal

Ledelse og produksjon

• Regia: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack, Joshua Meador
• produsent: Walt Disney
• Produksjonshus: Walt Disney Productions
• Distribusjon på italiensk: RKO Radio Bilder

Kunstnerisk og teknisk team

• Spesialeffekter: George Rowley, Andy Engman, Jack Boyd, Brad Case, Don Patterson
• Musikk: Charles Wolcott, Ken Darby, Oliver Wallace, Edward H. Plumb
• Kunst direktør: Mary Blair, John Hench, Elmer Plummer

Cast og dubbing

Tolker og karakterer

• Benny Goodman: Seg selv
• Tatiana Riabouchinska: seg selv
• David Lichine: Seg selv

Originale stemmeskuespillere

• Nelson Eddy: Forteller og karakterer fra "The Whale Who Would Sing at the Opera"
• Dinah Shore: seg selv
• The Andrews Sisters: Themselves
• [Andre]

Italienske stemmeskuespillere

• Stefano Sibaldi: Forteller av "Pierino og ulven"
• Alberto Sordi: Forteller av "Hvalen som ville synge i operaen"
• Cetra Quartet: The King's Men, The Andrews Sisters
• [Andre]

episoder

• Testoni og Cuticagna
• Blå sump
• Når katter kommer sammen
• Uten deg
• Casey på flaggermusen
• To silhuetter
• Pierino og ulven
• Etter at du har gått
• Gianni Di Feltro og Alice Di Paglia
• Hvalen som ville synge på operaen