Regissørene Regina Welker og Nina Wells diskuterer sin nye film "Latte & the Magic Waterstone"

Den nye tysk-belgiske animasjonsfilmen Latte & Magic Waterstone debuterte Netflix sist fredag. I regi av Dronning Welker e Nina Wels, barnefilmen er basert på en bok av Sebastian Lybeck og følger eventyrene til en pinnsvin som heter Latte og hans engstelige ekornevenn Tjum, som har begynt å gjenvinne en magisk stein stjålet av en bjørnekonge. Vi fikk sjansen til å chatte med regissørene av CG-animasjonsfilmen i et e-postintervju. Her er hva de fortalte oss om deres fascinerende prosjekt:

Gratulerer med debuten til Netflix-filmen din denne måneden. Kan du fortelle oss hvordan hver og en av dere ble involvert i filmen?

Dronning Welker: Jeg har kjent den utøvende produsenten av filmen Lilian Klages i noen år. Vi jobbet sammen om den første finansierings traileren for Melk med kaffe, som var mye moro. Jeg ble umiddelbart forelsket i Latte og vennene hennes, og jeg var veldig spent da jeg ble bedt om å regissere Latte som min første spillefilm.

Nina Wels: Tidlig i 2017, omtrent fire måneder før produksjonen startet, spurte produsentene Lilian Klages og Thomas Müller meg om jeg ville regissere denne filmen skrevet av Andrea Deppert og Martin Behnke basert på en meget vellykket og velkjent barnebok. av Sebastian Lybeck med Regina. Etter at vi møttes for første gang, ble vi begge enige om at dette var en spennende og fantastisk historie som vi veldig gjerne vil fortelle, og vi begynte å utvikle våre egne ideer.

Når begynte du å jobbe med det, og hvor lang tid tok det å fullføre det?

Regina: Det første finansieringskonseptet / traileren ble opprettet for omtrent fem år siden. Produksjonen av filmen startet på sensommeren 2017, da jeg begynte å jobbe som regissør. Og swoosh! Jeg satt i den endelige lydmiksen med det endelige bildet i april 2019. Tiden har gått veldig raskt!

Hvilke animasjonsstudioer jobbet med filmen?

Regina: Produksjon og koordinering ble hovedsakelig delt mellom Eagle Eye i Tyskland og Grid Animation i Belgia. Over seks produksjonsbedrifter var involvert og tok seg av forskjellige oppgaver. Vi hadde MotionWorks i Halle (Tyskland) med storyboards og layouter, Woodblock i Ludwigsburg (Tyskland) som jobbet med prosjekter, Tinker Magic i Spania var ansvarlig for rigging, philmCGI i India hjalp mye med animasjon, Daywalker Studios i Köln ( Tyskland) gjorde hele settet og skyggelagt til alt gikk tilbake til rutenettet i Belgia, som gjorde hele lyset / gjengivelse / comp til det endelige bildet.

Hva var den visuelle påvirkningen av prosjektet?

Regina: For meg var kombinasjonen av en illustrerende og fantastisk verden med magiske farger i et nesten realistisk sett med taktile karakterer utfordringen i dette prosjektet. Og der ser du de to store innflytelsene: ren natur som skog, steiner, pels på den ene siden og fargerike magiske eventyr på den andre. Vi jobbet mye med belysning for å transformere den kaotiske virkeligheten til (for eksempel) en skog til et vakkert visuelt språk. Mye dyrelivsfotografering med alle sine små detaljer eller overflatestrukturer og superinteressante dyrebilder (f.eks. Noen rare frosker) var hovedhenvisningene. Men også kunstverk av Pascal Campion, aspektet av kortfilmen Dam Keeper o Hage fest i tillegg til noen animerte reklame var en fin kilde til inspirasjon for farger og belysning.

Nina: Vi ble også inspirert av lyset og atmosfæren i skogene i Nord-Europa og andre europeiske landskap.

Hva vil du si var din største utfordring med denne funksjonen?

Regina: Den største utfordringen var å ha en sterk og sta hovedperson som fremdeles er morsom og elskelig og har en svakhet. Melk har så mange forskjellige karaktertrekk, noe som gjør det superinteressant, men også vanskelig å balansere oppførselen. Det kan være sterkt og sterkt, men også stille og emosjonelt. Fra produksjonssynspunktet var den største utfordringen at alle de forskjellige avdelingene var spredt over hele verden og vi måtte presentere visjonen og samkjøre alt.

Nina: Det var viktig for oss å ikke avvike fra vår visjon om denne filmen. Som de fleste europeiske animasjonsproduksjoner med et mye mindre budsjett enn animasjonsfilmer i USA, møtte vi mange kompromisser. Til slutt hjalp alle studiene oss med deres fantastiske arbeid og entusiasme for å gjøre det.

Hvordan var mottakelsen av filmen i Tyskland og Europa?

Regina: Den ble gitt ut i Tyskland litt senere Frozen II fra Disney, som kanskje tok litt oppmerksomhet unna, men generelt ble godt mottatt. Spesielt premieren vår på Schlingel barnefilmfestival i Chemnitz (Tyskland) var veldig spennende, og barna elsket det. Så hva mer kan du ønske deg? Vi hadde også ganske stort publikum i Frankrike - jeg antar at alle likte den franske danselæreren vår! Dessverre fikk noen andre europeiske land ikke teatralsk som forventet på grunn av pandemiblockadene. Men kanskje det vil skje uansett, i det minste online.

Nina: Heldigvis, Melk med kaffe den hadde sin teatralsk utgivelse i Tyskland og Frankrike noen måneder før Corona ankom verden. Jeg var så glad for å se at han spilte i Frankrike og Tyskland, en flott start. Men så, som vi alle vet, endret alt seg.

Hvem er din største animasjonspåvirkning og inspirasjonskilder?

Regina: Jeg antar at inspirasjonen til animasjonen og karakterene alltid er virkelige mennesker og situasjoner. Fordi animasjon er et perfekt språk for å fortelle sanne historier på en metaforisk måte. Påvirkningene på den kunstige siden er åpenbart mange forskjellige animasjoner - vi hadde utdrag Grusomme meg o Dragetreneren i våre referanser for Melk.

Jeg elsker også å gå på festivaler og se på alle disse vakre kortfilmene med mange forskjellige stiler. Dette er definitivt en av de største innflytelsene.

Nina: Gjennom årene har jeg for det meste blitt inspirert av sjelene til regissører som Makoto Shinkai eller Mamoru Hosoda, både fortellende og visuelt. Jeg er også en stor fan av Dean DeBlois 'arbeid, blant andre.

Hva håper du publikum tar bort fra filmen?

Regina: Først av alt håper jeg publikum vil glede seg over å se filmen. Videre har vi mange viktige temaer fra miljøvern til vennskap og familie tilhørighet. Når det gjelder respekt og aksept, har Latte et så positivt budskap, så jeg håper det er situasjoner i filmen der publikum er berørt og følelsesmessig involvert.

Nina: Meldingen om at en ekte venn du kan stole på er en av de viktigste og fantastiske tingene du kan få i livet.

Hvordan føler du for det faktum at vi i 2020 begynner å se flere animasjonsfilmer regissert av kvinner?

Regina: Det handler om respekt og aksept for alle. Kvinner kan gjøre interessant og kreativt arbeid hvis de får sjansen. Og alle påfølgende kvinnelige generasjoner bør ikke lenger være involvert i denne diskusjonen. Jeg laget denne filmen fordi jeg er regissør, ikke fordi jeg er regissør. Vi har også en kvinnelig hovedperson, ikke med en spesiell intensjon, men det fungerte best i karakteroppsettet vårt. Og for å være ærlig, hun er en så fin jente, du bryr deg ikke om hun er en jente eller en gutt.

Nina: Hei verden, bli vant til det! I Europa har mye endret seg det siste tiåret, jo flere animasjoner er regissert av kvinner, og flere og flere studioteam blir stadig mer balansert mellom kvinnelige og mannlige artister. Det blir ikke store nyheter så lenge.

Hva jobber du med videre?

Regina: Jeg skriver noen av tingene mine for et TV-show og noen kommersielle prosjekter, men jeg snakker også med Lilian om nye prosjekter. Melk pinnsvinet snakker mye i filmen, men han har absolutt mye mer å si!

Nina: Kristina Yee, en talentfull irsk forfatter og regissør, og jeg utvikler for tiden historien om en film. Det er en original historie basert på en av ideene mine påvirket av min kjærlighet til anime. Et andre prosjekt som jeg allerede har skrevet manuset for, er i finansieringsfasen, og til høsten vil jeg ta over animasjonsretningen for en annen animasjonsfilm (som også er regissert av en kvinne).

Du kan se på Latte og den magiske vannsteinen på Netflix denne måneden. For mer informasjon, besøk www.sola-media.com/details/latte.html