De 30 beste Walt Disney-animasjonsfilmene
I nesten et århundre har Disney animasjonsfilm fortryll seere i alle aldre, og forteller tidløse historier som utforsker universelle temaer som mot, kjærlighet, håp og forløsning. Men det handler ikke bare om gode historier: Walt Disney Animation Studios har vært en pioner innen teknologisk og narrativ innovasjon, og brakt animert kino til nye nivåer av fortreffelighet.
I denne artikkelen presenterer vi en rangering som feirer de 30 beste Disney animasjonsfilmer, unntatt Pixar-titler, og fokuserer kun på klassikerne skapt av det historiske produksjonsselskapet. For å kompilere denne listen vurderte vi fire grunnleggende kriterier:
- Historisk betydning – Virkningen filmen hadde for å forme fremtiden til Disney eller redefinere animert kino.
- popularitet – Den kommersielle suksessen og den varige kjærligheten som publikum fortsetter å vise til filmen.
- Teknisk innovasjon – De teknologiske eller kunstneriske fremskrittene filmen introduserte.
- Influensakultur – Filmens arv i populærkulturen og hvordan den har inspirert generasjoner.
Hver tittel på listen representerer en grunnleggende del i historien til Disney og animert kino generelt. Fra magien til de tidlige klassikerne til de episke eventyrene i Disney-renessansen, her er mesterverkene som ikke bare definerte en epoke, men som satte et uutslettelig preg på publikums hjerter.
30 - Sjarm (2021)
sjarm, i regi av Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith, er en av Disneys nyeste og mest anerkjente filmer, som brakte til det store lerretet en feiring av colombiansk kultur og familiebånd. Filmen ligger i fjellene i Colombia og forteller historien om familien Madrigal, en familie med magiske gaver som bor i et fortryllende hus. Hovedpersonen, Mirabel, er det eneste medlemmet av familien som ikke har en spesiell kraft, men hennes normalitet vil vise seg å være avgjørende for å redde familiens balanse og magi.
En av de mest karakteristiske aspektene ved sjarm er dets ekstraordinære lydspor, skrevet av Lin-Manuel Miranda. Sanger som “Vi snakker ikke om Bruno” e “Orguitas” de har blitt sanne kulturelle fenomener som går inn i det kollektive minnet takket være deres uimotståelige rytmer og tekster som forteller om familiebånd og spenninger.
Visuelt er filmen en fryd for øyet, med levende farger og en oppmerksomhet på detaljer som fanger skjønnheten i Colombia, fra den frodige vegetasjonen til de lokale tradisjonene. Men utover estetikk, det sanne hjertet av sjarm ligger i budskapet: hvert medlem av familien har sine egne interne kamper, og du trenger ikke en magisk kraft for å være spesiell.
Med sin innovative tilnærming og emosjonelle historiefortelling, sjarm har etablert seg som en av de mest betydningsfulle Disney-filmene de siste årene, og vant Oscar-prisen for beste animerte spillefilm. …Fortsett å lese >>
29 - Peter Pan (1953)
Peter Pan, i regi av Clyde Geronimo, Wilfred Jackson e Hamilton Luske, er en Disney-klassiker som legemliggjør barndommens ånd og eventyrlysten. Basert på arbeidet til JM Barrie, filmen forteller historien om Peter Pan, gutten som ikke vil bli stor, som bærer Wendy, Gianni e Michele på Neverland. Sammen møter de spennende eventyr mot ondskapen Kaptein Krok og oppdage viktigheten av familie og oppvekst.
Visuelt sett er filmen en feiring av fantasien, med magiske omgivelser som havfruelagunen, de tapte barnas hemmelige gjemmested og skipet til Captain Hooks. Karakterene har blitt ikoniske: fra Peter og Wendy til Tinker Bell, opp til den karismatiske og komiske Captain Hook, akkompagnert av hans trofaste og bedårende sidekick Smee.
Soundtracket, med sanger som "Du kan fly" e "Mine drømmes verden", fanger perfekt filmens fortryllelse og følelse av frihet. Peter Pan Det var en stor kommersiell suksess og sementerte sin plass som en av de mest elskede Disney-klassikerne.
Filmens budskap, som feirer barndommens magi, men også minner oss om viktigheten av å vokse opp, har gjort Peter Pan et tidløst arbeid. Neverland forblir et symbol på fantasi og ønsket om å oppleve endeløse eventyr... Fortsett å lese >>
28 - Pocahontas (1995)
Pocahontas, utgitt i 1995, er en av de mest visuelt spektakulære og følelsesmessig innflytelsesrike Disney-filmene. Regissert av Mike Gabriel ed Erik Goldberg, forteller filmen den (fiksjonaliserte) historien om indianeren Pocahontas og hans møte med den engelske kolonisten John Smith. Selv om den ikke er historisk nøyaktig, formidler filmen kraftige budskap om viktigheten av å respektere naturen, omfavne kulturelle forskjeller og søke harmoni.
Lydsporet, komponert av Alan Menken e Stephen Schwartz, er en av filmens sterke sider. Sanger som "Vindens farger" (Oscar-vinner) har satt et dypt preg på popkulturen, og blitt symboler på økologisk bevissthet. Visuelt skiller filmen seg ut for sine lyse farger og myke linjer som fremkaller en følelse av ro og naturlig skjønnhet.
Til tross for en del kritikk knyttet til den historiske representasjonen, Pocahontas Det var en stor kommersiell suksess og et symbol på Disneys engasjement for å fortelle historier med sterke, uavhengige hovedpersoner. Karakteren til Pocahontas har blitt et ikon, som representerer en kvinne som følger hjertet sitt og kjemper for fred og inkludering...
27 - Lilo & Stitch (2002):
Da den kom ut i 2002, Lilo & Stitch erobret publikum med sin søte og rørende historie, som blander science fiction og hverdagsliv på en helt original måte. Filmen ligger på de fascinerende Hawaii-øyene og forteller historien om Lilo, en livlig, men ensom liten jente som bor sammen med sin eldre søster Nani etter foreldrenes død, og av Stitch, et romvesen genetisk konstruert for å være en ødeleggelsesmaskin.
Det som gjør filmen spesiell er dens dype budskap om viktigheten av familie, selv når den er langt fra perfekt. Lilo og Nani sliter hver dag med å holde sammen, til tross for økonomiske og personlige vanskeligheter, og Stitch, opprinnelig egoistisk og ute av kontroll, oppdager betydningen av "Ohana": et hawaiisk ord som betyr familie, "og familien forlater deg aldri, og glemmer deg aldri". Filmen var et friskt pust takket være dens visuelle stil, som brukte akvareller for å skape en varm og innbydende atmosfære, og lydsporet fullt av sanger av Elvis Presley, perfekt integrert i historien.
26 - Wreck-It Ralph (2012)
Hvis du er en fan av videospill, Wreck-it Ralph Det er sannsynligvis en av dine favoritt Disney-filmer. Utgitt i 2012, denne filmen regissert av Fyldig Det er en kjærlig hyllest til arkadespillenes gullalder. Historien fortsetter Ralph, den "slemme fyren" i videospillet Fix-It Felix, som er lei av å bli behandlet som en skurk og drømmer om å bli en helt. På sin reise møter han Vanellope von Schweetz, en målbevisst liten jente som lever i den fargerike verdenen til Sugar Rush, et racingspill.
Wreck-it Ralph klarer å balansere humor og følelser på en måte som få animasjonsfilmer kan. På den ene siden er det nostalgien til fansen, med cameos av ikoniske karakterer som Pac-Man, Sonic og Bowser, og en manisk oppmerksomhet på detaljer (måten karakterene fra de gamle arkadespillene beveger seg på er en virkelig godbit for kjennere). På den annen side er det et dyptgående budskap om selvaksept: Ralph lærer at han ikke trenger å være en helt i andres øyne for å ha verdi.
Med en blanding av nostalgi, visuell kreativitet og en gripende historie, Wreck-it Ralph redefinerte hvordan Disney kunne fortelle samtidshistorier uten å miste sitt signaturhjerte.
Med en unik fortelling og karakterer som ikke følger de vanlige Disney-klisjeene, Lilo & Stitch Det er en film som snakker til hjertet, og tar opp temaer som ensomhet, motstandskraft og aksept.
25 - The Aristocats (1970)
Aristokatene Det er en av de mest elskede Disney-filmene gjennom tidene, i tillegg til et mesterverk som legemliggjør den bekymringsløse ånden fra 70-tallets Paris. Regissert av Wolfgang Reithermann, filmen forteller historien om hertuginne og hennes tre kattunger – Minou, Matisse og Bizet – som, etter å ha blitt kidnappet av den grådige butleren Edgar, blir reddet av den karismatiske og bekymringsløse herrekatten Romeo.
Den magiske av Aristokatene ligger i sin avslappede atmosfære og uimotståelige lydspor. Sangen «Alle vil spille jazz» Det er en hymne til moro og frihet, helt i tråd med tonen i filmen. Til og med sekundære karakterer, som Amelia the Goose og den uforglemmelige Scat Cat og bandet hans, tilfører handlingskraft og humor til historien.
Utover musikken og karakterene, er filmen en utforskning av sosiale forskjeller og hvordan kjærlighet og vennskap kan overvinne enhver barriere. Hertuginne og Romeo tilhører to motsatte verdener – hun er raffinert og vant til luksus, han er en fri ånd – men forholdet deres lærer at hjertet teller mer enn det ytre.
24 - Bolt – En firbeint helt (2008)
Bolt - En firbeint helt, utgitt i 2008, representerer et nøkkeløyeblikk i Disneys historie. Det er den første filmen som ble laget helt etter at John Lasseter (tidligere ved roret i Pixar) tok over som kreativ leder for Disney Animation. Filmen markerer dermed begynnelsen på overgangen til den moderne æraen av Disney CGI-animasjon.
Historien følger Bolt, en hund med hovedrollen i en populær TV-serie, som virkelig tror han besitter superkreftene som gjør ham til en stjerne. Når han ved et uhell blir sendt over USA uten eieren Penny, legger Bolt ut på en episk reise for å komme hjem igjen. Underveis oppdager han at han ikke trenger superkrefter for å være en helt, bare mot og en forbindelse til menneskene (og dyrevennene) han elsker. Blant følgesvennene på dette eventyret er Votter, en sarkastisk katt, og Rhino, en morsom hamster og en hard Bolt-fan.
På et teknisk nivå, Bolt viser Disneys første skritt mot en stadig økende mestring av CGI-animasjon. Selv om det ikke helt når den visuelle kompleksiteten til senere filmer som Frossen o Zootropolis – Dyreriket, skiller seg ut for flyten til animasjonene og karakterenes uttrykksevne. Den spennende historien og komiske øyeblikkene gjør det Bolt en film som var i stand til å erobre publikum i alle aldre, og la grunnlaget for Disneys fremtidige suksesser.
23 - Robin Hood (1973)
Robin Hood, utgitt i 1973, er en av de mest elskede Disney-filmene for sin enkelhet og uimotståelige sjarm. Regissert av Wolfgang Reithermann, gjenoppfinner filmen den berømte legenden om Robin Hood transformerer de menneskelige karakterene til antropomorfe dyr: Robin er en utspekulert rev, Lille John en godmodig bjørn og Prins John en usikker og feig løve.
Handlingen følger legendens klassiske plot: Robin stjeler fra de rike for å gi til de fattige, trosser prins John og sheriffen av Nottingham, mens han prøver å vinne tilbake hjertet til Lady Marian. Filmen balanserer eventyr, romantikk og komedie perfekt. Sangene, som “Urca urca tirulero”, legg til et snev av letthet som gjorde filmen uforglemmelig i generasjoner.
En av de mest fascinerende elementene i Robin Hood Det er dens visuelle stil, som gjenspeiler det begrensede budsjettet med en viss økonomi i animasjonen (gjenbruk av sekvenser og tegninger fra andre Disney-filmer), men mister ikke kreativitet og personlighet. Karakterene er vakkert utviklet, og filmen formidler en følelse av varme og vennskap som gjør den unik.
Selv om det ikke var en storfilm på den tiden, Robin Hood har blitt en Disney-klassiker over tid, takket være sin tidløse humor og budskap om rettferdighet og solidaritet.
22 - Big Hero 6 (2014)
Big Hero 6, utgitt i 2014, er en av de mest nyskapende og rørende filmene til moderne Disney. Vinner av Oscar-prisen for beste animerte film, er denne spillefilmen løst basert på en Marvel-tegneserie, men omarbeider karakterene og historiene fullstendig for å skape noe unikt.
Filmen følger hiro hamada, et ungt robotgeni som etter en personlig tragedie finner trøst og hensikt i selskap med Baymax, en oppblåsbar robot designet for å være en helseassistent. Sammen med en gruppe sære venner forvandler Hiro Baymax og teamet hans til høyteknologiske helter for å møte en trussel over den futuristiske byen San Fransokyo (en spektakulær fusjon av San Francisco og Tokyo).
Big Hero 6 Det er en perfekt blanding av eventyr og hjerte. Baymax, med sin enkle design og uendelige sødme, ble umiddelbart en av de mest elskede Disney-karakterene. Forholdet mellom Hiro og Baymax er i hjertet av filmen, og utforsker temaer som tap, sorg og helbredelse.
Fra et teknisk synspunkt er filmen et vidunder. Byen San Fransokyo er et visuelt mesterverk, rikt på detaljer og farger som blander østlig og vestlig estetikk. I tillegg bruker filmen avanserte simuleringsteknologier for å gjøre Baymax sine bevegelser og actionscener utrolig realistiske.
Med en verdensomspennende brutto på over 650 millioner dollar og en entusiastisk mottakelse fra publikum og kritikere, Big Hero 6 befestet Disneys rolle som leder innen moderne animasjon, og tilbyr en opplevelse som kombinerer følelser og skuespill.
21 - Pinocchio (1940)
Pinocchio, Disneys andre spillefilm etter Snøhvit og de syv dvergene, er et tidløst mesterverk som satte nye standarder for animasjon. Regissert av ben sharpsteen e Hamilton Luske, er filmen basert på den kjente romanen av Carlo Collodi og forteller historien om dukken Pinocchio, som drømmer om å bli en ekte gutt. Hans eventyr, preget av fristelser og farer, er en universell leksjon om verdien av oppriktighet, mot og lojalitet.
Fra et teknisk synspunkt, Pinocchio det er utrolig. Disney flyttet grensene for animasjon med realistiske detaljer og flytende bevegelser, for eksempel i undervannsscenene eller avbildningen av hvalen. monster, en av de mest ambisiøse sekvensene i filmen. Sangen “Når du ønsker deg en stjerne” (på italiensk «En stjerne faller») har blitt den offisielle Disney-hymnen, symbolet på drømmenes magi og kraft.
Til tross for billettkontorvansker under andre verdenskrig, Pinocchio Den har gjennom årene blitt revurdert som en av de beste animasjonsfilmene gjennom tidene, takket være dens evne til å kombinere en engasjerende fortelling med førsteklasses animasjon. Filmens dype og universelle budskap fortsetter å gi gjenklang i dag.
20 - dumbo (1941)
Dumbo Det er en av de enkleste og korteste Disney-filmene, men også en av de mest rørende. Utgitt i 1941, midt under andre verdenskrig, ble den produsert på et begrenset budsjett sammenlignet med forgjengerne som f.eks. Snøhvit e Pinocchio, men han klarte å vinne publikums hjerter med sin søte og direkte historie.
Handlingen følger Dumbo, en babyelefant med enorme ører, som blir utstøtt og hånet av de andre dyrene i sirkuset. Med hjelp av sin trofaste venn, den lille musen Timoteus, oppdager Dumbo at hans ekstraordinære ører lar ham fly, og gjør det som opprinnelig ble sett på som en svakhet til hans styrke.
De emosjonelle sekvensene, som den der Dumbo og moren klemmes under sangen "Mitt barn", har satt et uutslettelig preg på minnet til tilskuerne. På et teknisk nivå, Dumbo Det er et eksempel på hvordan Disney klarte å skape en sterk følelsesmessig forbindelse med publikum selv med en billigere og enklere animasjon. Filmen formidler et universelt budskap om aksept og motstandskraft, som beviser at du ikke trenger forseggjorte spesialeffekter for å fortelle en mektig historie.
Til tross for produksjonsvanskene, Dumbo Det var en stor kommersiell og kritisk suksess, og ble en av de mest elskede Disney-klassikerne og et symbol på viktigheten av å tro på seg selv.
19 - Prinsessen og frosken (2009)
med Prinsessen og frosken, markerte Disney en stor tilbakevending til tradisjonell animasjon etter år med CGI-dominans. Regissert av Ron Clements e John Musker (de samme direktørene for Den lille havfrue e Aladdin), tar filmen publikum tilbake til eventyrenes fortryllende verden, denne gangen satt i den livlige New Orleans av 20-tallet.
Historien følger Tiana, en målbevisst ung kvinne som drømmer om å åpne en restaurant, men finner seg selv forvandlet til en frosk etter å ha kysset prinsen Naveen, offer for en trolldom. Sammen legger de to ut på en reise gjennom Louisiana-sumpene for å prøve å bryte forbannelsen, oppdage kjærligheten og viktigheten av å følge drømmene dine underveis.
Filmen er en hyllest til Disney-klassikerne, men med en moderne vri. Tiana Hun er en av de mest progressive Disney-prinsessene, en ambisiøs og uavhengig kvinne som tror på hardt arbeid for å oppnå drømmene sine. Lydsporet, komponert av Randy Newman, blander jazz, blues og gospel, og fanger atmosfæren i New Orleans perfekt.
Prinsessen og frosken fikk ros for sin frodige visuelle stil og måten den fornyet Disney-eventyrene mens den fortsatt forble tradisjonen tro. Selv om den ikke hadde samme billettkontorsuksess som andre samtidsfilmer, regnes den som et av de beste eksemplene på tradisjonell animasjon de siste tiårene, og Tiana har blitt en av de mest elskede og ikoniske prinsessene.
18 - Zootropolis (2016)
Zootropolis – Dyreriket, regissert av Byron Howard, Rich Moore og Jared Bush, er en av de mest anerkjente Disney-filmene de siste årene. Utgitt i 2016, vant den over publikum og kritikere med sin intelligente historiefortelling og dypt betimelige budskap. Handlingen følger Judy Hopps, en liten kanin som drømmer om å bli den første politikvinnen i byen Zootropolis, en metropol der byttedyr og rovdyr sameksisterer i tilsynelatende harmoni. Når Judy slår seg sammen med den smarte svindleren Nick Wilde For å løse et mysterium oppdager de to at fordommer og sosiale splittelser truer freden i byen.
Filmen er et mesterverk ikke bare for sin fantastiske animasjon og utrolige design Zootropolis – Dyreriket, en by som består av unike distrikter (som Tundratown eller Central Savannah), men også for måten den adresserer komplekse spørsmål som fordommer, diskriminering og sameksistens. Referansene til samtidens virkelighet er subtile, men kraftige, noe som gjør filmen tilgjengelig for barn og meningsfull for voksne.
Med en inntekt på over 1 milliard dollar og Oscar for beste animerte film, Zootropolis – Dyreriket Den har etablert seg som en av Disneys store suksesser i det 21. århundre, og beviser at en animasjonsfilm kan være underholdende, visuelt spektakulær og sosialt relevant.
17 - Tangled (2010)
Rapunzel – Tårnet er sammenfiltret, regissert av Nathan Greno og Byron Howard, markerte tilbakekomsten i stil til Disney-prinsessene etter år med eksperimentering. Basert på det klassiske eventyret av brødrene Grimm, gjenskaper filmen historien om Rapunsel med en frisk og moderne stil. Hovedpersonen, Rapunzel, er en driftig og nysgjerrig prinsesse, med veldig langt magisk hår. Rapunzel, tvunget til å bo i et tårn av den onde Mother Gothel, bestemmer seg for å forfølge drømmen sin om å se flytende lykter på bursdagen hennes. På sin reise blir hun ledsaget av Flynn Rider, en sjarmerende og sarkastisk tyv.
Rapunzel Det var et vendepunkt for Disney: filmen kombinerte de klassiske røttene til Disney-historiefortelling med moderne teknologi. CGI brukes mesterlig for å skape livlige miljøer og gjøre Rapunzels hår til et ekte teknisk vidunder. Lydsporet til Alan Menken, med sanger som "Min nye drøm", er et av de mest verdsatte elementene i filmen.
Med globale inntekter på over 590 millioner dollar, Rapunzel relanserte Disney-prinsessefranchisen, og la grunnlaget for fremtidige hits som f.eks Frossen. Kombinasjonen av humor, eventyr og romantikk gjør den til en av de mest elskede animasjonsfilmene i det nye årtusenet.
16 - 101 dalmatinere (1961)
101 dalmatinere, regissert av Clyde Geronimi, Hamilton Luske og Wolfgang Reitherman, er en av de mest ikoniske Disney-filmene. Basert på romanen til Dodie Smith, forteller den historien om Pongo og Peggy, to dalmatinere som sammen med valpene deres må unnslippe det onde Cruella De Mon, fast bestemt på å forvandle frakkene sine til luksuriøse pelsverk.
Filmen er nyskapende på flere måter. Han var den første som brukte Xerox-teknikk, som gjorde det mulig å overføre animatørenes tegninger direkte til animasjonsarket, noe som reduserte kostnadene og bevarte den originale stilen til skissene. Denne teknikken er spesielt tydelig i scenene med de mange valpene, som ellers ville vært umulig å animere tradisjonelt.
I tillegg til dens tekniske betydning, 101 dalmatinere introduserte en av de mest minneverdige Disney-skurkene noensinne: Cruella De Mon, med sin eksentriske design og sin maniske besettelse av pels. Filmen er en perfekt balanse mellom spenning, humor og ømhet, og er fortsatt et symbol på kjærlighet til dyr i dag.
Med sin kommersielle og kulturelle suksess, 101 dalmatinere Det ble et landemerke for Disney, gyteoppfølgere, TV-serier og en live-action-film med Glenn Close i hovedrollen som sementerte filmens berømmelse.
15 - The Hunchback of Notre Dame (1996)
Pukkelryggen fra Notre Dame, i regi av Gary Trousdale e Kirk Wise, er en av de mest vågale Disney-filmene som noen gang er laget. Basert på romanen av Victor Hugo, tar filmen opp dype og komplekse problemstillinger som marginalisering, religiøst hykleri og rettferdighet. Handlingen ligger i middelalderens Paris, og historien følger Quasimodo, den deformerte klokkeren til Notre Dame, mens han kjemper for frihet og aksept, og fletter sin skjebne sammen med den vakre sigøyneren Smaragd og kapteinen for vakten Febo.
En av de mest imponerende aspektene ved filmen er dens lydspor, komponert av Alan Menken med tekster av Stephen Schwartz. Sanger som “Klokkene til Notre Dame” e "Helvetsild" er blant de kraftigste som noen gang er skrevet for en Disney-film, og fanger all dramatikken og spenningen i historien. Visuelt, Pukkelryggen fra Notre Dame Det er et kunstverk: Notre Dame-katedralen er gjenskapt med ekstraordinær oppmerksomhet på detaljer, og massescener, som Festival of Fools, er animert med episk majestet.
Selv om filmen er mindre rettet mot barn enn andre Disney-klassikere, har filmen mottatt ros for sitt mot til å takle modne temaer, forbli tro mot ånden i den originale romanen samtidig som den tilpasser den følsomheten til et moderne publikum.
14 - Hercules (1997)
Hercules, i regi av Ron Clements e John Musker, er en ironisk og fargerik reise inn i gresk mytologi. Filmen forteller historien til de unge Hercules, en halvgud med ekstraordinær styrke, som søker å bevise sin verdi for å bli en sann helt og gjenvinne sin plass blant gudene til Olympus.
Et av de særegne elementene i Hercules og dets levende visuell stil, inspirert av gammel gresk kunst, men modernisert med krummede linjer og lyse farger. I tillegg kommer en overveldende energi gitt av den humoristiske fortellingen og bruken av en gospelkor som historiefortellere. Lydsporet, komponert av Alan Menken, inkluderer minneverdige sanger som "Jeg kan gjøre det" e "Null til helten", som fanger filmens motivasjonsånd.
Den slemme fyren, Ade, er en av de mest ikoniske karakterene i filmen, med sin karisma, bitende sarkasme og stemmen til James Woods (i originalversjonen), som gjør ham til en av de beste Disney-skurkene. Selv om det ikke var en billettluke som andre filmer på den tiden, Hercules har fått en sterk tilhengerskare takket være sin unike blanding av humor, eventyr og inspirerende meldinger.
13 - Lady and the Tramp (1955)
Lady og Landstrykeren, i regi av Clyde Geronimo, Wilfred Jackson e Hamilton Luske, er en av de mest ømme og ikoniske kjærlighetshistoriene i animert kino. Satt i en liten amerikansk by på 10-tallet, forteller filmen det romantiske eventyret mellom Lilli, en stilig hund, og Blaise, en løshund med et hjerte av gull.
Filmen huskes best for den berømte scenen kyss med spaghetti, en av de mest romantiske og ikoniske sekvensene i kinohistorien. Men det er mye mer Lady og Landstrykeren: filmen utforsker temaer som vennskap, familie og å overvinne sosiale forskjeller, alt fortalt gjennom dyrs øyne.
Teknisk sett var filmen revolusjonerende: Det var den første Disney-spillefilmen som ble spilt inn CinemaScope, et widescreen-format som ga større dybde og bredde til innstillinger, som de pittoreske gatene og gårdsplassene i byen. Soundtracket, med sanger som “Vakker natt”, er et perfekt akkompagnement til historiens sødme og romantikk.
Med sin enkelhet og tidløse sjarm, Lady og Landstrykeren har erobret generasjoner av seere, og demonstrert at kjærligheten kan blomstre selv på de mest usannsynlige stedene og mellom de mest usannsynlige hjertene.
12 - Jungelboken (1967)
Jungelboken, i regi av Wolfgang Reithermann, var den siste animasjonsfilmen personlig overvåket av Walt Disney før hans død. Basert på romanen av Rudyard Kipling, filmen har en lettere tone enn den litterære kilden, og blir til et morsomt og fartsfylt eventyr. Historien fortsetter Mowgli, en gutt oppdratt av ulver i jungelen, mens han står overfor den vanskelige overgangen til livet blant mennesker, akkompagnert av sine dyrevenner som den bekymringsløse bjørnen Baloo og den kloke panteren bagheera.
En av de mest minneverdige aspektene ved filmen er lydsporet, med sanger som har blitt legendariske som f.eks. “Det mest nødvendige” e "Jeg vil være som deg". Disse sangene, komponert av Sherman Brothers og Terry Gilkyson, ga filmen en unik atmosfære, og blandet jazz, swing og tropiske rytmer.
Fra et teknisk synspunkt skiller filmen seg ut for sin levende visuelle design og flytende karakteranimasjon, som perfekt fanger personlighetene deres. Jungelen vekkes til live med varme farger og rike detaljer, og transporterer seerne til en magisk verden.
Jungelboken Det var en stor kommersiell suksess og markerte en milepæl for Disney. Den introduserte ikoniske karakterer som har holdt seg i hjertene til seerne i generasjoner, og sementerte filmen som en av de mest elskede klassikerne.
11 - Aladdin (1992)
Aladdin, i regi av Ron Clements e John Musker, er et av de mest strålende verkene fra Disney-renessansen på 90-tallet. Basert på historien om De tusen og en natt, filmen forteller historien om Aladdin, en ung gatetyv som oppdager en magisk lampe som inneholder en geni i stand til å oppfylle tre ønsker. Ved hjelp av Genie prøver Aladdin å vinne kjærligheten til prinsessen Jasmine og for å stoppe den onde vesiren Jafar.
Et av de mest revolusjonerende elementene i filmen er geni, dubbet i originalversjonen av Robin Williams. Takket være hans stemme og utrolige karisma, har Genie blitt en av de mest ikoniske Disney-karakterene, med en dose moderne humor som redefinerte tonen i animasjonsfilmer. Genies animerte sekvenser er et mesterverk av kreativitet, med visuelle gags og uforutsigbare transformasjoner.
Lydsporet, komponert av Alan Menken, med tekster av Howard Ashmann e Tim Rice, inkluderer minneverdige sanger som “En ideell verden”, "Prins Ali" e "Min sanne virkelighet". Kombinasjonen av musikk, romantikk, eventyr og humor gjør Aladdin en perfekt balansert film.
Med en inntekt på over 500 millioner dollar på billettkontoret og en rekke priser, inkludert to Oscar-utdelinger, Aladdin satte et uutslettelig preg på popkulturen og er fortsatt en av Disneys mest elskede filmer.
10 - Frozen II – The Secret of Arendelle (2019)
Frozen II, i regi av Chris Buck e Jennifer Lee, er oppfølgeren til det globale fenomenet Frosset isriket. Utgitt i 2019 utvidet filmen Elsa og Annas historie, og tok dem med på en reise for å oppdage kongedømmets fortid og den sanne opprinnelsen til Elsas krefter. Det mer modne plottet utforsker temaer som vekst, selvoppdagelse og familiebinding.
Fra et visuelt synspunkt, Frozen II Det er et teknisk mesterverk. Animasjonen flytter grensene for CGI, og skaper fantastiske omgivelser som den fortryllede skogen og det majestetiske havet der Elsa står overfor den mytiske hesten Nokk. De musikalske sekvensene er blant de mest spektakulære som noen gang er laget av Disney.
Lydsporet, komponert av Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, inkluderer sanger som har erobret publikum, som f.eks «Inn i det ukjente» e "Gjør det som er rett", som fordyper seg i karakterenes emosjonelle reise.
Med en global brutto på 1,45 milliarder dollar, Frozen II Det er en av de mest suksessrike filmene i Disneys historie. Selv om den ikke hadde den banebrytende kulturelle innvirkningen til den første filmen, sementerte den franchisen som en av de mest elskede og varige, og tilbyr en dypere og mer visuelt imponerende opplevelse.
9 - Askepott (1950)
Cenerentola, i regi av Clyde Geronimo, Hamilton Luske e Wilfred Jackson, er en av de viktigste filmene i Disneys historie. Etter den vanskelige perioden under andre verdenskrig var studioene i en alvorlig økonomisk krise, og suksessen til denne filmen var avgjørende for selskapets overlevelse. Basert på eventyret om Charles Perrault, Cenerentola Det er historien om en ung jente som blir misbrukt av stemoren og stesøstrene, som ved hjelp av sin fegudmor klarer å forvandle livet sitt og finne kjærligheten.
En av de mest minneverdige aspektene ved filmen er hovedpersonen, som har blitt arketypen for Disney prinsesse: mild, spenstig og utstyrt med en medfødt ynde. Scenen der Fairy Godmother forvandler Askepotts kjole til et glitrende vidunder er en av de mest ikoniske innen animasjon, og demonstrerer mestringen til Disney-animatorer.
Soundtracket, med sanger som "Drømmer er ønsker" e “Bibbidi-Bobbidi-Boo”, bidro til å gjøre filmen til en tidløs klassiker. Cenerentola Det ble en stor kommersiell suksess, og reddet studioet og sementerte den musikalske eventyrformelen som skulle definere Disney i flere tiår. Selv i dag er filmen elsket av generasjoner og representerer Disney-magi i sin reneste form.
8 - Fantasy (1940)
Fantasy, utgitt i 1940, er et av de mest ambisiøse prosjektene som Walt Disney noensinne har realisert. Regissert av flere regissører, er det en samling animerte sekvenser akkompagnert av klassiske musikkstykker fremført av Philadelphia Orchestra i regi av Leopold Stokowski. Filmen har ikke en tradisjonell fortelling, men utforsker potensialet til animasjon som visuell og musikalsk kunstform.
Hvert segment av Fantasy det er unikt:
- Trollmannens lærling, med Mikke Mus, er kanskje det mest ikoniske stykket, med en historie om magi og kaos.
- Vårens rite, med skapelsen og utryddelsen av dinosaurene, er et mesterverk innen visuell historiefortelling.
- En natt på Bald Mountain e Ave Maria Lukk filmen med en episk og åndelig sekvens.
På et teknisk nivå, Fantasy Det var revolusjonerende: det var en av de første filmene som brukte flerkanalslydsystemet Fantasyd, forløperen til moderne surroundlyd. Selv om det i utgangspunktet var mislykket på billettkontoret, Fantasy Det har blitt revurdert gjennom årene og regnes nå som et visjonært kunstverk som redefinerte hva animasjon kan være.
7 - Løvenes konge (1994)
Løvenes Konge, i regi av Roger Allers e Rob Minkoff, er en av Disneys mest ikoniske og kjære filmer. Satt på de store afrikanske slettene, forteller filmen historien om Simba, en ung løve som er bestemt til å bli konge, som må håndtere tapet av sin far Mufasa og onkelens svik Arr å gjenvinne sin plass i Livets sirkel.
Lydsporet er en av filmens sterke sider. Sammensatt av Hans Zimmer, med sanger av Elton John og tekster av Tim Rice, inkluderer legendariske sanger som "Livssirkelen", Hakuna Matata e "Kan du føle kjærligheten i kveld", som bidro til å gjøre filmen til et globalt fenomen.
På et teknisk nivå, Løvenes Konge Det var nyskapende for sin tid: scenen til flokken av gnuer er et ekstraordinært eksempel på dataanimasjon kombinert med tradisjonelle tegninger. Filmen har et episk preg, også takket være sin majestetiske setting og den emosjonelle dybden i historien.
Med en omsetning på nesten 1 milliard dollar på billettkontoret og en varig kulturell innvirkning, Løvenes Konge Det har blitt en milepæl innen animert kino. Arven inkluderer en enorm suksessfull Broadway-musikal, nyinnspillinger og oppfølgere, som beviser at appellen er evig.
6 - Tornerose (1959)
Den sovende skjønnhet, i regi av Clyde Geronimo, er en av de mest majestetiske og raffinerte Disney-filmene som noen gang er laget. Basert på eventyret om Charles Perrault, filmen forteller historien om prinsessen Aurora, forbannet ved fødselen av heksen malefica, som faller i en evig søvn, kun brutt av ekte kjærlighets kyss.
Den store styrken til denne klassikeren ligger i dens unik visuell stil, inspirert av middelalder- og renessansekunst. Art director Eyvind Earle Han skapte en estetikk rik på geometriske detaljer, livlige farger og miljøer som ser ut som ekte malerier. Hver ramme er et kunstverk, som gjenspeiler ambisjonen til prosjektet og kjærligheten til detaljer.
Lydsporet, som bruker temaer tilpasset fra ballettpartituret av Pëtr Il'ič Tsjaikovskij, gir filmen en eventyrlig og høytidelig atmosfære. Sanger som "En gang i en drøm" har blitt ikoniske, og legemliggjør magien og romantikken som gjennomsyrer historien.
Selv om den ikke oppnådde den kommersielle suksessen man håpet på den gangen, Den sovende skjønnhet Det regnes i dag som et kunstnerisk mesterverk og en milepæl innen Disney-animasjon, med uforglemmelige karakterer som de tre feene Flora, Fauna og Merryweather og den legendariske malefica, en av de mest ikoniske skurkene noensinne.
5 - Bambi (1942)
Bambi, regissert av David Hand, er en av de mest delikate og dyptgripende Disney-filmene, som er i stand til å fange naturens skjønnhet og grusomhet i en poetisk og emosjonell fortelling. Basert på romanen til Felix Salten, følger filmen veksten til unge hjort Bambi når han oppdager livet i skogen, blir venn med andre dyr og møter livets harde realiteter, som tap og kampen for å overleve.
Visuelt er Bambi et mesterverk. Bakgrunnene, inspirert av naturlandskap, er malt med ekstraordinær delikatesse, og skaper en nesten drømmeaktig atmosfære. Animatørene studerte virkelige dyr nøye for å gjøre karakterenes bevegelser og uttrykk så realistiske som mulig, et valg som hevet det tekniske nivået i animasjonen.
Dødsscenen til Bambis mor er en av de mest ikoniske og hjerteskjærende i filmhistorien, i stand til å formidle budskapet om at livet er laget av skjønnhet, men også av smerte og tap. Lydsporet, komponert av Frank Churchill og Edward Plumb, akkompagnerer filmen med delikate melodier som passer perfekt inn i atmosfæren.
Bambi er en av de mest innflytelsesrike filmene i animasjonens historie, elsket av generasjoner for sin evne til å fortelle en universell historie med en enkelhet og dybde som berører hjertet.
4 - Den lille havfruen (1989)
med Den lille havfrue, i regi av Ron Clements e John Musker, Disney innledet sin gullalder kjent som Disney Rebirth, som bringer formatet til det musikalske eventyret tilbake på moten. Basert på eventyret om Hans Christian Andersen, filmen forteller historien om Ariel, en ung havfrue som drømmer om å bo på land og forelsker seg i prinsen Eric, går så langt som å inngå en risikabel pakt med sjøheksa Ursula.
En av de mest revolusjonerende aspektene ved Den lille havfrue Det er lydsporet, komponert av Alan Menken med tekster av Howard Ashmann. Sanger som “På bunnen av havet”, “En del av din verden” e "Kyss henne" De ble umiddelbart ikoniske, og satte en ny standard for Disney-musikalfilmer. Sangene beriker ikke bare fortellingen, men bringer karakterene til live på en uforglemmelig måte.
Visuelt er filmen en eksplosjon av levende farger og flytende animasjon som perfekt fanger det marine miljøet og Ariels livlighet. Karakteren til Ariel omdefinerte Disney-prinsessen: nysgjerrig, initiativrik og villig til å risikere alt for å forfølge drømmene sine. Videre skurken Ursula Hun er en av de mest fascinerende og karismatiske antagonistene som Disney noensinne har skapt.
Med en global brutto på over 230 millioner dollar (et stort beløp for tiden) og to Oscar-priser (beste lydspor og beste sang), Den lille havfrue sette Disney tilbake på verdens animasjonskart, og banet vei for senere mesterverk som f.eks Skjønnheten og udyret e Løvenes Konge.
3. Beauty and the Beast (1991)
Skjønnheten og udyret, i regi av Gary Trousdale e Kirk Wise, er en av de mest anerkjente filmene i Disneys historie og et vendepunkt for animert kino. Basert på det klassiske europeiske eventyret, forteller filmen historien om Belle, en strålende og modig ung kvinne som kan se forbi det monstrøse utseendet til Beast, oppdager hans snille hjerte.
En av de mest revolusjonerende aspektene ved denne filmen er at den var den første animasjonsfilm i historien som ble nominert til en Oscar for beste film, en pris som løftet animasjon til nivået av ekte filmkunst. Dansescenen mellom Belle and the Beast, animert med CGI for å skape en majestetisk tredimensjonal effekt, er en av de mest ikoniske og teknisk avanserte sekvensene i filmen.
Lydsporet, komponert av Alan Menken med tekster av Howard Ashmann, er et mesterverk som inkluderer udødelige sanger som f.eks «Bli hos oss», “Skjønnheten og udyret” e "Belle". Filmen vant to Oscar-priser, for beste originalpartitur og beste sang, og befestet statusen som en tidløs klassiker.
Med sin perfekte balanse mellom romantikk, humor og følelsesmessig dybde, Skjønnheten og udyret Det er et eventyr som har inspirert generasjoner og fortsetter å skinne som en av Disneys mest dyrebare perler.
2. Frozen (2013)
Frossen, i regi av Chris Buck e Jennifer Lee, ble et øyeblikkelig globalt fenomen, og redefinerte konseptet med et Disney-eventyr for moderne publikum. Historien følger søstrene Elsa e Anna, som må håndtere konsekvensene av Elsas magiske krefter og hennes kamp for å akseptere seg selv.
Et av elementene som gjorde Frossen så ikonisk er sangen "La det gå" (på italiensk, "Ved daggry vil jeg stå opp"), komponert av Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. Denne sangen har blitt en internasjonal hymne for sin mektige feiring av autentisitet og friheten til å være deg selv. Elsa er en av de mest revolusjonerende Disney-hovedpersonene, og representerer en kvinne som ikke trenger en prins for å redde henne og som fokuserer på forholdet til søsteren Anna.
På et teknisk nivå, Frossen Det er et mesterverk innen animasjon. De frosne sekvensene, som konstruksjonen av Elsas slott, er visuelt betagende og viser den enorme fremgangen til Disneys CGI. Med en inntekt på over 1,28 milliarder dollar, ble filmen en av de største kommersielle suksessene i animasjonshistorien.
Frossen Ikke bare redefinerte det Disney-eventyr, det hadde også en enorm kulturell innvirkning, og påvirket mote, musikk og til og med populært språk. Budskapet om familiær kjærlighet og selvaksept ga gjenklang hos seere i alle aldre, og sementerte det som en av de mest elskede klassikerne.
1. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
Snøhvit og de syv dvergene, i regi av David Hand og under oppsyn av Walt Disney selv, er det den første animerte spillefilmen i kinohistorien. Utgitt i 1937, var det en sann revolusjon som forandret filmindustrien for alltid og startet Disney-drømmen.
Basert på eventyret til brødrene Grimm, forteller filmen historien om Snøhvit, en søt og snill prinsesse som flykter fra det onde Ond dronning og finner tilflukt i huset til de syv dvergene. Enkelheten i fortellingen er akkompagnert av en visuell og musikalsk rikdom som setter standarden for animasjonsfilmer.
På et teknisk nivå, Snøhvit Det var en enestående utfordring. Animatører har utviklet nye teknikker for å skape naturtro karakterer og en levende verden ved å bruke flerkantskamera for å gi dybde til scenene. Soundtracket, med sanger som "Hei-ho" e "En dag kommer prinsen min", har blitt et symbol på Disney-magi.
Filmen ble en stor suksess, og gikk over 8 millioner dollar (en enorm sum for tiden) og tjene en Spesiell Oscar for Walt Disney, representert ved en vanlig statuett akkompagnert av syv mindre statuetter.
Snøhvit og de syv dvergene Det er ikke bare en film: det er en milepæl som markerte begynnelsen på en æra. Det beviste at animasjon kunne fortelle dype og rørende historier, og fengsle publikum over hele verden. I dag er det fortsatt det evige symbolet på Disney-drømmen, et verk som fødte et helt univers av fantasi og magi.
Hvorfor er denne rangeringen spesiell?
Disney-animasjonsfilmer er mye mer enn en form for underholdning: de er en kulturarv som har strukket seg over generasjoner, og bryter ned språklige og kulturelle barrierer. Disse filmene har rørt, underholdt og inspirert millioner av mennesker over hele verden. Dette er verk som har lært oss verdien av vennskap, motet til å følge drømmene våre og styrken til å møte livets utfordringer.
I tillegg til å fortelle ekstraordinære historier, har Disney flyttet teknologiens grenser. Fra de første eksperimentene med flerkantkammeret i Biancaneve ei sette nani til innovativ bruk av CGI i Skjønnheten og udyret, hver film er en hyllest til håndverk og kreativitet. Det er ingen tilfeldighet at mange av disse titlene har blitt anerkjent med prestisjetunge priser og fortsetter å bli feiret over hele verden.
Hva du finner i rangeringen
Følgende liste inkluderer et utvalg av Disneys mest ikoniske filmer. Noen, liker Biancaneve ei sette nani e Fantasy, la grunnlaget for fremtiden for animasjon, mens andre liker Løvenes Konge e Skjønnheten og udyret, har definert det kreative høydepunktet i Disney-renessansen. Du finner også nyere arbeider, som f.eks Mulan e Lilo & Stitch, som demonstrerer Disneys evne til å gjenoppfinne seg selv og forbli relevant for nye generasjoner.
