Animasjon Mentors ultimate guide til animasjon for nybegynnere

Vurderer du en karriere i animasjonsbransjen? Denne guiden til Animasjon Mentor vil vise deg hva profesjonelle animatører gjør og dele hvordan du starter karrieren din innen animasjon. Den vil beskrive ferdighetene og utdannelsen du trenger, samt de viktigste trinnene for å få jobb som profesjonell animatør.

Animasjon Studios og The Animation Pipeline

Animasjon er et bredt fag med mange fasetter og spesialiteter. La oss ta en titt på trinnene bak kulissene som studioene følger for å lage favorittfilmene dine før vi kommer inn.

Tenk deg først at et animasjonsstudio er en maskin som består av mange bevegelige deler. I dette tilfellet er delene avdelinger, mennesker og prosjekter, og sammen bygger de visuelle historier. Du kan dele samlebåndet til denne maskinen, la oss kalle det Film Production Pipeline, i tre store grupper:

• Før produksjon det er den første fasen av filmen og involverer ting som manusskriving, storyboarding, visuell utvikling og mer. Det er her mange av byggesteinene i historien lages.
• produksjon det er midtstadiet og inkluderer stykker som karaktermodellering, rigging og animasjon. Det er her det meste av bygningen foregår ved å bruke startblokkene for å forme historien.
• Etterproduksjon det er den siste fasen, inkludert komposisjon, visuelle effekter og fargekorrigering. Dette siste trinnet handler om detaljene, polering av historien og forberedelse for publikum.

Studioet er et samarbeidsmiljø, så mens mennesker og avdelinger har sine spesifikke områder, kan en avgjørelse på ett område påvirke alle følgende team i fremtiden.

I denne artikkelen fokuserer vi hovedsakelig på animasjonsdelen av filmproduksjonsrørledningen, men vi oppfordrer deg til å lære om de andre elementene også.

Hva animatørene gjør

Animatører er kunstnere, men i stedet for verktøy som pensler bruker de karakterene vi ser på skjermen for å fortelle en visuell historie. Det er animatørens jobb å ta manuset og regissørens visjon og gi karakterene liv. Hvis de gjør det riktig, kan publikum glemme at de ser på det som egentlig er en digital dukke og ikke en levende, pustende person.

Underholderne kan være akrobater, komikere og skuespillere, noen ganger alle i samme scene! Deres jobb er å lage dynamiske og interessante karakteropptredener for filmer, TV-serier, spill og reklamefilmer.

Animatører faller vanligvis inn i to hovedkategorier: 2D-animatorer bruk tradisjonelle håndtegnede teknikker eller moderne digitale verktøy for å fortelle historier. De bruker grunnleggende om timing, mellomrom og sjarm for å vekke karakterer til liv på skjermen. 3D-animatorer bruk 3D-programvare for å oppnå mange av de samme tingene 2D-animatorer gjør. I tillegg til det grunnleggende om animasjon, bruker 3D-animatorer fordelene med moderne programvare for å skyve kunstformen sin til nye høyder. Disse artistene er ansvarlige for å animere alt fra romskip til drager til hovedpersoner.

Kjernen bruker 2D- og 3D-animatorer de samme prinsippene, men forskjellige verktøy. La oss ta en titt på 3D-animatørene litt nærmere ...

3D-karakter animatører gi liv til tegn på skjermen. Det er mange forskjellige karrierer de kan fokusere på, men her er de mest etterspurte rollene:

• Spille filmanimatører jobbe med filmer og TV-serier for å lage attraktive og morsomme show. Disse animatørene er ansvarlige for minneverdige karakteropptredener i filmer som Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Vers e Dragetreneren.
• Spillunderholdere fokuserer vanligvis på kroppsmekanikk og fysisk ytelse, med vekt på vekt og innvirkning. De skaper dynamisk animasjon som gjør både spillingen og fortellingen engasjerende.
• VFX-animatorer bruker forskjellige nivåer av overdrivelse og finesse for å animere digitale karakterer sammen med sine live-action-kolleger. De føder ofte superhelter, gigantiske roboter og fantastiske skapninger.

Ulike typer arbeid i animasjonsbransjen

Tidligere i denne artikkelen skisserte vi filmproduksjonen og de tre produksjonsstadiene: forproduksjon, produksjon og etterproduksjon. Vi er store fans av animasjon, men animatørene vil være de første til å fortelle deg at kunsten deres er samarbeidende, og at det tar mange talentfulle mennesker som jobber sammen for å få film, videospill og andre prosjekter til liv. Nedenfor er en kort liste over noen spesifikke stillingsbetegnelser du kan støte på, selv i et typisk produksjonsmiljø i animasjonsverdenen.

Pre-produksjon stillinger:

• Kunstnerisk leder
• Bakgrunnskunstner
• Karaktersigner
• Konseptartist
• Effekter Designer
• Miljødesigner
• Prognoseartist
• Historie Artist
• Visuell utvikling kunstner

Produksjon jobbtitler:

• 3D-modellerer
• Animatør
• CG-artist
• CG Veileder
• Karakteranimator
• Fabric simulation artist
• Brudgommens kunstner
• Oppsettartist
• Layout Technical Director (TD)
• Belysningskunstner
• Lett veileder
• Matt maler
• Modellerende veileder
• TD modellering
• Riggartist
• Rigging Supervisor
• Rigging TD
• Skyggelegging TD
• Veileder for skyggelegging / tekstur
• Teksturartist

Stillinger etter produksjon:

• 3D-gjengivelse
• komponist
• Motion Editor
• Grafisk kunstner
• Roto artist
• Lydeffekter Artist
• VFX-artist
• Veileder for visuelle effekter

Den beste måten å få informasjon om spesifikke ferdigheter og krav til ulike typer animasjonsjobber er å holde øye med stillingsannonser. De fleste angir kravene i detalj, sammen med spesialisert opplæring eller erfaring som måtte være nødvendig. Du kan finne stillingsannonser på en rekke steder, inkludert Animation Magazine's Job Board, Animation Guild, individuelle studionettsteder, LinkedIn og forskjellige andre arbeidssøkersider.

Er 3D-animasjon et godt yrkesvalg? Vi tror det, men det er viktig å sørge for at det passer for deg! Sjekk ut denne siden for mer informasjon om lønn og næringsvekst. Vi så også i dybden på animasjonsarbeidet som noen av våre studenter og veiledere gjør, inkludert hvorfor de elsker arbeidet sitt.

Trenger du en grad for å få en animasjonsjobb? Nei! Den gode nyheten er at du ikke trenger en høyskole- eller universitetsgrad for å få en jobb som profesjonell animatør. Funksjonsfilmer og videospillstudioer bryr seg ikke egentlig om grader, men om ferdighetene dine.

Har du god kroppsmekanikk? Kan du utføre en rekke følelser og scener? Vis frem dine ferdigheter ved å sette sammen en demo-hjul for å vise frem fremtidige arbeidsgivere. En demohjul er en serie korte klipp, vanligvis 15-30 sekunder lange, som viser ditt beste animerte verk noensinne. For mer spesifikk informasjon om hva rekrutterere leter etter i en demo-hjul, se tips fra Animasjon Mentors medstifter Shawn Kelly, sammen med mange andre bloggartikler og videoer om emnet.

Ta en titt på Animation Mentor's Student Showcase, som egentlig er en skoledemonstrasjon. Showcase fremhever det beste arbeidet til studentene våre, hvorav mange startet programmet vårt med ingen animasjonserfaring.

Hva blir det neste? Lær å animere.

Animation Mentor tilbyr en seks-retters animasjonstreningsserie for folk som er nybegynnere av animasjon og vil lære å bli en profesjonell animatør. Kursene er basert på de 12 prinsippene for animasjon, slik at når du går gjennom programmet, skaper du mer komplekse og dynamiske oppgaver.

Alle kursene våre blir undervist av fagpersoner i bransjen - fra studioer som Disney, Pixar, DreamWorks og Blue Sky - som vil gi deg tilbakemelding på animasjonen din og veilede deg til suksess. Du vil bli med i et omsorgsfullt nettsamfunn av likesinnede kolleger som deler oppgaver, tilbakemeldinger og støtte, og bygger livslange vennskap og forbindelser. Du har også tilgang til profesjonelle plattformer du kan bruke til lekser og din demo hjul, med kontinuerlig tilgang etter endt utdanning.

Totalt tar serien 18 måneder å fullføre. Etter å ha fullført de seks kjerne animasjonskursene, kan du også melde deg på de mange seminarene som lærer andre spesialistferdigheter.

Animasjon er en kunst som krever lidenskap, tålmodighet og trening. Du kan ikke forfalske lidenskap, enten du har det eller ikke, men resten er bare hardt arbeid. Den virkelige hemmeligheten bak en suksess fra en animatør er dette: jo mer tid du bruker på animasjon, jo bedre blir du.

Slik animerer du for nybegynnere

I motsetning til tradisjonelle 2D-animatorer bruker 3D-animatorer datamaskiner og trenger teknisk sett ikke å vite hvordan de skal tegne for å gjøre jobben sin. Å lære grunnleggende tegneferdigheter kan imidlertid hjelpe deg med å skissere og planlegge ideene dine før du bringer dem til datamaskinen, og sparer deg tid på lang sikt. Siden animatører må få karakterene til å bevege seg, handle og reagere, hjelper det å forstå det grunnleggende om anatomi og menneskelig bevegelse. Det er mange flotte bøker vi anbefaler, som inkluderer øvelser og leksjoner som hjelper deg med å begynne å lære med en gang.

Gratis 3D Animasjon Video Tutorial for nybegynnere: Hvis du vil lære 3D-animasjon for nybegynnere, kan du sjekke ut vår serie gratis videoopplæringer ledet av en av våre medstiftere, Bobby Beck. Ikke bare hjalp han med å lage en skole for å trene fremtidige generasjoner av animatører, men han var også en av hovedanimatørene Monsters Inc. e Oppdrag Nemo! Bobby vil lede deg gjennom en gratis nedlasting av Maya-riggen og vise deg hvordan du får tilgang til en studentversjon av Autodesk Maya-programvaren, slik at du kan jobbe deg gjennom øvelsene og lage en enkel animasjon.

Du kan også sjekke bloggen for animasjonsmentorer for å finne mange gratis artikler skrevet av våre mentorer og alumner - de er fulle av tips og triks for animasjon!

Animasjonsprogramvare for nybegynnere: Animatører bruker mange forskjellige verktøy for å animere, og selv om vi ikke kan liste dem alle her, ønsker vi å skissere de mest populære verktøyene for deg (de brukes av animasjonsstudioer rundt om i verden).

3D-animasjonsprogramvareverktøy

• Autodesk Maya - Hvis det er en gullstandard for 3D-animasjonsprogramvare, er det Maya. Dette er det ideelle verktøyet for animatører og profesjonelle studioer, og det er viktig at nye animatører lærer å bruke det. Mens lisensiering kan være dyrt, tilbyr Autodesk en gratis pedagogisk versjon.
• Blender - Blender vinner popularitet som et 3D-animasjonsverktøy av høy kvalitet og er fortsatt gratis. Denne programvaren har vokst de siste årene til å inkludere bedre brukervennlighet og kule funksjoner. Hvis Mayas pris er for høy for deg, er dette ditt neste valg.
• Houdini - Houdini er kjent for å gi kunstnere muligheten til å skape fantastiske visuelle effekter. Som Maya er det litt vanskeligere å lære, men en gratis versjon er tilgjengelig for studenter.
• Cinema 4D - Markedsført som et av de enkleste verktøyene for 3D-modellering og visuelle effekter, er Houdini egnet for alle som er interessert i å forbedre live-actionfilmer med realistiske effekter.
• Autodesk 3ds Maks - 3ds Max er en annen Autodesk-programvare som dekker flere trinn i animasjonsrørledningen. Han er mest kjent for animasjon og spillmodellering.

2D-animasjonsprogramvareverktøy

• Toon Boom Harmony - Harmony av Toon Boom er et animasjonsverktøy som kan brukes av profesjonelle og nye animatorer. Vi anbefaler det for vårt 2D animasjonsverksted for nybegynnere.
• Adobe Animate CC - Adobe har laget denne programvaren for å være lett å forstå for nybegynnere, men også kompleks nok til at profesjonelle kan sette pris på den.
• Adobe Character Animator - Hovedmålet med denne programvaren er å gjøre ansiktsanimasjon så enkel som mulig. Det gjør dette ved å koble til webkameraet ditt og animere et 2D-tegn basert på ansiktsuttrykk. Selv om dette er et flott verktøy for nybegynnere, anbefaler vi likevel å lære ansiktsanimasjon på egen hånd.
• Adobe After Effects - Denne programvaren brukes i bransjen til karakteranimasjon og rigging.

Beste animasjonsmaskinvare

• Tegnbrett - Et grafikkbrett er et verktøy som brukes til å lage digitale skisser. Dette er nødvendig hvis du vil bli konseptkunstner eller bare ønsker å designe en scene for et storyboard. Wacom lager noen av de mest kjente produktene i denne bransjen.
• En god datamaskin - Å animere scener med komplekse rigger, atmosfærisk belysning og flere objekter i bevegelse krever mye prosessorkraft. Du trenger raskt minne og et godt grafikkort. Hvis du ikke er sikker på hva du skal kjøpe, bør high-end eller mellomstore spill-PC-er ha det du trenger. Dette nettstedet har flere gode artikler om de beste animasjonsdatamaskinene.

Ressurser for animasjon

Et flott sted å starte er Resources-delen på AnimationMentor.com, med lenker til gratis e-bøker, tips og triks og webinarer for de som utforsker en fremtidig karriere innen animasjon.

Noen andre gode nettsteder inkluderer:

• 11 Second Club
• 3dototalt
• Animasjonsmagasin
• Verdensomspennende animasjonsnettverk
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGS Samfunn

Animasjonsbøker for både nybegynnere og eksperter

Lær av legender av animasjon med disse bøkene av berømte animatører sammen med bøker fra våre mentorer og skolestiftere.

Karriereressurser i animasjon

• Volum I og Volum II animasjonstips og triks av Shawn Kelly og animasjonsveiledere Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman og Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Aardman Book of 3D Animation av Peter Lord og Brian Sibley
• Hvordan få jobb i dataanimasjon av Ed Harriss

Generell animasjon

• Animasjon: fra skript til skjerm av Shamus Culhane
• Cartoon Animation (The Collector's Series) av Preston Blair
• Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volume I and II: The Walt Stanchfield Lectures av Walt Stanchfield
• Illusjonen av livet av Frank Thomas og Ollie Johnston

Anatomi og tegning

• Artist's Human Anatomy Atlas av Stephen Rogers Peck
• Manwatching: En feltguide for menneskelig atferd av Desmond Morris
• Forenklet tegning for animasjonsplanlegging av Wayne Gilbert

referanse

• Dyr i bevegelse av Eadweard Muybridge
• Ansiktsuttrykk: en visuell referanse for kunstnere av Mark Simon
• Test av Alex Kayser
• Den menneskelige skikkelsen i bevegelse av Eadweard Muybridge

Ytelse og skuespill

• Å handle for animatører: En komplett guide til ytelsesanimasjon av Ed Hooks
• En praktisk manual for skuespilleren av Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler og David Mamet

Sett opp, belysning, gjengivelse og komposisjon

• Digital belysning og gjengivelse av Jeremy Birn
• Teksturering og digitalt maleri av Owen Demers
• Tenner filmen: samtaler med Hollywood-filmskapere og gaffere av Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, Andre utgave av Ron Brinkmann

Animasjonsmentorblogg: På animationmentor.com/blog finner du et vell av informasjon om animasjonsindustrien, jobber i animasjonsstudioer og jobber med spill og filmer skrevet av profesjonelle animatører. Du vil også finne inngående artikler om viktigheten av demo-ruller; og webinarer om hvordan du kan animere spesifikke utfordringer, for eksempel å animere virkelige skapninger eller animere kampscener; eller vår serie om hvordan du kan animere de seks grunnleggende følelsene som sinne, frykt, lykke, tristhet, overraskelse og avsky - og så mye mer.