arrietty

Studio Ghibli

Presentazione
„Karigurashi no Arrietty” we Włoszech „Arrietty - tajemniczy świat pod podłogą” to najnowszy film animowany zrodzony z umiejętnej grafiki Studio Ghibli, zainspirowany powieścią dla dzieci Mary Norton, wyreżyserowaną przez XNUMX-letnią nowicjuszkę , Hiromasa Yonebayashi i konsekrowane umiejętności scenarzysty Hayao Miyazakiego przy innych udanych filmach, takich jak Zaczarowane miasto czy Ruchomy zamek Hauru.
Książka „The Borrowers” ​​(1973), uważana za jedną z najpiękniejszych powieści dziecięcych ostatnich dziesięcioleci, na której oparta jest historia, zainspirowała już dwa inne filmy: Walta Disneya (Brass Knobs i Broomsticks) aw 1997 roku The Rubacchiotti Petera Hewitta.

W przypadku Arrietty lokalizacja przenosi się z Londynu do Tokio, a nie w latach pięćdziesiątych, jak w książce, ale z historią osadzoną we współczesności. Mimo to aktualność wątków, które reżyser kilkakrotnie podkreśla, pozostaje niezmienna, podobnie jak jego dbałość o ekologię i środowisko.

Film uderza już od pierwszych sekwencji balansem rysunków, perfekcją animacji i pejzażami połączonymi z mistrzostwem w muzyce i głosie piosenkarki Cecile Corbel, która potrafi podniecić widza, zwłaszcza w fundamentalnych momentach historia.

Ponadto Arrietty zdobył już nagrodę dla najlepszego filmu animowanego podczas 34. edycji Japan Academy Prizes.

Włoskie kina przygotowują się na przyjęcie tego filmu, który jest już przebojem kasowym w Japonii i miał premierę z napisami na Festiwalu Filmowym w Rzymie w 2010 roku. Lucky Red rozpowszechni kreskówkę 14 października.

Oprócz wspaniałej grafiki, szczególnie dopracowanej ścieżki dźwiękowej i słodyczy fabuły, zwracając nieco większą uwagę, zdajesz sobie sprawę, jak kreskówka jest w stanie przekazać wartości i skupić uwagę na najważniejszych tematach tego okresu. W rzeczywistości pojawia się znaczenie przyjaźni, ale także głębokich problemów społecznych, takich jak wyraźne odniesienie do konsumpcjonizmu, podkreślające potrzebę pożyczania i ponownego wykorzystywania tego, co nie jest potrzebne innym, bez konieczności uciekania się do pieniędzy. kupowanie tego, co zbędne, czyli znaczenie domu, a także strach przed innymi, który należy przezwyciężyć dialogiem i komunikacją.

Studio Ghibli

Historia:
W Koganei, mieście niedaleko Tokio, mieszka 14-letnia Arrietty wraz z rodziną. Mogłaby to być normalna historia, gdyby nie fakt, że nie są to ludzie, ale istoty o wysokości nieco ponad dziesięciu centymetrów, które żyją ukryte w męskich domach, pod podłogami, jedząc ich resztki i kradnąc, a nawet pożyczając. przedmioty pozostawione bez opieki w celu przetrwania. Arrietty jest zatem „rubacchiotta”. Ale w rzeczywistości te ciekawe postacie nie kradną, raczej używają przedmiotów, które w przeciwnym razie pozostałyby nieużywane. Mają dom wyposażony we wszystko, czego potrzeba, gwoździe to ich schody, kostka cukru może trwać miesiącami, a właściciele nie zauważają ich obecności, są tacy dyskretni i milczący.
Życie pełne ciężkiej pracy i pracy, życie rubacchiotti, zawsze z niebezpieczeństwem utraty wszystkiego, czego ledwo zdobyli, domu, domu. W końcu to metafora kondycji człowieka.
Bohaterka Arrietty to samotna dziewczyna, która spędza czas wśród liści, kwiatów i kropel rosy, a jej życie płynie spokojnie, aż nagłe wydarzenie zmieni wszystko, a ona odkryje prawdziwą wartość i sens przyjaźni. .
Sho, to chłopiec prawie w tym samym wieku co Arrietty, chory na serce, który z powodu złego stanu zdrowia jest zmuszony przenieść się z chaotycznego i hałaśliwego Tokio do spokojniejszego wiejskiego domu swojej starszej ciotki, gdzie mieszkają Rubacchiotti.

Studio Ghibli

Arrietty ma kolorowy pokój pełen znalezionych rzeczy, ale czuje się bezużyteczna i nieadekwatna, ponieważ chciałaby wreszcie pomóc swojemu tacie, Podowi, „wyrywać” (czyli szukać) przedmioty i jedzenie pozostawione przez ludzi.
W ten sposób przypadkowo dochodzi do spotkania między nimi. Z powodu braku doświadczenia dziewczyna naraża bezpieczeństwo swoje i swojej rodziny, pozwalając Sho odkryć „potwora”, który widzi ją w momencie, gdy zamierza pożyczyć jedną z jej chusteczek umieszczonych na stoliku nocnym.
Jednak Sho się nie boi, różnorodność Arrietty w ogóle go nie martwi. I nawet dziewczyna po pierwszej chwili oszołomienia, także z powodu wszystkiego, co jej rodzice powiedzieli jej o ludziach, rozumie, że Sho nie może i nie chce jej skrzywdzić.
To nagłe spotkanie wywołuje jednak przerażenie u rodziców dziewczynki, a zwłaszcza w jej matce Homily (Casilia), przerażonej kobiecie, zawsze wzburzonej, ale gospodyni domowej i nienagannej żony.

Studio Ghibli

Arrietty natychmiast zdaje sobie sprawę, że może zaufać Sho i zaczyna się między nimi intensywna i czuła przyjaźń. W rzeczywistości są to dwa znaki tak różne pod względem wielkości, jak mają podobny charakter. Sho jest sama i bez przyjaciół, podobnie jak Arrietty, zmuszona do życia pośród tysięcy niebezpieczeństw, sama z rodzicami, nigdy nie spotykając rówieśników do zabawy lub rozmowy. Strach przed odmiennością znika jak za pomocą magii i oboje uczą się komunikować, opowiadać sobie nawzajem o swoich lękach i nadziejach, prawie tak, jakby nie było różnicy w wielkości i absolutnego zakazu bycia widzianym przez ludzi.
Przyjaźń i wzajemne zrozumienie nauczą ich obojga, by się nie bali, zarówno przed poważną operacją, którą wkrótce będzie musiał przejść Sho, jak i przed groźnym światem, który wisi nad Arrietty.
Reżyserowi udało się także pokazać, z ogromnym potencjałem ekspresyjnym i animacyjnym, sposób, w jaki Arrietty widzi otaczający ją świat. Zupełnie inny sposób niż ten, do którego przywykliśmy. Oto, że kropla rosy, liść, kwiat nabierają innego znaczenia i wartości, patrząc z wysokości 10 cm, kot lub ptak mogą być przerażającymi wrogami. W ten sposób historia rozgrywa się przez półtorej godziny między komiksowymi sytuacjami a wrażliwymi i wzruszającymi wydarzeniami, podkreślona muzyką Cecile Corbel, jednak nigdy nie staje się nudna. Dopóki nie dojdziemy do finału bynajmniej nie oczywistego, czego oczywiście nie zdradzimy, żeby nie zepsuć niespodzianki.

Yonebayashi niewątpliwie udaje się w swoim zamiarze: uderzyć perfekcją animacji, poruszać się z wdziękiem i słodyczą opowieści, a przede wszystkim skłonić widza do refleksji nad najważniejszymi wartościami przekazywanymi przez ten film.

Studio Ghibli

ciekawostka:
Ścieżka dźwiękowa została zredagowana przez francuską piosenkarkę Cecile Corbel, która najwyraźniej wyraźnie poprosiła o wybranie jej do tej produkcji. W liście do Ghibli Studios Corbel wyjaśniła, że ​​ich prace zawsze inspirowały jej piosenki, dołączając testową płytę CD. Po serii kontaktów i dziewięciu testowych wersjach „Arrietty's Song” dziesiątą zdecydowanie spodobał się producent, Toshio Suzuki, który wybrał Corbela na autora i oficjalnego interpretatora muzyki do filmu. Jego dźwięki są inspirowane celtyckimi i doskonale pasują do baśniowego i marzycielskiego świata kreskówki. Płyta została wydana w Japonii w lipcu 2010 roku i zawiera 22 utwory, które podkreślają najważniejsze fragmenty filmu. Na iTunes był to natychmiastowy hit. Wśród piosenek pamiętamy Pieśń Arrietty'ego (także w wersji instrumentalnej); Sho's Song (wersja instrumentalna); The Neglected Garden, I Will Never Forget You, Our House Below (także wersja instrumentalna), Tears in my Eyes czy Goodbye My Friend (wersja instrumentalna).

Wyobraźnia Mary Norton stworzyła te dziwne stworzenia, bohaterów pięciu historii, w latach pięćdziesiątych. Jego postacie są identyczne z istotami ludzkimi pod względem wyglądu, uczuć i języka. Jednak są małe, prawie niewidoczne i zmuszone do życia pod ludźmi, na podłogach, jedząc i żyjąc z tym, o czym zapominają, ponieważ już tego nie potrzebują. Nie mogą mieć z nimi kontaktu, w przeciwnym razie byliby zmuszeni opuścić ten dom i przenieść się do lasu na zewnątrz i na zimno. Okres, w którym te książki zostały opublikowane, charakteryzował się trudnościami ekonomicznymi dla wielu rodzin, do których historia wydaje się odnosić w więcej niż jednym fragmencie. Jednak po 50 latach wydaje się, że nic się nie zmieniło ... historia jest aktualna, podobnie jak problemy z przetrwaniem, potrzeba rezygnacji z tego, co zbędne, czy piękno dzielenia się z innymi tym, co jest potrzebne. Powinniśmy się zastanowić…
We Włoszech seria książek „saga Sgraffignoli” została opublikowana przez edycje Salani.

Wygląda na to, że Hayao Miyazaki marzył o stworzeniu filmu animowanego z historią Sgraffignoli, odkąd skończył 20 lat, po przeczytaniu japońskiego tłumaczenia książek Nortona. Po 40 latach w końcu zaprezentował swój projekt i dziś przetransponował go do Japonii. Marzenie, które udało mu się zrealizować, odnosząc ciągłe sukcesy w swoich poprzednich filmach, które zarobiły miliony jenów. W sieci sukces był natychmiastowy, ponieważ mnożyły się strony i blogi, które mówią o filmie. Pozostaje tylko czekać na wynik włoskiej publiczności, nawet jeśli wielu fanów gatunku z niecierpliwością czeka na to wydarzenie.
Dla wszystkich, którzy nie będąc ekspertami w tym gatunku filmowym, są zaintrygowani lekturą tej recenzji, koniecznie trzeba napisać kilka linijek także w Studio Ghibli.
Jest to japońskie studio produkcyjne specjalizujące się w animacji, założone przez samego Hayao Miyazakiego w 1985 roku. Na przestrzeni lat powstało wiele kreacji, z których większość jest nieznana ogółowi społeczeństwa. Ale filmy takie jak „Tales of Terramare”, „Ruchomy zamek Hauru” czy „Zaczarowane miasto” trafiły do ​​włoskich kin, które z pewnością zyskały przychylność publiczności, a nie tylko miłośników mangi.

źródło: www.cartonionline.com

Arrietty DVD

Obrazy Arrietty

<

Wszystkie nazwy, obrazy i zarejestrowane znaki towarowe są objęte prawami autorskimi Studio Ghibli / Lucky Red oraz właścicieli praw i zostały użyte tutaj wyłącznie w celach informacyjnych i informacyjnych.