Frankenweenie

Frankenweenie Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Nowy film Tima Burtona zatytułowany „Frankenweenie” pojawi się w kinach 17 stycznia 2013 roku. W filmie, zrealizowanym klasyczną techniką poklatkową, tak bliską reżyserce, wśród aktorów użyczających głosu bohaterom opowieści są także Winona Ryder (Elsa), Atticus Shaffer, Martin Short, Catherine O'Hara (Edgar i Matka Victora) i Martin Landau (pan Rzykruski). Specyfika tej historii - która wówczas dla Burtona nie jest osobliwością - polega na tym, że cały film jest czarno-biały, jakby chciał podkreślić nieco ponurą atmosferę opowieści. Film był oczywiście wykonany w 3D.

Scenariusz filmu powierzono Johnowi Augustowi, który wcześniej współpracował z Burtonem przy innych hitach kasowych, takich jak „The Corpse Bride"," Duża ryba "i" Fabryka czekolady ". Ścieżka dźwiękowa jest natomiast autorstwa Danny'ego Elfmana, który według wszystkich relacji stworzył małe muzyczne arcydzieło, które towarzyszy obrazom i sprawia, że, jeśli to możliwe, są nadal ciemniejszy i bardziej groźny, tak jak zamierzał reżyser.

Film fabularny jest remake'em krótkometrażowego filmu, nakręconego na żywo z powodów budżetowych, przez samego Burtona z 1984 roku. Dziś ten film staje się kandydatem do Oscara w swojej kategorii dzięki produkcji - i pieniądzom - Disneya i ponad dwustu stworzone na tę okazję lalki z plasteliny, które ożywiają postacie tego kolejnego klasycznego Burtonianina.

Według amerykańskich standardów film nie spełnił oczekiwań kasowych i zarobił „zaledwie” nieco ponad trzydzieści cztery miliony dolarów. Po wielu miesiącach oczekiwania w końcu trafia do włoskich kin i jest ogromne zaciekawienie, jak zostanie przyjęte, także dlatego, że najnowsze filmy Burtona nieco zawiodły oczekiwania naszych lokalnych widzów. Mamy tu oczywiście na myśli „Dark Shadows”, a przede wszystkim „Alicja w krainie czarów„co wzbudziło zakłopotanie wielu fanów.

Zobaczmy jednak, jaką wizjonerską opowieść tym razem rezerwuje dla nas niezapomniany geniusz „Nocy przed Bożym Narodzeniem”.

Victor i Sparky Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

87-minutowe oglądanie „Frankenweenie” - które otwiera się ciemnym, nasiąkniętym chmurami i niemal klaustrofobicznym niebem - opowiada historię prawie jedenastoletniego Victora Frankensteina, raczej introwertycznego chłopca o bardzo innych gustach niż jego rówieśnicy, uwielbia poświęcać swój czas na tworzenie filmów o absurdalnym smaku i eksperymentów naukowych na strychu swojego domu w New Holland. To jedyny znany mu sposób, by wyrwać coś „dobrego” rozproszonemu, choć czule ojcu, zawsze zbyt gadatliwemu. Dobry facet, taki jak ten, który został mu przyznany po wizji jego ojca dotyczącej jego filmu o potworach, na który Victor tak ciężko pracował, odcinka, który jest trochę początkiem filmu.
Jego ulubionym towarzystwem jest pies Sparky, dożywający do dziś wierny bulterier, przyjaciel dzieciństwa, który potrafił uczynić życie dziecka, które zawsze czuło się samotne i nieodpowiednie, mniej smutne i puste, postrzegając małego psa jako jedynego, który naprawdę go kochałem. Ale pewnego złego dnia Sparky przypadkowo ginie potrącony przez samochód. Będzie to początek katastrofy dla mieszkańców New Holland.

Victor ma tendencję do przywracania psa Sparky do życia Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Wiktor, nie godząc się na utratę towarzysza zabaw, postanawia zrealizować jeden z licznych dotychczas przeprowadzonych eksperymentów tylko częściowo - i nieumyślnie zasugerowany przez swojego profesora nauk ścisłych, pana Rzykruskiego, którego jest wielkim wielbicielem - i przywraca Sparky'ego do życia, aczkolwiek z niewielkimi „poprawkami”. Chociaż Victor stara się nie ujawniać wiadomości, w małej społeczności, w której niestety mieszka, „wszyscy wiedzą wszystko o każdym” i nie jest łatwo ukryć małego psa, który ma dwie śruby z boku szyi, kilka wgnieceń i szwów na całym ciele i jedną. ogon, który łamie się przy najmniejszym machaniu ogonem. Po długim zamknięciu go w domu, pewnego dnia Sparky udaje się uciec, pokazując światu, kim jest: potwornym skrzyżowaniem żywych i umarłych, które budzi więcej przerażenia niż czułości.

Początkowo zmartwieni nowością mieszkańcy New Holland są wrogo nastawieni do nowej wersji Sparky, obawiając się o swoje bezpieczeństwo. Ale wiesz, rzeczy nigdy nie są takie, na jakie wyglądają, a istota ludzka jest zdecydowanie znana z tego, że nagle zmienia opinie. Wkrótce, po odkryciu tej historii, wszyscy jego koledzy ze szkoły, którzy do tej pory serdecznie go ignorowali, jeśli nie śmiali się z niego, zaczną go szukać i rozważać, pragnąc przywrócić martwe zwierzęce towarzysze. Ale w rzeczywistości, za marzeniem o wskrzeszeniu wiernych towarzyszy przeszłości, kryje się znacznie bardziej ziemskie zwycięstwo w corocznym konkursie naukowym, a Victor ze swoim nieżyjącym psem jest zbyt masywnym konkurentem.

Elsy van Helsing Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Miasto wkrótce zapełni się szeregiem nieożywionych, nie zawsze motywowanych dobrymi intencjami, którzy zakłócą życie New Holland. W tym momencie rozpocznie się seria absurdalnych przygód o tragikomicznym charakterze, w których bohaterami będą nie tylko dzieci, ale także ich zwierzęce alter ego. Tak, ponieważ inni wielcy bohaterowie historii to właśnie zwierzęta, które powróciły do ​​świata żywych. Nie tylko Sparky, zmienił się w wyglądzie, ale nie w charakterze i uczuciach do swojego właściciela, ale także zwierząt domowych kolegów Victora, zwłaszcza jego dziewczyny, małego pieska Persefony.

Aby uosabiać wszystkie prototypy ludzkości, myślimy o małych kolegach ze szkoły Victora. Wśród nich znajdujemy Elsa Van Helsing, ponurą i wrażliwą siostrzenicę burmistrza, która zmusza ją do odegrania roli małej Holenderki na corocznym festiwalu flamandzkim. Elsa będzie jedyną osobą, która obok Victora będzie naprawdę cierpieć z powodu utraty Sparky'ego.
Potem jest Stranella, mała dziewczynka, która bardzo przypomina klasyczny mit Cassandry, skazana na marginalizację przez rówieśników, ponieważ jest autorką ponurych przepowiedni, które wypowiada oczami wiecznie zagubionymi w pustce. Taki sam wygląd, jaki ma jego kot, panie Bafffino (z trzema literami „F” wymawianymi poniżej!).
Wśród „złych facetów” mamy burmistrza Burgemeistera, wuja Elsy, maniaka precyzji, który nie może znieść Sparky'ego, ponieważ obawia się, że zrujnuje to jego dobrze utrzymany ogród. Z drugiej strony matka Boba, kolejna niezbyt budująca postać dorosła, jest zdesperowaną gospodynią domową, która, pulchna i histeryczna, ma niewiele do podzielenia się z pięknymi gospodyniami domowymi z serii o tej samej nazwie. Jego wizja życia - prosta, dziecinna i stereotypowa - reprezentuje wszystko, z czym reżyser Burton zawsze walczył i robi to również w tym filmie.

Edgar Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Są też okropni koledzy z klasy Victora, z którymi nikt z nas nie chciał mieć nic wspólnego w szkole. Toshiaki jest tym, który ma bardziej konfliktowy związek z Victorem, ponieważ opiera się na konkurencji. Aby pokonać małego naukowca, będzie gotów zrobić wszystko, nawet winić siebie za przestępstwo kradzieży. Z drugiej strony Nassor jest trochę poza chórem, ponieważ wyróżnia się głębią swoich myśli i nieco mroczną i pesymistyczną wizją życia. Początkowo sceptyczny co do sukcesu eksperymentów Victora, później stanie się jego najbardziej głośnym zwolennikiem po odkryciu sekretu Sparka.
Jest też Bob, całkowicie zdany na łaskę umysłu Toshiakiego. Zasadniczo Bob byłby również dobrym chłopcem i całkowicie pozbawionym podłości, ale silna osobowość jego przyjaciela jest w stanie wpłynąć na niego tak bardzo, że robi, co chce. Z wyjątkiem tego, żeby nas zaskoczyć w finale, kiedy biegnie na pomoc Victorowi.
Edgar, znany wszystkim po prostu jako „E”, jest prawdziwym odmieńcem grupy. Nie ma też przyjaciół i marzy o byciu akceptowanym przez innych i ma nadzieję, że w tym celu weźmie udział w targach naukowych, pomagając Victorowi w jego projekcie. Ale „E” to także dziecko, które po prostu nie może dochować tajemnic i wyjawi każdemu, co dotyczy Victora i Sparky'ego, tylko po to, by ogarnąć go poczucie winy za wynikające z tego problemy, które pociągnie za sobą jego wybór.

Zakończenie filmu jest zbyt oczywiste dla reżysera, który szczyci się ignorowaniem znaczenia tradycyjnego happy endu filmów Disneya.

Sparky Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

„Frankenweenie” nie jest filmem dla dzieci. A raczej ... w ramach tego samego filmu można, jak w prawie wszystkich filmach Burtona, ale tutaj nawet więcej, dostrzec dwa poziomy widzenia. Pierwsza, dedykowana dzieciom i bardziej marginalna, to budująca opowieść o dobrych uczuciach i przyjaźni, mająca na celu zaakceptowanie „innego”, godnego miłości pomimo, a przede wszystkim ze względu na swoją różnorodność. Ale dominuje drugie piętro, zarezerwowane dla dorosłych. Można powiedzieć, że „Frankenweenie” to film wymyślony i stworzony z myślą o nieletniej publiczności, która z przyjemnością nie tylko odkryje w opowieści liczne odniesienia do innych filmów krótkometrażowych Burtona i do szerokiego repertuaru gatunku horroru w jego najbardziej ma szerokie znaczenie, ale doceni również mniej lub bardziej zawoalowane potępienie, jakie Burton rezerwuje dla małego burżuazyjnego świata amerykańskiej prowincji, wiecznie przerażonego tym, co odmienne i dalekie od spokojnej codziennej rutyny, zdolnej do marginalizacji tych, których nie można zrozumieć. I jest w tym tyle autobiograficznych, realistycznych jak na dzieciństwo reżysera, co nadało bohaterowi Victorowi więcej niż kilka cech osobistych.
Ale to film zarezerwowany dla dorosłej widowni, także dlatego, że wysuwa na plan pierwszy nigdy nie uśpioną debatę o granicach nauki. Jak daleko możemy się posunąć w imię postępu technologicznego i medycznego? Czy miłość i pragnienie, by na zawsze nie utracić przedmiotu uczucia, mogą usprawiedliwić jakiekolwiek działanie? Pytanie pozostaje bez odpowiedzi, także dlatego, że w filmie fabularnym różnica jest dość wyraźna między Sparkym, który pomimo zmiany swojego wyglądu pozostaje kochającym psem, ponieważ został czule przywrócony do życia przez swojego pana, a innymi psami, które nie otrzymały takiego samego uczucia. i nie oddają jej, gdy wrócą do życia.

Tim Burton z modelami filmu Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Recenzje tych, którzy już widzieli film (miał premierę 2 listopada w niektórych włoskich kinach) nie są zgodne z ostatnimi wysiłkami Tima Burtona. W szczególności zarzucają mu, że nie jest w stanie odważyć się więcej, prawie tak, jakby jego twórcza i wizjonerska passa się skończyła, tak bardzo, że musiał ponownie zaproponować schematy, które są teraz zbyt dobrze znane. Rzeczywiście, odwieczne starcie między tym, co przez zdecydowaną większość uważa za „normalne”, a tym, co inne, co jest zawsze obecne w każdej społeczności społecznej, jest jednym ze zwykłych koni roboczych reżysera. Ale zanurzenie się w dobrze znanej fabule musi być postrzegane przez widza jako zaleta, ponieważ fabuła nie odrywa wzroku i myśli od wszystkiego, czym film ma być, czyli szansy na uśmiech i refleksję.
Czy to mogło być przemówienie wygłoszone przez Disneya, kiedy zgodził się na produkcję i dystrybucję najmniejszego filmu Disneya w swojej historii? Prawdopodobnie biorąc pod uwagę, że w 1984 roku odmówił wyprodukowania tego samego filmu, co wówczas na wpół nieznany Burton, uważając go za zbyt odmienny od gatunku „dobre uczucia i Goofy, Pluto i Myszka Miki”, który proponował do tej pory. Trzydzieści lat później zmieniasz zdanie. Stylistyczny wybór czy decyzja podyktowana potrzebą osiągnięcia kolejnego rekordu kasowego, biorąc pod uwagę niezbyt błyskotliwe hity Disneya ostatnich sezonów? Wszyscy do kina od 17 stycznia, żeby poznać odpowiedź.