Kolekcjonowanie postaci: figurki, przedmioty wystawowe i małe rzadkości postaci z kreskówek i gier wideo
Kolekcjonowanie przedmiotów związanych z postaciami z kreskówek i gier wideo oznacza przekształcanie tego, co wyobrażone, w coś namacalnego. Historie, fantastyczne światy, atmosfery widziane na ekranie lub odtwarzane na konsolach stają się prawdziwymi przedmiotami: figurkami, szklanymi kulami, miniaturami, pamiątkami, rzadkimi przedmiotami na półkę. Jest to kolekcjonowanie, które ma silny komponent wizualny, czyli tworzenie osobistej przestrzeni zamieszkanej przez postacie, które mówią o naszej pasji.
Merchandising związany z postaciami z kreskówek, anime, mangi, gier wideo, filmów Disneya, superbohaterów i kultury popularnej w ogóle stał się na przestrzeni lat równoległym wszechświatem do historii, z których pochodzą te postacie. Nie jest to drugorzędne lub dodatkowe rozszerzenie: jest integralną częścią projektu i przetrwania marek. Postać działa dziś również w oparciu o swoją zdolność do przekształcenia się w obiekt fizyczny, w ubranie, w ozdobę, w symbol do noszenia lub eksponowania na półce.
Przykład Myszki Miki jest emblematyczny. Urodzony w 1928 roku, był jedną z pierwszych animowanych postaci, które pojawiły się w produktach komercyjnych już w latach 30. Walt Disney natychmiast zrozumiał potencjał postaci, która mogła żyć poza ekranem. Od tego momentu powstała kultura licencjonowania, która ustanowiła precedens, do tego stopnia, że dziś każda nowa premiera, czy to film Pixara, czy nowa seria Marvela, jest opatrzona milimetrową strategią komercyjną. Lalki, koszulki, kubki, gry, zestawy LEGO, plecaki, długopisy, edycje kolekcjonerskie: każdy przedmiot jest punktem styku narracji z codziennym życiem.
Japońska animacja podążyła równoległą ścieżką, ale z nieco inną filozofią. Koncepcja merchandisingu postaci w Japonii jest kluczowa dla sposobu, w jaki anime jest produkowane i wspierane ekonomicznie. W wielu przypadkach seriale animowane istnieją w celu promowania zabawek, figurek lub zestawów modeli. Gundam jest przykładem wzorcowym: franczyza wygenerowała miliardowy przemysł oparty na tworzeniu modeli, do tego stopnia, że projektowanie mechów stało się częścią technicznego języka japońskiej rozrywki. To samo dotyczy franczyz takich jak Pokémon, One Piece, Dragon Ball lub Sailor Moon, które mogą pochwalić się ciągłymi i cyklicznie aktualizowanymi liniami merchandisingowymi, z każdą nową sagą, sezonem lub rocznicą.
Postacie Disneya znalazły dom w praktycznie każdym sektorze produktów. Od Frozen do Toy Story, od Stitcha do Cars, każda nieruchomość jest przekształcana w katalog obejmujący wszystkie grupy wiekowe. Disney nauczył się tworzyć zróżnicowane linie: produkty dla dzieci, przedmioty kolekcjonerskie dla dorosłych, artykuły lifestylowe dla nastolatków, współpraca z markami modowymi lub meblowymi. Loungefly, na przykład, to mini-plecaki kolekcjonerskie ozdobione wzorami inspirowanymi konkretnymi postaciami. Funko produkuje figurki winylowe w stylu karykatury, które stały się przedmiotami na półkach dla kolekcjonerów i fanów na wszystkich poziomach.
Świat gier wideo stopniowo zbliżał się do tego systemu. Jeśli w latach 80. i 90. merchandising ograniczał się do okazjonalnych gadżetów lub magazynów, wraz z pojawieniem się globalnych ikon, takich jak Mario, Sonic, Link czy Lara Croft, wiele się zmieniło. Nintendo w szczególności zbudowało cały ekosystem, który obraca się wokół jego postaci, od oficjalnych pluszowych zabawek po parki rozrywki, takie jak Super Nintendo World. Nawet zachodnie franczyzy, takie jak Fortnite czy Minecraft, opracowały bardzo silną strategię merchandisingową, opartą na figurkach akcji, broni zabawkowej, odzieży technicznej i akcesoriach do gier.
Sektor superbohaterów, napędzany przez Marvel i DC, stanowi jeden z najwyższych punktów przecięcia się kultury popularnej z rynkiem. Każda postać jest marką samą w sobie, z dedykowanymi liniami dla każdego typu odbiorców. Hasbro, Mattel, Hot Toys, Sideshow, Kotobukiya: wszystkie te nazwy produkują figurki, które wahają się od ruchomych zabawek po hiperrealistyczne posągi w limitowanych edycjach. Kolekcjonowanie dla dorosłych stało się częścią biznesu: nie chodzi tylko o „zabawki”, ale o przedmioty do ekspozycji, do inwestycji lub związane z tożsamością fana.
Merchandising odgrywa również rolę w zachowaniu i ponownym wprowadzeniu na rynek postaci, które mogą już nie być bohaterami nowych treści. Wystarczy pomyśleć o postaciach z Looney Tunes lub Hanna-Barbera. Nawet w przypadku braku ostatnich seriali animowanych, nadal są one obecne w sklepach poprzez kolekcje kapsułowe, przedmioty vintage, reedycje lub współpracę z markami modowymi. Odrodzenie obejmuje również produkt fizyczny: piórnik z Tweetym lub czapka ze Scooby-Doo mogą być kluczem do reaktywacji zbiorowej pamięci całego pokolenia.
Kluczowym elementem sukcesu współczesnego merchandisingu jest modułowość. Postać nie żyje już tylko w swojej „oryginalnej formie”, ale rozmnaża się w alternatywnych, tematycznych, specjalnych wersjach. Na przykład pudełka niespodzianek sprzedają postaci-niespodzianki, często włączane do tematycznych serii: Halloween, lato, wydania bożonarodzeniowe. Mechanizm ten stymuluje kolekcjonowanie i powtarzanie zakupów. To samo dzieje się z wersjami chibi, super zdeformowanymi, pikselowymi, kawaii: każda reinterpretacja jest sposobem na ponowne wzbudzenie zainteresowania, nawet wśród odbiorców, którzy być może nie są już związani z oryginalną treścią.
Związek między merchandisingiem a tożsamością kulturową jest coraz bardziej widoczny. Noszenie plecaka z Pikachu lub bluzy Spider-Mana to nie tylko wybór estetyczny: to deklaracja przynależności. Przedmioty stają się narzędziami identyfikacji, dzielenia się i rozpoznawania wśród fanów. Dotyczy to również najnowszych treści: Bluey, na przykład, szybko podbił rynek przedszkolny dzięki dobrze przemyślanej linii zabawek, która jest zgodna z tonem narracji serii.
Integracja cyfrowa jeszcze bardziej rozszerzyła pole. Obecnie merchandising obejmuje NFT, filtry AR, skórki dla wirtualnych awatarów, ekskluzywne treści powiązane z posiadaniem fizycznego produktu. Duże firmy budują mosty między namacalną rzeczywistością a wymiarem cyfrowym, oferując hybrydowe doświadczenia, które wzmacniają więź emocjonalną z postaciami. Jest to strategia, która patrzy w przyszłość, ale która zrodziła się ze starożytnej zasady: pragnienia posiadania w życiu codziennym fragmentu tych wyimaginowanych światów, które sprawiły, że śniliśmy.
Poza masowym merchandisingiem
Istnieje wyraźna różnica między gadżetem wyprodukowanym w milionach egzemplarzy a przedmiotem zaprojektowanym do ekspozycji. Kolekcjonerskie figurki postaci z kreskówek i gier wideo, na przykład, nie są zabawkami. Mają staranne detale, precyzyjne wykończenia, przemyślane pozy. Niektóre są wykonane z żywicy, inne z wysokiej jakości PVC. Modelarze i rzeźbiarze, którzy pracują nad tymi elementami, dobrze znają postać, jej charakterystyczne cechy, jej ekspresję. Rezultatem jest przedmiot, który po umieszczeniu w gablocie przekazuje coś, nawet bez poruszania się.
Kule szklane: sugestie i kolekcjonowanie
Wśród najbardziej fascynujących obiektów znajdują się szklane kule. Pozornie proste ozdoby, stają się prawdziwymi przedmiotami kolekcjonerskimi, gdy przedstawiają sceny lub stylizowane wersje postaci z kreskówek i gier wideo. Istnieją miniaturowe krajobrazy, wersje chibi i wytłoczone sylwetki. Niektóre zawierają światła LED, inne brokat, sztuczny śnieg lub kolorową wodę. Są to przedmioty, które nie mają praktycznego przeznaczenia, ale przyciągają wzrok i mają silną obecność w każdej kolekcji.
Figury statyczne i pozy dynamiczne
Figurki dzielą się na dwie główne kategorie: figurki statyczne i dynamiczne. Te pierwsze są zaprojektowane tak, aby przedstawiać postać w ikonicznej pozie lub w chwili spokoju. Te drugie próbują uchwycić ruch, jakby były zamrożonym ujęciem w chwili akcji. Dynamiczne figurki poświęcone postaciom z kreskówek i gier wideo często wymagają złożonych podstaw, efektów scenicznych, unoszących się detali, takich jak włosy, peleryny, broń. Niektóre osiągają znaczne wymiary i są sprzedawane z certyfikatami autentyczności lub w ograniczonych ilościach.
Edycje limitowane i rzadkości
Ci, którzy kolekcjonują eksponaty, wiedzą, jak ważne są edycje limitowane. Wersje wyprodukowane w kilkuset egzemplarzach, być może ponumerowane lub podpisane przez rzeźbiarza, szybko stają się obiektami do ścigania. Niektóre z tych ekskluzywnych wersji są dystrybuowane tylko na targach, podczas przedsprzedaży lub z okazji rocznic. Różnica czasami tkwi w drobnych szczegółach: alternatywnym kolorze, innej podstawie, dodatkowym akcesorium. Ale to właśnie te elementy definiują wartość rynkową i zainteresowanie wśród kolekcjonerów.
Pamiątki i miniatury
Oprócz wysokiej klasy posągów i eksponatów, istnieje szereg bardziej dostępnych obiektów: miniatury w małej skali, małe ozdoby, pamiątki. Te obiekty nie są mniej interesujące. W rzeczywistości są często bardziej pomysłowe, ze stylizowanymi wersjami postaci z kreskówek i gier wideo, kawaii, pixel art lub interpretacjami retro. Mogą być wykonane z plastiku, ceramiki, emaliowanego metalu. Można je znaleźć w wyspecjalizowanych sklepach, na targach, ale także w japońskich gacha lub pudełkach typu blind box. Piękno tkwi właśnie w różnorodności.
Ekspozycja jest równie ważna jak obiekt
Kolekcjonowanie to także wiedza, jak je eksponować. Przedmioty związane z postaciami z kreskówek i gier wideo zasługują na przemyślaną przestrzeń. Półka to za mało: potrzebujesz aranżacji, która daje przestrzeń, która mówi o porządku, nawet wizualnym. Są tacy, którzy porządkują według serii, tacy, którzy porządkują według koloru, tacy, którzy tworzą małe scenografie. Gabloty z diodami LED, nadrukowanymi tłami, przezroczystymi podstawami to powszechne narzędzia wśród kolekcjonerów. Cel jest zawsze ten sam: ulepszyć przedmiot i sprawić, by mówił, nawet gdy jest nieruchomy.
Stan, opakowanie, autentyczność
W świecie przedmiotów kolekcjonerskich eksponowanych stan jest wszystkim. Figurka z rysą, szklana kula z pęcherzykami powietrza, przedmiot bez oryginalnego pudełka traci wiele ze swojej wartości, nawet jeśli pozostaje estetycznie nienaruszony. Z tego powodu wielu kolekcjonerów zachowuje opakowanie, nawet jeśli go nie eksponują. Ponadto na rynku, który jest bogaty, ale także pełen replik, autentyczność jest kluczowym punktem. Niezawodne marki, certyfikaty, oficjalne loga pomagają odróżnić oryginał od imitacji.
Kolekcja tematyczna czy bezpłatna?
Każdy kolekcjoner ma swój własny styl. Niektórzy kolekcjonują tylko przedmioty z konkretnej linii, niektórzy skupiają się na określonym przedziale cenowym, niektórzy celują w najrzadsze wersje. Inni wolą różnorodność i swobodę: mieszankę dużych posągów, miniatur, przedmiotów rękodzielniczych, pamiątek z podróży. Ważne jest, aby kolekcja odzwierciedlała osobę, która ją tworzy. Nie ma dobrej lub złej drogi: tylko wewnętrzna spójność między starannie dobranymi przedmiotami.
Osobista strona kolekcjonowania
Oprócz wartości estetycznej i potencjalnie ekonomicznej, kolekcjonowanie przedmiotów postaci z kreskówek i gier wideo jest również sposobem na zbudowanie osobistej więzi ze światem wyobraźni. Każdy przedmiot coś mówi: gdzie został znaleziony, dlaczego został wybrany, co reprezentuje. Nie potrzebujesz całego pokoju, aby być prawdziwym kolekcjonerem. Potrzebujesz tylko półki z przedmiotami, które mają znaczenie, historię, autentyczną więź z ich właścicielem.
Kolekcjonowanie eksponatów związanych z postaciami z kreskówek i gier wideo to aktywność łącząca estetykę, badania i osobistą przyjemność. Każda figurka, szklana kula lub rzadkość to nie tylko przedmiot: to punkt styku fantazji z rzeczywistością. A gdy wyobraźnia nabiera kształtu na półce, pozostaje tam widoczna, nawet w najzwyklejsze dni.
|
