Gry wideo z kreskówek, anime i mangi: wejdź do świata swoich ulubionych postaci i doświadcz go na własnej skórze
Są historie, które rodzą się, by je oglądać. Inne, by je przeżyć. Gry wideo w formie kreskówek, anime i mangi rodzą się właśnie z tej potrzeby: przekształcenia widza w protagonistę, pozwolenia mu na chodzenie po miejscach, które widział tylko na ekranie, zachowywanie się jak postacie, które kocha, pisanie — w jakiś sposób — alternatywnej wersji historii.
Kiedy zaczynasz grę wideo z postaciami z kreskówek i grami wideo, nie wchodzisz po prostu w rozrywkę. Przekraczasz próg. Opuszczasz pozycję obserwatora, aby stać się aktywną częścią narracyjnego wszechświata, który jest już kochany, znajomy, który w końcu możesz swobodnie eksplorować. A ten świat – czy to złożony z bitew, przygód, łamigłówek czy prostych codziennych chwil – przekształca się w coś jeszcze bardziej osobistego.
Merchandising związany z postaciami z kreskówek, anime, mangi, gier wideo, filmów Disneya, superbohaterów i kultury popularnej w ogóle stał się na przestrzeni lat równoległym wszechświatem do historii, z których pochodzą te postacie. Nie jest to drugorzędne lub dodatkowe rozszerzenie: jest integralną częścią projektu i przetrwania marek. Postać działa dziś również w oparciu o swoją zdolność do przekształcenia się w obiekt fizyczny, w ubranie, w ozdobę, w symbol do noszenia lub eksponowania na półce.
Przykład Myszki Miki jest emblematyczny. Urodzony w 1928 roku, był jedną z pierwszych animowanych postaci, które pojawiły się w produktach komercyjnych już w latach 30. Walt Disney natychmiast zrozumiał potencjał postaci, która mogła żyć poza ekranem. Od tego momentu powstała kultura licencjonowania, która ustanowiła precedens, do tego stopnia, że dziś każda nowa premiera, czy to film Pixara, czy nowa seria Marvela, jest opatrzona milimetrową strategią komercyjną. Lalki, koszulki, kubki, gry, zestawy LEGO, plecaki, długopisy, edycje kolekcjonerskie: każdy przedmiot jest punktem styku narracji z codziennym życiem.
Japońska animacja podążyła równoległą ścieżką, ale z nieco inną filozofią. Koncepcja merchandisingu postaci w Japonii jest kluczowa dla sposobu, w jaki anime jest produkowane i wspierane ekonomicznie. W wielu przypadkach seriale animowane istnieją w celu promowania zabawek, figurek lub zestawów modeli. Gundam jest przykładem wzorcowym: franczyza wygenerowała miliardowy przemysł oparty na tworzeniu modeli, do tego stopnia, że projektowanie mechów stało się częścią technicznego języka japońskiej rozrywki. To samo dotyczy franczyz takich jak Pokémon, One Piece, Dragon Ball lub Sailor Moon, które mogą pochwalić się ciągłymi i cyklicznie aktualizowanymi liniami merchandisingowymi, z każdą nową sagą, sezonem lub rocznicą.
Postacie Disneya znalazły dom w praktycznie każdym sektorze produktów. Od Frozen do Toy Story, od Stitcha do Cars, każda nieruchomość jest przekształcana w katalog obejmujący wszystkie grupy wiekowe. Disney nauczył się tworzyć zróżnicowane linie: produkty dla dzieci, przedmioty kolekcjonerskie dla dorosłych, artykuły lifestylowe dla nastolatków, współpraca z markami modowymi lub meblowymi. Loungefly, na przykład, to mini-plecaki kolekcjonerskie ozdobione wzorami inspirowanymi konkretnymi postaciami. Funko produkuje figurki winylowe w stylu karykatury, które stały się przedmiotami na półkach dla kolekcjonerów i fanów na wszystkich poziomach.
Świat gier wideo stopniowo zbliżał się do tego systemu. Jeśli w latach 80. i 90. merchandising ograniczał się do okazjonalnych gadżetów lub magazynów, wraz z pojawieniem się globalnych ikon, takich jak Mario, Sonic, Link czy Lara Croft, wiele się zmieniło. Nintendo w szczególności zbudowało cały ekosystem, który obraca się wokół jego postaci, od oficjalnych pluszowych zabawek po parki rozrywki, takie jak Super Nintendo World. Nawet zachodnie franczyzy, takie jak Fortnite czy Minecraft, opracowały bardzo silną strategię merchandisingową, opartą na figurkach akcji, broni zabawkowej, odzieży technicznej i akcesoriach do gier.
Sektor superbohaterów, napędzany przez Marvel i DC, stanowi jeden z najwyższych punktów przecięcia się kultury popularnej z rynkiem. Każda postać jest marką samą w sobie, z dedykowanymi liniami dla każdego typu odbiorców. Hasbro, Mattel, Hot Toys, Sideshow, Kotobukiya: wszystkie te nazwy produkują figurki, które wahają się od ruchomych zabawek po hiperrealistyczne posągi w limitowanych edycjach. Kolekcjonowanie dla dorosłych stało się częścią biznesu: nie chodzi tylko o „zabawki”, ale o przedmioty do ekspozycji, do inwestycji lub związane z tożsamością fana.
Merchandising odgrywa również rolę w zachowaniu i ponownym wprowadzeniu na rynek postaci, które mogą już nie być bohaterami nowych treści. Wystarczy pomyśleć o postaciach z Looney Tunes lub Hanna-Barbera. Nawet w przypadku braku ostatnich seriali animowanych, nadal są one obecne w sklepach poprzez kolekcje kapsułowe, przedmioty vintage, reedycje lub współpracę z markami modowymi. Odrodzenie obejmuje również produkt fizyczny: piórnik z Tweetym lub czapka ze Scooby-Doo mogą być kluczem do reaktywacji zbiorowej pamięci całego pokolenia.
Kluczowym elementem sukcesu współczesnego merchandisingu jest modułowość. Postać nie żyje już tylko w swojej „oryginalnej formie”, ale rozmnaża się w alternatywnych, tematycznych, specjalnych wersjach. Na przykład pudełka niespodzianek sprzedają postaci-niespodzianki, często włączane do tematycznych serii: Halloween, lato, wydania bożonarodzeniowe. Mechanizm ten stymuluje kolekcjonowanie i powtarzanie zakupów. To samo dzieje się z wersjami chibi, super zdeformowanymi, pikselowymi, kawaii: każda reinterpretacja jest sposobem na ponowne wzbudzenie zainteresowania, nawet wśród odbiorców, którzy być może nie są już związani z oryginalną treścią.
Związek między merchandisingiem a tożsamością kulturową jest coraz bardziej widoczny. Noszenie plecaka z Pikachu lub bluzy Spider-Mana to nie tylko wybór estetyczny: to deklaracja przynależności. Przedmioty stają się narzędziami identyfikacji, dzielenia się i rozpoznawania wśród fanów. Dotyczy to również najnowszych treści: Bluey, na przykład, szybko podbił rynek przedszkolny dzięki dobrze przemyślanej linii zabawek, która jest zgodna z tonem narracji serii.
Integracja cyfrowa jeszcze bardziej rozszerzyła pole. Obecnie merchandising obejmuje NFT, filtry AR, skórki dla wirtualnych awatarów, ekskluzywne treści powiązane z posiadaniem fizycznego produktu. Duże firmy budują mosty między namacalną rzeczywistością a wymiarem cyfrowym, oferując hybrydowe doświadczenia, które wzmacniają więź emocjonalną z postaciami. Jest to strategia, która patrzy w przyszłość, ale która zrodziła się ze starożytnej zasady: pragnienia posiadania w życiu codziennym fragmentu tych wyimaginowanych światów, które sprawiły, że śniliśmy.
Inna forma zanurzenia
W przeciwieństwie do seriali animowanych, które podążają za z góry określoną fabułą, gry wideo pozwalają na interakcję i wybór. Nawet gdy historia podąża za liniowym scenariuszem, gracz nadal odgrywa aktywną rolę: decyduje o tempie, eksploruje otoczenie, stawia czoła wyzwaniom, opracowuje strategie. A wszystko to z postacią, która jest nie tylko na ekranie, ale w jego rękach.
Ta forma uczestnictwa tworzy głębsze połączenie. Ponieważ postać nie jest już tylko kimś, kogo można podziwiać, ale kimś, kim można grać. Ich zwycięstwa stają się twoimi. Ich decyzje zależą od ciebie. A każdy zaliczony poziom, każdy pokonany wróg, każda ukończona misja jest częścią twojej wersji historii.
Gatunki dla każdego gustu: od gier platformowych po symulacje
Gry z postaciami z kreskówek i gry wideo nie ograniczają się do jednego gatunku. Istnieją dynamiczne tytuły, idealne dla tych, którzy kochają akcję: walki, wyścigi, tory przeszkód, ostatecznych bossów do pokonania. Inne są bardziej przemyślane: gry RPG, gry logiczne, symulatory życia, interaktywne narracje.
Istnieją gry, które wiernie odtwarzają odcinki serialu animowanego, odtwarzając każdy szczegół z obsesyjną dbałością. Inne wyobrażają sobie alternatywne scenariusze, nowe przygody, równoległe światy, w których bohater staje przed wyzwaniami, jakich nigdy wcześniej nie widziano. Niektóre skupiają się na humorze, inne na epickim starciu, jeszcze inne na relacji między postaciami, eksplorując emocjonalne niuanse, które są ledwie dostrzegalne w kreskówkach.
Najlepsze jest to, że każdy gracz znajdzie tu grę dla siebie – bez względu na to, czy chcesz walczyć, budować, rysować, gotować, czy po prostu przeżyć dzień z życia postaci z kreskówek i gier wideo.
Sposób na lepsze poznanie postaci
Kiedy grasz w grę wideo opartą na serialu animowanym, często odkrywasz nowe aspekty postaci. W niektórych przypadkach zagłębiasz się w ich historię, spotykasz mniej znane postacie drugoplanowe i eksplorujesz aspekty ich charakteru, które zostały pozostawione w tle w animacji. Innym razem jednak to sama rozgrywka wydobywa, jak bardzo jesteś podobny do tej postaci — lub jak bardzo dobrze się bawisz, grając nimi, nawet jeśli tylko przez kilka godzin.
Niektóre gry dają możliwość wyboru pomiędzy wieloma postaciami, każda z innymi umiejętnościami i ścieżkami. Inne pozwalają nawet stworzyć własnego awatara i wchodzić w interakcję ze światem anime lub mangi z zupełnie nowej perspektywy.
W każdym razie relacja z postacią ulega zmianie. Staje się bardziej bezpośrednia, bardziej uczuciowa, bardziej angażująca.
Grafika, muzyka i atmosfera: wszystko rozpoznawalne, wszystko znajome
Jednym z elementów, które sprawiają, że gra wideo oparta na kreskówce jest tak angażująca, jest wierność oryginalnemu uniwersum. Ustawienia są starannie odtworzone, kolory szanują te z serii, muzyka podejmuje najbardziej znane tematy lub proponuje nowe, ale spójne. Każdy szczegół jest zaprojektowany tak, aby gracz poczuł się „jak w domu”, w świecie, który już zna i kocha.
Niektóre tytuły zawierają również oryginalne animowane przerywniki filmowe, oficjalne dubbingi, przedmioty kolekcjonerskie, alternatywne kostiumy i mini-gry, które rozszerzają doświadczenie bez zniekształcania go. Wszystko po to, aby umożliwić graczowi pełne zanurzenie się w świecie postaci z kreskówek i gier wideo.
Możliwość dzielenia się swoją pasją
Gry wideo z kreskówek, anime i mangi nie są tylko samotnym doświadczeniem. Często obejmują tryby wieloosobowe: lokalny, online lub kooperacyjny. Możesz grać ze znajomymi, rodzeństwem, rodzicami lub dziećmi. A nawet ci, którzy nie grają, mogą oglądać, komentować i uczestniczyć emocjonalnie.
W wielu przypadkach te gry tworzą aktywne społeczności, fora fanów, globalne wyzwania, dzielenie się strategiami, fan art, nagraną rozgrywkę. To sposób na doświadczenie pasji do postaci razem z innymi, we wspólnym języku, który wykracza poza słowa.
A za każdym razem, gdy na ekranie pojawiają się postacie z kreskówek i gier wideo, odczuwamy dreszczyk emocji, który powraca, jakby działo się to po raz pierwszy.
Idealny prezent dla siebie lub innych
Gra wideo z postaciami z kreskówek i grami wideo to również świetny pomysł na prezent, dla tych, którzy kochają serię, dla tych, którzy chcą wejść do tego uniwersum po raz pierwszy, lub dla tych, którzy po prostu szukają wyrafinowanego i angażującego doświadczenia w grach. Niezależnie od tego, czy jest to konsola, PC czy urządzenie przenośne, dobry tytuł zawsze pozostawia coś w środku.
To most między pokoleniami: ci, którzy dorastali z kreskówką, mogą doświadczyć jej w nowy sposób, ci, którzy odkrywają ją teraz, mogą się od razu przywiązać. I w obu przypadkach jest to podróż warta odbycia.
|
