Właśnie taki film chcieli nakręcić bracia Ambriz. Nie ma znaczenia, że tak naprawdę nie mieli pieniędzy ani że nigdy wcześniej nie robili animacji poklatkowej. Wytrwali, zatrudnili przyjaciół i rodzinę oraz uczyli się rzemiosła, jednocześnie zdobywając fundusze w ramach komercyjnych projektów pobocznych (w tym sześciu filmów krótkometrażowych dla Cartoon Network Latin America). Projekt wzbudził zainteresowanie Guillermo del Toro i Jorge Gutiérreza, którzy go wspierali, a także Screen Stop News, który stworzył animację.
Przez cały okres produkcji Cinema Fantasma krystalizowała się jako studio. Obecnie wśród swoich klientów ma NFL México i Adult Swim. niezdyscyplinowany produkcja zajęła pięć lat; Vonno wierzy, że teraz mogliby nakręcić między sobą film. Następnie opowiada Cartoon Brew, dlaczego jako temat przewodni wybrali rewolucję, czego potrzeba, aby kontynuować działalność i jak przyciągnęli uwagę swoich znanych sponsorów. Poniżej krótka prezentacja prezentacji.
Vonno Ambriz: Jesteśmy braćmi, dzieli nas niecałe dwa lata różnicy, więc współpracujemy już od długiego czasu. kiedy [myśląc o temacie filmu] zdaliśmy sobie sprawę, że to powinien być powód, dla którego wybieramy bycie artystami: czynienie dobra. Głęboko wierzymy, że sztuka może uzdrawiać i pomagać szerzyć współczucie. Kiedy widzimy postacie w filmach lub literaturze, lepiej rozumiemy ludzi, ich uczucia i motywy. niezdyscyplinowany Jest to utwór, który stara się zbadać rolę kina w środku wojny i konfliktu jako metafory naszego współczesnego życia.
Wielu z nas w zespole produkcyjnym poznało się na uniwersytecie. Większość zespołu składała się z przyjaciół i rodziny, jak nasi rodzice Adriana i Rodolfo, którzy pracowali jako producenci, oraz moja ówczesna dziewczyna (a obecnie żona) Irene Melis, która była autorką zdjęć. Odkąd ukończyliśmy film, wielu z nas pracowało razem nad innymi projektami osobistymi i komercyjnymi.
Nad tym filmem spędziliśmy pięć lat, pracując na pełen etat. Nie mieliśmy pojęcia, jak zrobić animację poklatkową (ani nawet animację), więc musieliśmy dużo eksperymentować i uczyć się od zera. Uczyliśmy się, oglądając powstające filmy dokumentalne Koszmar przedświąteczny, Fantastyczny Pan Lis, e King Kong Zatrzymywaliśmy wideo, aby zrobić notatki i szkice dotyczące Twojego sprzętu i ustawień technicznych.
„Guillermo del Toro powiedział nam, że kręcenie filmu zawsze będzie bolesne”
Przez dwa lata pracowaliśmy nad lalkami, scenografią, akcesoriami i scenorysami. Faza produkcji fotografii i animacji trwała około półtora roku. Resztę stanowiła postprodukcja i ponowne nagrania. Znaczną część każdego tygodnia w ciągu tych pięciu lat poświęcano na zdobycie budżetu na dokończenie filmu. Mamy wsparcie rodziców, przyjaciół i rodziny. Mieliśmy niesamowitego producenta wykonawczego, Alejandro Ibarrolę, i innych producentów współpracujących, którzy wnieśli swój wkład.
Scenografem był Roy. Zastanawiając się, jak podejść do estetyki filmu, wybraliśmy się na wystawę kubizmu. Zawierała świetną sekcję zatytułowaną „Kino i kubizm”, która badała, w jaki sposób artyści kubistyczni inspirowali się wczesnymi filmami i ideą uchwycenia ruchu na jednym płótnie. Doprowadziło to do długiego procesu badań artystycznych i historycznych, który popchnął nas we właściwym kierunku. Warto również zauważyć, że rewolucja meksykańska miała miejsce w tym samym czasie, co początki ruchu kubistycznego w Europie.
Punktem zwrotnym w produkcji było zaangażowanie Guillermo del Toro. Wspierał naszą kampanię na Kickstarterze i doradzał nam w zakresie różnych cięć podczas procesu redakcyjnego. Pisaliśmy do niego już wcześniej w sprawie innych projektów i kiedy zobaczył naszą kampanię, zareagował entuzjastycznie. Zachęcał nas, abyśmy kontynuowali to, co robiliśmy i kazał nam być przygotowanymi, ponieważ kręcenie filmu zawsze byłoby bolesne, szczególnie w Meksyku. Zaprosił nas na śniadanie z nim i Jorge Gutiérrezem i pokazaliśmy im nasze lalki.
„Nie zależało nam na dostosowaniu standardów branżowych”
Od dawna jesteśmy fanami nowości na ekranie. Napisaliśmy na ich konto Vimeo, a oni odpowiedzieli. Od tego czasu rozwinęła się wspaniała relacja. Mark Caballero i Seamus Walsh byli na tyle uprzejmi, że przyjęli naszą propozycję przyjazdu do Meksyku na tydzień i zachęcenia do zrobienia kilku zdjęć niezdyscyplinowany Nauczyli nas wiele o animacji i od tamtej pory nie jesteśmy już tacy sami. Scena, w której aksolotle grają muzykę, jest hołdem złożonym ich filmowi krótkometrażowemu Cmentarz Jamboree z tajemniczym Mojżeszem.
Projekt cały czas ewoluował. Ponieważ nie mieliśmy żadnych oczekiwań komercyjnych, nie zależało nam na dostosowaniu go do długich (lub narracyjnych) standardów branżowych. Czasem zadawaliśmy sobie pytanie, czy nie byłoby lepiej nakręcić film, bo przy kolejnych sześciu miesiącach pracy by nam się to udało. Dzięki całej wiedzy, jaką zebraliśmy, możemy teraz wyprodukować film w ciągu dwóch lat.
Oglądając filmy lub seriale animowane, w których wydaje się, że tak właśnie jest, mamy bardzo zmotywowany punkt widzenia i miłość do autorów. [Kiedy zakładaliśmy Cinema Fantasma, czyli] Naszym celem było połączenie wszystkiego, co kochamy, czyli animacji i filmów, z ciekawym wykorzystaniem kinematografii. Powstają coraz ciekawsze meksykańskie studia animacji i jesteśmy podekscytowani projektami, które rozwijają. Ta forma sztuki szybko rozwija się w naszym kraju.
