Konkurs Animafest Grand Shorts odzwierciedla kolorowy kalejdoskop doświadczeń

Spośród 820 nominacji do filmu krótkometrażowego wielkiego konkursu kwalifikacyjnego do Oscara wybrano 44 filmy z 24 krajów Światowy Festiwal Filmów Animowanych - Animafest Zagreb 2021. Większość pochodzi z Francji (9), następnie Hiszpanii (5), Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych (4), Belgii i Polski (3). W tym globalnym konkursie rywalizują również dwa filmy chorwackie (Czy ich widzisz? przez Bruno Razum e Tratwa Marko Meštrović), a także Chorwat był współautorem jedynego estońskiego filmu biorącego udział w konkursie (Bocian Morten Tšinakov i Lucija Mrzljak). W szczególności w tegorocznej selekcji znalazły się filmy z Pakistanu, Chile, Iranu, Izraela, Tajwanu i Chin.

Oprócz zwykłej obecności ważnych na całym świecie nazw animacji, różnorodność technik (w tym roku zdominowana przez klasyczną i skomputeryzowaną animację 2D i 3D, z nieco mniejszą animacją poklatkową i lalkową oraz ważne inspiracje awangardowe i pointylistyczne i czarne - czarno-biały), wizualną innowacyjność (jak nigdy wcześniej nie widziane użycie Lidara) i bogactwo, rok 2021 naznaczony jest potężnym powrotem spójnej narracji, czy to komicznej, horroru, musicalu, erotyki czy dystopii między filmami w większości zrealizowanymi podczas bloków. Wybór obejmował znane twierdze literackie i powrót do „drobiazgów”, które kształtują ludzkie doświadczenie w konfrontacji z nowoczesną technologią. Tematy takie jak pamięć, przemoc i ciało pojawiają się w animowanych dokumentach, wideo i filmach opartych na prawdziwych wydarzeniach.

Powrót zwycięzców

Brytyjska legenda animacji Joanna jest jednym z największych nazwisk biorących udział w Animafest tej wiosny. Kiedy pod koniec lat 80. rysowała swoją pulchną, ambitną i niezdarną bohaterkę Beryl, prawdopodobnie nie spodziewała się, że zostanie nie tylko nominowaną do Oscara wielokrotną zdobywczynią Annecy, BAFTA i Emmy oraz zdobywczynią Zagrzebia, ale także bohaterką wielu widzów. na całym świecie, które czuła, że ​​są reprezentowane w marzeniach i pragnieniach jej postaci. Po 15 latach oczekiwania na nowe, zabawne i zabawne rodzinne doświadczenie z Beryl, dwa pokazy Animafest w reżyserii Biznes sztuki na pewno będzie niedostępny.

Tomasz Popakuł, zwycięzca Animafest 2019 i zdobywca nagrody Zlatko Grgić z 2014 roku, wraca na festiwal ze swoim nowym filmem Luna. Nadal posługuje się całkowicie oryginalną wizualną ekspresją, wkracza na hybrydyczne wody i coraz bardziej uwalnia się od narracji na rzecz nocnej atmosfery, ale na zakończenie prezentuje też wesoły hit science-fiction.

Autor komiksów, animator i trzykrotny zdobywca nagrody Goya Alberto Vazquez powraca z wrodzoną czarno-białą fantazją zakodowaną w ironiczny sposób Dom bezdomnych porusza tematykę społecznie uwarunkowanej przemocy i uzależnień, ale zawiera też szereg silnych emocji. Czarno-biała linia estetyczna trwa Pod skórą kora od wszechstronnych Frank Dion, zwycięzca Annecy. Najnowsze dzieło Diona to surrealistyczny metafilm w rytm mrocznego jazzu kwartetu Dale Cooper o myśliwym, który dowiaduje się „z drugiej strony lustra”, że nie da się dla niego napisać scenariusza.

Koreański artysta estradowy Nari Jang przedstawiła się publiczności Animafest w Konkursie Filmów Studenckich 2017 i, jak to często bywa w przypadku „Studentów Animafest”, wraca do Zagrzebia w głównym konkursie. Organizatorzy spodziewają się triumfalnego powrotu ze względu na zdolność Janga do przekształcania i mieszania perspektyw, form i scen z życia dziewczyny otoczonej niezdrowymi aspektami postaw społecznych wobec młodzieży, charakteryzującej się niezwykle dojrzałym opanowaniem wybranych motywacji - w jego filmie , Szałwia o dziewiątejnic nie wydaje się przypadkowe.

Kolor i historia na wyświetlaczu

Mówiąc o efektownych wizualnie pracach, Animafest zwraca uwagę Andriej Żidkow'S Felicità, oparty na historii rosyjskiego pisarza Aleksandra Neverowa o małym człowieku, który szuka szczęścia w chaotycznym świecie. Chociaż częściowo oparty na sztuce i kubizmie radzieckiej awangardy, „skrystalizowany” i kalejdoskopowy aspekt Felicità jest niezwykle oryginalny w kształtowaniu zasadniczo gotyckiej atmosfery.

W centrum autobiograficznej etiudy pointillistycznej i neo-noir Per sempre przez amerykańskiego reżysera Mitcha McGlocklina jest tematem związku między zaawansowaną technologią a ludzkim doświadczeniem lub znanymi algorytmami, które zbierają i analizują nasze prywatne dane. Niezwykle oryginalne zjawiska cyberprzestrzeni uzyskane przez Lidar (Light Detection and Ranging), które korespondują z tematyką filmu i pomarańczowo-żółto-czerwoną kolorystyką, Per sempre przybywa z Sundance i po Zagrzebiu jedzie do Annecy.

Katarzyny Agopsowicz'S Książę w cukierni jest to niezwykłe połączenie realistycznych, przeważnie czarno-białych rysunków z najlepszymi ilustracjami historii naturalnej oraz niezwykłymi i surrealistycznymi proporcjami i relacjami w filozoficzno-poetyckiej i nieco humorystycznej przypowieści o szczęściu i „drobiazgach”. Film jest znakomity wizualnie monachopsis, której wybory artystyczne z pogranicza eksperymentowania, fotografii i komiksu mają na celu zobrazowanie stanów psychicznych dziewczyny, która czuje się wysiedlona. Mistrzostwo kulinarno-erotyczne i zwierzęco-metamorficzne, jeśli trzymaj mnie mocno definiuje jeden z tych filmów, które nie twierdzą, że mają złożone znaczenia, ale przesuwają granice animowanej ekspresji, jeśli chodzi o przedstawianie relacji fizycznych.

Woskowa adaptacja lśniącej i absurdalnej piosenki Edwarda Leara Sowa i kotek to dzieło z garażu kwarantanny Mole Wzgórze, za co również zdobył nagrodę BAFTA. Brytyjski reżyser mieszkający na Węgrzech Daniel Graymotywowany osobistą nostalgią, wykorzystał fantastyczną przesłankę, aby pokazać cykl życia rodziny Ukryć z bardzo oryginalnego punktu widzenia i pośredniczy w uczuciu wyobcowania, niepokoju, melancholii i klaustrofobii. Eteryczna i malarska jakość jego prac z genialną ewokacją światła przyniosła mu już nagrody na największych festiwalach animacji na świecie.

Ludzkie komedie

Nawet w Wielkim Konkursie Animafest 2021 nie brakuje różnych rodzajów humoru. Proces selekcji to miniatura claymacji przedstawiająca powszechnie wyobcowaną, hiperkapitalistyczną rozmowę kwalifikacyjną o pracę, podczas gdy Żenujący podsumowuje kilka typowych sytuacji „publicznych”, które odzwierciedlają absurdy współczesnego życia. Metakinowy musical z niespodzianką Twoje bzdurykoncentruje się na ucisku rodziny, jest zdominowany przez rzadkie połączenie claymation i cut-out. Przezabawne Mad Max posążek typu stop-motion z Szalony w Xpain jest satyrycznym przedstawieniem Hiszpanii jako pustkowia, na którym zmotoryzowana katolicka hierarchia rządzi kilkoma plemionami.

Satyra na mity stworzenia, Opowieści z multiwersu reprezentuje iterację boskiego programu komputerowego, który się nie udaje. Stworzony jako globalna współpraca 30 osób na platformie Artella, z pełnym potencjałem przyszłej serii internetowej lub strumieniowej, Opowieści z multiwersu ma wszystko: teorie spiskowe, kosmici, dinozaury i prehistoryczni ludzie, tropy CGI i odniesienia do filmów animowanych z lat 50. Wreszcie hiszpański Pablo Ballarin - w filmie, którego tytuł jest zbyt długi, by można go było odtworzyć w informacji prasowej - romantycznie łączy Asha Ketchuma i zawodnika UFC Pikachu.

Brutalna rzeczywistość

W Wielkim Konkursie po raz kolejny pojawiają się wyjątkowe animowane dokumenty, filmy oparte na prawdziwych wydarzeniach i poświęcone „trudnym” tematom, takim jak włączenie społeczne, prawa mniejszości, gwałt, terroryzm, samobójstwo, ciało, rozwój itp. Maalbeekzrealizowany techniką puentylistyczną iz wyjątkową perspektywą to film o zamachu terrorystycznym w brukselskim metrze w 2016 roku. polecenia jest to początkowo dowcipny, a potem głęboko wzruszający „dramat radiowy” oparty na prawdziwym wydarzeniu, kontrapunktowany horrorem dźwięku pogodnymi scenami fast food.

Francuski film lalek Prezioso jest obrazem niepowodzenia włączenia się w zbiorowe systemy zdominowane przez okrutne prawa niedojrzałego emocjonalnie dzieciństwa, podczas gdy belgijski film pisanki (również pokazywany na Berlinale) to nieco groteskowy film o dorastaniu, opowiadający o typowo brutalnej relacji między dwojgiem nastolatków. Autor wielokrotnie nagradzanej Jajko, Martina Scarpelli, wraca do Zagrzebia z kolejnym czarno-białym filmem poświęconym (własnej) percepcji kobiecego ciała: wideo do piosenki Trochę za dużo przez kanadyjskiego piosenkarza / autora tekstów nominowanego do nagrody Grammy Kai.

Kolejnym autorem powracającym do Zagrzebia jest jeden z najwybitniejszych artystów LGBTQ +, Dotana Morenoze swoim nowym filmem Byliśmy sterylną bombą który nosi znamiona jego poetyki - powolnej opowieści silnie osadzonej w kontekście społeczno-ekonomicznym, tym razem w zamieszkach mieszkaniowych w południowym Izraelu w 1997 roku. W przeciwieństwie do filmu Moreno, żywe kolory filmu Przyjaciel przyjaciela di Zachary Zezima są nie tylko kontekstem innego filmu LGBTQ +, ale są także wartościowym i ambiwalentnym wkładem w dyskusję o przemocy seksualnej i dynamice relacji ofiara-sprawca.

Nawiąż kontakt z orientalną tradycją

Każdego roku Animafest potwierdza swój prestiż dzięki niektórym filmom z mniej znanych regionów animacji, które oferuje ekskluzywny widok podczas festiwalu. W tym roku film pakistański Trzepnąć zdobył miejsce w Konkursie Wielkim jako film, w którym religijne szaleństwo spotyka się z cyfrowym kapitalizmem. Pełne przepychu obrazy i dystopijne niuanse filmu eksplorują aplikację „iFetva”, za pomocą której użytkownicy decydują o wyrokach śmierci lub ułaskawieniu osób naruszających szalone normy teokratyczne. Po Zagrzebiu film zostanie pokazany w Annecy, pierwszym pakistańskim filmie w historii obu festiwali.

Z drugiej strony, coraz bardziej obecna współczesna animacja chińska bardzo często ucieka się do kpiny z tradycyjnych technik rysunkowych i malarskich. Złoto zjada ludzi, przypowieść o chciwości opowiedziana na monochromatycznych obrazach z niewiarygodnie pomysłowym wykorzystaniem płaszczyzn zasadniczo dwuwymiarowej przestrzeni nie jest wyjątkiem.

Tajwański film Nocny autobus, wycinanka, która jest częściowo thrillerem detektywistycznym, częściowo horrorem zemsty, wskazuje na dwa ważne fakty, o których łatwo zapomnieć: że narracja z satysfakcjonującymi zwrotami akcji i analizami funkcjonalnymi w animacji sztuki jest możliwa i że wycinanka to nie tylko niejasna technika artystyczna, ale też narracyjnie uzasadniony wybór dla kosztownego filmu gatunkowego.

Animafest Zagreb odbywa się od 7 do 12 czerwca. Więcej informacji na temat www.animafest.hr.