MADAGASKAR 2
W długo oczekiwanej kontynuacji "Madagaskaru" - najczęściej oglądanej komedii rodzinnej 2005 roku - widzimy Alexa, Marty'ego, Melmana, Glorię, króla Juliena, Maurice'a, pingwiny i szympansa dryfujące po odległych plażach Madagaskaru. Aby rozwiązać odwieczny problem, czterej nowojorczycy wymyślają plan tak szalony, że ryzykuje, że będzie w stanie zadziałać. Z wojskową precyzją pingwiny naprawiają - lub przynajmniej próbują naprawić - rozbity stary samolot. Po starcie samolot, którym podróżuje ekstrawagancka załoga „Air Penguin”, pozostaje w locie na tyle długo, by dotrzeć do jednego z najdzikszych miejsc na Ziemi: rozległych afrykańskich równin. Tutaj członkowie nieprawdopodobnej załogi, wszyscy wychowani w nowojorskim zoo, po raz pierwszy spotykają okazy własnego gatunku. Afryka wydaje się niezwykłym miejscem… ale czy na pewno jest lepsza niż stary dom w Central Parku?
Żywa obsada filmu Madagaskar: Away from the Island składa się z kilku starych znajomych z pierwszego filmu, takich jak Andy Richter w tradycyjnej roli lemura o smutnych oczach, oraz serii niewydanych postaci, w tym Zuba, ojca Alexa i samiec alfa grupy, nagłośnionej przez Berniego Maca; Mama Alexa, która nie może się doczekać, kiedy z powrotem przytuli swojego zaginionego syna, nagłośnionej przez Sherri Shepherd; Makunga, alias Alec Baldwin, który pragnie zostać samcem alfa w grupie; i will.i.am, aka Moto Moto, kobieciarz hipopotam i impertynencki lotar, który mieszka w pobliżu poidła.
LUBIMY JEŚLI SIĘ RUCHASZ, LUBIMY TO, CO RUCHASZ!
Latem 2005 roku „Madagaskar” odniósł niezwykły sukces w kraju i za granicą, osiągając na całym świecie ponad pół miliona dolarów i zdobywając tytuł najlepszej komedii rodzinnej roku. Czterej nowojorscy przyjaciele - zwariowany lew, szybko mówiąca zebra, niespokojna żyrafa i zuchwały, ale inteligentny hipopotam, dawniej znany jako Alex, Marty, Melman i Gloria - pojawili się w teatrach na całym świecie. i ugruntowali pozycję najsłynniejszego kwartetu całego sezonu.
Eric Darnell, scenarzysta i reżyser filmu, wspomina, że poczuł ulgę - więcej niż zdumienie - że „Madagaskar” został tak ciepło przyjęty. „Jeśli„ Madagaskar ”jest tak udany” - zauważa reżyser - „to tylko dzięki jego wesołym i zabawnym bohaterom, z którymi publiczność identyfikuje się i rozmawia na poziomie ludzkim. I pomimo wad, problemów, niepokojów i trudności którzy muszą nieustannie stawiać czoła społeczeństwu, nie mogą nie identyfikować się z nimi i chcą, aby pokonywali swoje trudności ”.
„My i wszyscy aktorzy, którzy pomogli nam stworzyć postacie w filmie - Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer i Jada Pinkett Smith - i oczywiście wszyscy inni, dosłownie zakochaliśmy się w tych postaciach” - kontynuuje pisarz. /reżyser. „To była niezwykła obsada, bardzo nam się podobała. Chcieliśmy poruszyć kwestię kontrastu między cywilizacją a życiem na wolności, przekształcając film w opowieść o przyjaźni między zwierzętami i testowaniu ich więzi, gdy żyją na wolności. To było szalone. Faktem jest, że pierwszy film nie był jeszcze ukończony - a jego sukces jeszcze nie zapowiadał - że już myśleliśmy o nowych, fantastycznych przygodach, które moglibyśmy przeżyć z naszymi bohaterami ”.
„Jest coś w strukturze tych postaci, w których publiczność bardzo się zakochała” - mówi producentka Mireille Soria. „Mają zabawną i bardzo kolorową grafikę, a do tego są sprytni i bardzo mili. W pierwszym filmie poruszyliśmy temat przyjaźni i wagi bycia prawdziwymi przyjaciółmi. Następnie, myśląc o niezwykłej różnorodności Nowego Jorku, postanowiliśmy aby odzwierciedlić ten aspekt również w przypadku czterech nowojorczyków - lwa, żyrafy, zebry i hipopotama. Był to aspekt, który warto było studiować - ale także szanować - pełniej. "
To było silne pragnienie zbadania czterech mieszkańców nowojorskiego zoo, które producenci „Madagaskaru” i dyrektor generalny DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, zabrali ze sobą na europejską premierę filmu. „Pomysł nakręcenia kolejnego filmu z tymi samymi postaciami pojawił się, zanim jeszcze zorientowaliśmy się, że„ Madagaskar ”odniósł taki sukces” - wyjaśnia McGrath. „Byliśmy w drodze na europejską premierę„ Madagaskaru ”, kiedy w pewnym momencie w samolocie zaczęliśmy rzucać kilka pomysłów na temat drugiego filmu - a jeśli nasi bohaterowie mieli przybyć na kontynent afrykański, skąd się wzięli? niezwykły sposób na dalsze opowiadanie „kontynentalnej” historii naszych bohaterów: czterech nowojorczyków na rozległych afrykańskich równinach ”.
Podczas gdy reżyserzy i producent "Madagaskaru" szkicowali fabułę nowego tematu, widzowie pierwszego filmu nadal entuzjastycznie reagowali na obejrzenie filmu. Producent Mark Swift dołączył do zespołu, gdy projekt nabierał kształtu.
„Mireille była zajęta kończeniem„ Madagaskaru ”, kiedy pracowałem nad krótkim opowiadaniem o pingwinach z„ Madagaskaru ”zatytułowanym„ Boże Narodzenie w misji ”. Myślę więc, że to dzięki pingwinom zostałem wezwany do zabrania głosu jednej z postaci w filmie”. - mówi Swift.
Dla Darnella i McGratha film był okazją do wzmocnienia profesjonalnej współpracy, która już się opłaciła. Dla Darnella: „Sukces naszej współpracy polega na chęci konfrontacji, modyfikacji naszych wzajemnych pomysłów i przeniesienia ich na wyższy poziom: manipulujemy nimi, próbując dojść do czegoś bardzo potężnego, co wykracza daleko poza sumę poszczególnych części. . Staramy się spotykać jak najczęściej, aby porównywać pomysły i pracować zgodnie. Czasami ze względu na potrzeby produkcyjne jesteśmy zmuszeni zająć się różnymi obszarami pracy - jeden poświęcony jest animacji, drugi nagraniom - ale robimy to tylko wtedy, gdy jesteśmy o to specjalnie poproszeni. Szczerze mówiąc, znacznie lepiej nam współpracuje, w tym samym miejscu, w tych samych godzinach pracy ”.
ETAP ZAKOŃCZONY, CZTERECH PRZYJACIÓŁ WYSTĘPUJE… PONOWNIE
Czy decyzja producentów o pogłębieniu osobowości bohaterów „Madagaskaru” poprzez zabawne historie, ale zabarwione bardziej subtelną nutą emocjonalną, ucieszyłaby aktorów, którzy współpracowali, aby stworzyć niezwykłą osobowość tych postaci? Aktorzy słuchali opowieści i byli zachwyceni: iskra była tam, a wraz z nią cała obsada oryginalnych aktorów.
Producenci zdawali sobie również sprawę, że aby pogłębić osobowość bohaterów poprzez ujawnienie emocji i uczuć, które czyniły ich przenikliwymi, mogą wykorzystać cenne narzędzie, przed którym stają (oczywiście tylko w sensie przenośnym, to znaczy) ... aktorzy, że oddając głos oryginalnym postaciom, nauczyli się je poznać zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. A czterej aktorzy, którzy wypowiadali głosy oryginalnych postaci, posiadali wszystkie narzędzia niezbędne do pogłębienia wiedzy o Alexie, Marty'm, Glorii i Melmanie, a mianowicie umiejętność analizowania postaci i wielką skłonność do improwizacji.
„Dajemy aktorom szansę na zademonstrowanie tego, co robią najlepiej: wcielenie się w postać i pozwolenie, by sprawy potoczyły się naturalnie” - zauważa Darnell. „Rezultat jest niesamowity, zabawny, a czasem wzruszający. Wiesz, to najlepsze miejsce w całym mieście. Nie ma lepszego miejsca niż pokój za szybą w pokoju nagraniowym. Jest wart więcej niż jakiekolwiek studio”.
Pomijając historie, trzeba było pomóc aktorom zanurzyć się w swoich bohaterach: trzeba było prześledzić granice ich interpretacji. Tym samym, wraz z decyzją o przeniesieniu bohaterów na kontynent afrykański, scenariusz uległ szeregowi zmian ... bohaterowie nowego filmu mieli spotkać się z rówieśnikami, którzy pomogli im zrozumieć, kim są, rozwiązać zagadkę żywieniową: naturę i, przede wszystkim zbadać miejsca, z których przybyli.
Jeśli chodzi o Alexa, producenci chcieli, aby lew zbliżył się do miejsca, w którym mieszkali jego rodzice. W rzeczywistości Alex ponownie spotyka się ze swoim ojcem i matką, od których opuścił, gdy był jeszcze szczeniakiem, z obawy, że zostanie złapany przez kłusowników. Teraz ojciec Alexa jest lwem alfa grupy, a oczekiwania obojga są znacznie większe: w jaki sposób lew żył jak gwiazda przystosował się do surowego i odważnego afrykańskiego świata?
„Zaczynamy od stwierdzenia, że Alex nie daje z siebie wszystkiego, kiedy czuje się zmuszony do zrobienia czegoś” - wyjaśnia Ben Stiller. „To prawda, że na Madagaskarze udało mu się przezwyciężyć doświadczenie„ Dżungli 101 ”, ale tym razem stawka jest znacznie wyższa, a świat wokół niego znacznie większy. naturalna rodzina i jego ojciec jest - spójrz na to! - lwem alfa grupy, więc oczekiwania stają się naprawdę ogromne. Na początku jest przekonany, że ma sytuację pod kontrolą: udowodni swoją wartość zachowując się dokładnie tak samo jak w domu . Czy to nie przypadek, że został królem Nowego Jorku, najbardziej ukochaną gwiazdą zoo? ”.
PRZENOŚNI "ROYALTIES", LATAJĄCE PINGWINY I Zepsute Naczelne: INNI PASAŻEROWIE PINGWINA POWIETRZNEGO
Mówiąc o swobodnych postaciach, które uwielbiają się śmiać - a nawet egocentrycznych postaciach, które oczekują, że wszyscy będą śmiać się z ich żartów - kto mógłby zapomnieć o Julianie, kochającym imprezę i kochającym zabawę przywódcy lemurów?
Julien podążając za przyjaciółmi z nowojorskiego zoo deklaruje, że jest właścicielem - zobacz jak to wygląda - zrujnowanego samolotu (animatorzy nie kłopoczą się wieloma wyjaśnieniami, ważne jest, aby znaleźć sposób, aby to zrobić wejdź na pokład tego samolotu!). Prawdziwym powodem jest to, że Juliene zamierza rozszerzyć swoje królestwo: a gdzie, jeśli nie w Nowym Jorku? Ale gdy tylko postawi stopę w Afryce, jest oczarowany, bo ma teraz bezkresną ziemię do podbicia ... a kampania militarna jest tym, co go w tej chwili najbardziej interesuje. Z drugiej strony jest fantastycznym stworzeniem! Jego obecność powinna zainspirować całe legiony do pomocy - czy nie?
„Julien jest wspaniałą postacią, właśnie ze względu na jego nieco niezdarny sposób działania. A kto lepiej niż Sacha Baron Cohen mógłby udzielić głosu tej postaci? W jego sposobie działania jest coś w rodzaju kontrolowanego szaleństwa czytać wersety i scharakteryzować jego postacie. Wszyscy go kochają, bo rozśmiesza nas bez względu na to, co mówi ”- mówi Eric Darnell.
Ale żaden król nie może tego zrobić bez pomocy prawej ręki, a prawą ręką króla może być tylko jego kuzyn Maurycy. Maurice, nagłośniony modulowanym głosem barytonu Cedric The Entertainer, jest kontrapunktem dla szalonego Julien-together, przypominającego duet Laurel i Hardy. Nie wiadomo dlaczego, ale Maurice uwielbia Juliena pomimo błędów, które popełnia i dziwacznych działań, które pozwala sobie na odejście i zapomina o wszystkich swoich ekstrawagancjach, aby służyć mu, gdy tylko go o to poprosi.
KILKA NOWYCH TWARZY W STADZIE… I NA STAWIE LAKIERNICZYM
Po przyjeździe do nowego kraju nie sposób nie zawierać znajomości. Nigdy nie wiesz, kogo możesz spotkać ani jakie możliwości mogą się pojawić. Wchodzisz w kontakt z osobnikami swojego gatunku, przyjaciółmi, którzy kochają ten sam styl życia, nowe powołania, nową miłość, a może spotkanie z rodzicami, których dawno nie widziałeś.
„Pierwszy„ Madagaskar ”dotyczył głównie postaci i tego, jak bardzo byli dla siebie ważni” - mówi producent Swift. „Znaczna część drugiego filmu rozgrywa się na sawannie, gdzie czwórka przyjaciół musi stawić czoła okazom swojego gatunku - lwom, zebrom, żyrafom i hipopotamom - i zrozumieć, co łączy ich z innymi zwierzętami, jednocześnie badając siłę ich związków. przyjaźń".
"Aby stworzyć wygląd bohaterów" Madagaskaru ", zainspirowały mnie ilustracje z książek dla dzieci z lat 50., których styl to kontrast ostrych i zakrzywionych linii, które tworzą bardzo ciekawą strukturę graficzną. W pierwszym filmie , najtrudniej było wyrenderować ten kontrast na ekranie, podczas gdy w drugim przypadku chodzi o kontynuowanie tego języka i przeniesienie go na wszystkie istniejące wcześniej i nieedytowane postacie ", mówi projektant postaci animowanych Andrew Bialk
A więc, jeśli chodzi o rodziców Alexa ...
„Tata Alexa musiał być twardy, macho, prawdziwy lew alfa całej gromady” - mówi McGrath. „Jednocześnie nie chcieliśmy, aby wyglądał jak nieprzejednany żołnierz. Aby odnieść sukces w tym podwójnym celu, musieliśmy znaleźć tłumacza, który oprócz pięknego głosu potrafił przekazać surowość, ale także ojcowską miłość, która kryje się za charakterem ojca. Alexa - nawet jeśli scenariusz wymaga, aby Zuba był typem twardym i raczej bezkompromisowym ”.
Ton głosu Berniego Maca idealnie pasował do roli Zuby: udało mu się zachować właściwą równowagę między ojcowskim ciepłem a determinacją. A jeśli chodzi o podobieństwo do syna… cóż, tak było, nawet jeśli po tylu latach przewodzenia w stadzie miał bardziej siwą i rzadszą grzywę oraz twarz naznaczoną bliznami.
„Kiedy stworzyliśmy postać Zuby i napisaliśmy jego wersy, pomyśleliśmy, że trudno będzie znaleźć odpowiedni ton głosu, aby stworzyć relację ojciec-syn, która powstała wkrótce potem” - mówi Eric Darnell. „Bernie Mac miał tak ciepły, ojcowski ton głosu, że zapomina się o wszystkich błędach, jakie Zuba popełnia wobec swojego syna. Wszyscy oczywiście nie chcieliśmy niczego bardziej niż Alexa i Zuby, aby rozstrzygnąć ich różnice”.
AFRYKANIE PŁACĄ STARE KONTO:
ALEX STAWIA NA STARY RYWAL… I STARĄ KOBIETĘ
Kilka lat przed wylądowaniem nowojorczyków w Afryce, kiedy Alex był jeszcze młodym lwem, lew o imieniu Makunga odegrał główną rolę w zniknięciu młodego lwa - Makunga rzucił wyzwanie Zubie, odwracając jego uwagę i pozwalając swojemu synowi Alexowi uciec. Dla Makunga to zwycięstwo oznaczało koniec koszmaru: w końcu miał o jednego przeciwnika mniej do rywalizacji o miejsce lwa alfa w grupie. Teraz Alex wrócił, a Makunga nie był zachwycony. Był zdeterminowany, by raz na zawsze upolować Alexa i jego rodzinę, pozostawiając stadzie możliwość uznania go za lwa alfa. I kto mógłby oddać sprawiedliwość temu krzepkiemu i próżnemu, dumnemu, oślizgłemu i konspiracyjnemu okazowi. W kilku słowach niezdolny?
„Niektórzy producenci DreamWorks nazywają go„ rozkosznym Alecem Baldwinem ”ze względu na ten niesamowity głos, najlepszy z dostępnych, idealny do filmu animowanego” - mówi McGrath. „Kiedy mówi, zdajesz sobie sprawę, że ma intensywny ton głosu i bardzo szeroki zakres. Dlatego, kiedy zdecydowaliśmy się uwzględnić w temacie wroga ojca Alexa, chcieliśmy kogoś, kto miałby autorytatywny i zdecydowany ton. czas, nie chcieliśmy traktować tego zbyt poważnie i szukaliśmy kogoś, kto mógłby również oddać komiczną stronę postaci. Postać zachowuje brutalną stronę kogoś, kto ma ciężką rękę, ale jest bardzo przenikliwy, ma szczególną i zabawną osobowość. Alec jest idealny do przekazania ta dwulicowość. Jest pasja. Jest podłość, ale przede wszystkim jest dużo zabawy ”.
„Pierwszy film był świetną zabawą, z niesamowitą obsadą. Powiedziałem więc sobie:„ Ojej, to musi być świetny film, jeśli wszyscy ci ludzie nad nim pracują ”- mówi Baldwin, wyjaśniając powód, dla którego był zaangażowany w ten film. tak jak dzisiaj, najbardziej kreatywne i wyrafinowane filmy animowane są produkowane przez DreamWorks i Jeffrey. DreamWorks to gwarancja jakości ”.
„Makunga jest typem żałosnym, próżnym, ograniczonym i okropnie samolubnym. Ale właśnie wtedy, gdy wyolbrzymia swoje wady, staje się bardziej sympatyczny. W każdym razie, będąc filmem dla dzieci, wątpię, czy jest w prawdziwym niebezpieczeństwie - nie sądzę. , że można umrzeć z fajki! Nie jesteśmy „Soprano”. Myślę, że Makunga po prostu próbuje utrudnić życie niektórym ludziom, ale robi to w miły, przebiegły i zabawny sposób ”, mówi o swoim Baldwin. postać.
A mówiąc o podłych ludziach, pamiętasz starszą panią, która bije Alexa na gówno na Grand Central Station, rzucając w niego okropną torebką? Zgadnij, kto jest w pierwszym SUV-ie, na który wpadają nasi przyjaciele z zoo? Tak, Nana, ponownie wyrażona przez Elisę Gabrielli, aktorkę zupełnie inną niż nasza bohaterka, która staje twarzą w twarz z Alexem.
„Elisa była już częścią grupy dubbingowej, ale miała bardzo mało wersów na Madagaskarze, tych, w których staruszka zaczyna kopać Alexa w„ bębny ”, jak mówimy” - mówi producentka Mireille Soria. „Kiedy zaczynaliśmy drugi film, to Tom powiedział:„ Co myślisz, jeśli będąc w Afryce, nasi przyjaciele znajdą SUV-a pełnego ludzi i ścigają go na klif, gdzie po raz pierwszy zobaczą afrykańskie równiny? A jeśli Nana była w tym SUV-ie? Pomyśleliśmy, że fajnie byłoby ją znowu zobaczyć, nawet jeśli tylko w kilku scenach ”.
WSZYSTKO ALE TALERZ:
TWORZENIE (I LUDNOŚĆ) AFRYKI
To, co Alex, Marty, Melman i Gloria widzą na szczycie afrykańskich równin, jest jednym z najwspanialszych spektakli na fantastycznym i bezkresnym kontynencie. Producenci zastanawiali się nad tym, że Madagaskar - rozumiany jako kraj przedstawiony w pierwszym filmie - był jedynie miejscem przejścia dla bohaterów, którzy przybyli do tej fantastycznej krainy. A żeby zrobić na ekranie jedno z najpiękniejszych i najbardziej sfotografowanych miejsc na świecie, trzeba było wprowadzić prawdziwe obrazy. W związku z tym poszukiwali obrazów kraju w filmach, fotografiach, książkach oraz w Internecie. Ale jeden z nich wpadł na genialny pomysł.
„Jeffrey [Katzenberg] poradził nam, abyśmy poszli i zobaczyli to na własne oczy. To znaczy, wielu z nas wyobrażało sobie miejsce pełne łąk i drzew, coś w rodzaju Doliny Simi, prawda? Ale kiedy tam dotarliśmy, zdaliśmy sobie sprawę, że nic się nie dzieje oni tacy byli. Nigdy nie wyobrażałem sobie udziału w prawdziwym safari, to było niezwykłe doświadczenie, które bardzo nas połączyło. Było nas wielu, było wszystkich szefów działu kreatywnego. Zostaliśmy tam kilka dni, spanie w namiocie, na sawannie. Dla nas w dziale kreatywnym było to nieocenione przeżycie wspólne spędzanie czasu w tych cudownych miejscach. Po powrocie i przez następne dwa, trzy lata powtarzaliśmy sobie: „Czy pamiętasz, kiedy Czy byliśmy na Masai Mara, gdzie zachodzące słońce i zebry przemierzały sawannę tuż przed naszymi oczami? Wszyscy z radością pielęgnujemy te wspomnienia i nadal je lubimy. Poza tym film bardzo przyniósł korzyści. To była bardzo ważna podróż ”- mówi Eric Darnell.
„Zdajesz sobie sprawę, jak ogromne jest to tylko wtedy, gdy się tam dostaniesz. Mam na myśli, że są tam zielone przestrzenie i drzewa, rośliny, które wydajesz się znać, ale kiedy tam jesteś, wszystko wygląda inaczej, a nawet wydaje się, że widzisz zarys Ziemi. myślisz: „Wow, musimy być w stanie oddać go w całej jego okazałości. Dwie trzecie tego, co widzisz, to niebo, aspekt, który absolutnie musiał zostać odtworzony w filmie… tak, ale jak?”
„Dyrektorzy firmy pojechali zobaczyć pięć różnych lokalizacji. Kiedy przyjeżdżasz do Afryki - wiem, wielu tak mówi - zdajesz sobie sprawę, jakie to magiczne. Masz uczucia, których nigdy nie wyobrażałeś sobie doświadczyć poprzez filmy lub telewizję. Najintensywniej pamiętamy uczucie ogromu nieba. Ziemia jest niezwykle płaska, aw oddali widać serię niezwykłych wulkanów. Ale niebo i chmury ... to były ważne dla filmu. Następnie, patrząc na tę ogromną liczbę zwierząt, zmieszanych ze sobą, zdaliśmy sobie sprawę, że będziemy musieli wstawić wiele scen, w których pojawiają się duże grupy zwierząt ”, mówi nam producent Mark Swift,
JAK ZROBIĆ JESZCZE BARDZIEJ EFEKTYWNOŚCI FILMU
Dla Philippe'a Gluckmana, nadzorującego efekty wizualne filmu „Madagaskar”, bardzo trudno było wykonać efekty wizualne pierwszego filmu… dopóki nie zdał sobie sprawy, że jego kontynuacja będzie jeszcze trudniejsza.
Jak to ujął Gluckman: „Stworzenie dżungli z pierwszego filmu, z tak ogromną ilością roślin, ogromnymi stadami zwierząt i ich futrami, było bardzo trudnym wyczynem. Ale w jakiś sposób dżungla z pierwszego filmu - także. nawet jeśli było tam dużo roślin - do pewnego momentu zasłaniało to widok i nie trzeba było odtwarzać całej tej ogromnej ilości roślin tylko dlatego, że były zasłonięte. W drugim filmie są jednak bezgraniczne i bardzo otwarte krajobrazy z którego widać linię horyzontu, tu np. najtrudniejszym elementem były łąki. Są łąki ciągnące się po horyzont i ogromne stada pasące się w oddali. Trudność stworzenia efekt wizualny trawnika wynika z faktu, że komputer musi wygenerować każde źdźbło trawy… co oznacza, że liczba zarządzanych danych gwałtownie rośnie ”.
Pod koniec podróży do Afryki Gluckman zdał sobie sprawę, że oprócz trudności z oddaniem przestronności nieba będzie miał również problemy z tworzeniem chmur, które czasami kropkują, a czasami zanurzają niebo. Przede wszystkim znalazł sposób na rozświetlenie chmur i zafascynowanie ich - „chociaż istnieje czynnik nieprzewidywalności, który wpływa na całą pracę” - mówi Gluckman.
Aby odtworzyć nieprzewidywalne efekty i zmienną grę światła i chmur, których pragnęła Matka Natura, zespół zdecydował się użyć specjalnego oprogramowania zdolnego do odwzorowania chmur w postaci elementów trójwymiarowych - które można było oświetlić specjalnymi technikami komputerowymi: skomplikowana praca. co wymaga dużej ilości pamięci.
Cóż, przynajmniej był to lot bezpośredni ...
Tworzenie sekwencji świetnej komedii akcji nie jest zadaniem wymyślonym z dnia na dzień: to proces dodawania i usuwania, który może trwać miesiącami ... i warunkuje pracę fotografów lub dialogistów, angażując inne zmienne. Nie ma znaczenia, ile godzin pracy potrzeba, aby stworzyć świetną sekwencję: aby zmaterializować upragnioną "magię", konieczne jest wymyślenie zwycięskiego pomysłu ... na przykład samolotu pilotowanego przez pingwiny, który pozostaje w locie przez bardzo krótki czas, ale wystarczający, aby je zrealizować katastrofa na kontynencie afrykańskim.
„Pewnej nocy dostałem gorączki, wiesz, straszna rzecz, która doprowadza cię do głowy, i postanowiłem przedstawić kilka pomysłów na scenę katastrofy samolotu. To był tylko szkic, ale za każdym razem, gdy próbowaliśmy rozwinąć tę scenę, robiliśmy to ponownie. do tego szkicu ”- mówi Tom McGrath.
Jak to ujął Eric Darnell: „O tym, że Tom ma niezwykły talent, świadczy fakt, że scena została nakręcona mniej więcej tak, jak wymyślił ją tamtej nocy”.
Mireille Soria określa grupę roboczą zaangażowaną w rozwijanie pomysłów na film jako „Rycerze okrągłego stołu. Spotykaliśmy się, aby udzielać sobie nawzajem rad i porównywać pomysły… metoda, którą przyjęliśmy od początku, aby rozwiązywać problemy pokazał się ".
Producenci nie przyjęli z dumą zewnętrznych technik i sugestii, aby stworzyć lub ulepszyć sekwencje filmu - jak to ma miejsce w scenie katastrofy. Na przykład w tej scenie wykorzystali technikę Navarro, która opierała się na koncepcji śledzenia sceny przez kamerę; w skrócie, animatorzy i eksperci od układu zostali przywiązani do przewróconej sofy i sfilmowani chwiejną kamerą, umożliwiając filmowcom oglądanie wszystkich możliwych kątów i ruchów. Efekty wizualne posłużyły do urealnienia szczegółów sceny, takich jak wybrzuszenie zasłon, wiatr wiejący przez rury i różne sekcje samolotu, zamiatający części samolotu, jakby był to kapsuła kosmiczna wracająca na Ziemię.
Ostatecznym celem było wyretuszowanie wraku małego samolotu, aż osiągnie poziom 10: samolot przyspiesza, gdy wymyka się spod kontroli i pozostawia smugę dymu, która rozprasza się w atmosferze tworząc idealną spiralę; kamera chwieje się, rejestrując reakcje pasażerów; z okien widać płomienie rozbijającego się samolotu z zawrotną prędkością; a gdy kadłub rozbija się i wiruje w kierunku Ziemi, światło wewnątrz samolotu wiruje we wszystkich kierunkach. „To uczucie, gdy cały samolot spada na ziemię” - mówi Darnell. „Ale zawsze w zabawny sposób, dzięki humorowi bohaterów i genialnym pomysłom zawartym w szkicu, który Tom opracował tamtej nocy”.
„Dlatego stworzenie miejsca katastrofy zajęło od 15 do 30 różnych efektów i sześć tygodni pracy: wszystko, aby uzyskać scenę trwającą kilka sekund. Ryzykując powiedzenie czegoś oczywistego, zapewniam, że sceny, w których pojawia się katastrofa lotnicza, są naprawdę bardzo skomplikowane ”- podsumowuje Scott Peterson.
GDY SŁOŃCE ZACHODZI NA AFRYKAŃSKICH PROJEKTACH ...
Producenci poświęcili lata pracy na realizację filmu „Madagascar: Away from the Island” i choć każdy z nich był zdeterminowany, aby osiągnąć określony cel, wszyscy mieli na celu opowiedzenie historii bohaterów i ich nieustających prób powrotu na Centralę. Parkuj w najfajniejszy możliwy sposób.
„Każda postać w filmie rośnie. Dla Alexa chodzi o wymyślenie, jak zostać prawdziwym lwem afrykańskiej sawanny. Dla pozostałych bohaterów jest to spotkanie z innymi okazami ich gatunku. Po raz pierwszy w życiu Marty biegnie obok stada, zwykły sen ... ale jak się poczuje, gdy stanie twarzą w twarz z innymi zebrami? Dla Glorii czas poznać nowych przyjaciół, może miłość, i to pierwsza kiedy spotyka jakiegoś męskiego hipopotama. Podczas gdy dla Melmana film dotyczy odkrywania - jak zakochanie się w Glorii i to, że zawsze nim był ”- wyjaśnia Mark Swift.
Mireille Soria mówi na bardziej osobistym poziomie: „Zawsze będą nowojorczykami. Są w duszy. Stąd pochodzą i tam w końcu wrócą. Długo o tym rozmawialiśmy: czy zostaną w Afryce? A może wrócą? Alex ma teraz rodzinę i chociaż moje dzieci są starsze, nigdy nie chciałbym, żeby wychodziły z domu. Jednak celem jest: wychowywanie niezależnych dzieci. Zastanawiamy się więc, czy rodzice Alexa są w stanie Droga, którą obrał ich syn, może ich doprowadzić do rozstania, co nie znaczy, że są ipso facto podzieloną rodziną, ani, że się nie kochają. To wyzwanie, ale szczerze mówiąc nie, jeśli nasza publiczność jest w stanie to pojąć. koncepcja, mam na myśli dzieci. Rodzice… cóż, oni to rozumieją ”.
„Film jest mocniejszy i bardziej zabawny niż pierwszy, a historię może łatwo podzielić się ze znaczną częścią publiczności. Widzowie często znajdują się w sytuacjach podobnych do tych z naszymi bohaterami: z wyjątkiem katastrofy samolotu na Ziemi, film dotyczy rodzicielskie, tożsamościowe i sentymentalne. Nie chcemy, żeby ludzie przestali się śmiać - naszym celem jest po prostu rozśmieszyć widzów - ale chcemy też ich pobudzić. Ten film dał nam szansę opowiedzenia ważnej historii i jednocześnie, aby wstrząsnąć umysłem widza ”, mówi Tom McGrath.
| |
Oryginalny tytuł: | Madagascar: Escape 2 Africa |
|
Naród: |
USA |
| Rok produkcji: |
2008 |
| Gatunek: |
Animacja 3d |
| czas trwania: |
89 " |
| Reżyseria: |
Eric Darnell, Tom McGrath |
| Oficjalna strona: | www.madagaskar-themovie.com |
| produkcja: |
DreamWorks Animation |
|
Dystrybucja: |
IPU
|
| Wyjście : | 19 grudnia 2008 r |
<
Wszystkie nazwy, obrazy i znaki towarowe są objęte prawami autorskimi 2005 DreamWorks Animation LLC i DreamWorks LLC oraz osób uprawnionych i są tutaj wykorzystywane wyłącznie w celach poznawczych i informacyjnych.
