Najlepszy przewodnik mentora animacji na temat animacji dla początkujących

Rozważasz karierę w branży animacji? Ten przewodnik po Animator Mentor pokaże Ci, czym zajmują się profesjonalni animatorzy i opowie, jak rozpocząć karierę w animacji. Opisze umiejętności i wykształcenie, których potrzebujesz, a także kluczowe kroki do zdobycia pracy jako profesjonalny animator.

Animation Studios i The Animation Pipeline

Animacja to szeroka dyscyplina o wielu aspektach i specjalnościach. Zanim przejdziemy, przyjrzyjmy się niektórym zakulisowym krokom, które studia podążają, aby stworzyć Twoje ulubione filmy animowane.

Po pierwsze, wyobraź sobie, że studio animacji to maszyna złożona z wielu ruchomych części. W tym przypadku częściami są działy, ludzie i projekty, które razem tworzą wizualne historie. Możesz podzielić linię montażową tej maszyny, nazwijmy ją Rurociągiem Produkcji Filmowej, na trzy duże grupy:

• Przedprodukcja to pierwszy etap filmu i obejmuje takie rzeczy, jak pisanie scenariusza, tworzenie scenariuszy, rozwój wizualny i nie tylko. To tutaj powstaje wiele elementów składowych opowieści.
• Produkcja jest to środkowa scena i zawiera takie elementy, jak modelowanie postaci, olinowanie i animacja. To tutaj odbywa się większość budynku, wykorzystując te klocki początkowe do kształtowania historii.
• Postprodukcja to ostatni etap, obejmujący kompozycję, efekty wizualne i korektę kolorów. Ostatni krok dotyczy szczegółów, dopracowania historii i przygotowania jej dla publiczności.

Studio jest środowiskiem współpracy, więc chociaż ludzie i działy mają swoje własne, specyficzne obszary, decyzja w jednym obszarze może w przyszłości wpłynąć na wszystkie kolejne zespoły.

W tym artykule skupiamy się głównie na animacyjnej części procesu produkcji filmu, ale zachęcamy do zapoznania się również z innymi elementami.

Co robią animatorzy

Animatorzy są artystami, ale zamiast narzędzi, takich jak pędzle, używają postaci, które widzimy na ekranie, do opowiadania wizualnej historii. Zadaniem animatora jest uchwycenie scenariusza i wizji reżysera oraz ożywienie postaci. Jeśli zrobią to dobrze, widzowie mogą zapomnieć, że patrzą na to, co jest zasadniczo cyfrową marionetką, a nie żywą, oddychającą osobą.

Artyści mogą być akrobatami, komikami i aktorami, czasami wszyscy w tej samej scenie! Ich zadaniem jest tworzenie dynamicznych i ciekawych przedstawień postaci do filmów, programów telewizyjnych, gier i reklam.

Animatorzy ogólnie dzielą się na dwie główne kategorie: Animatorzy 2D wykorzystuj tradycyjne techniki odręcznego rysowania lub nowoczesne narzędzia cyfrowe do opowiadania historii. Wykorzystują podstawy synchronizacji, odstępów i uroku, aby ożywić postacie na ekranie. Animatorzy 3D używaj oprogramowania 3D do wykonywania wielu tych samych czynności, które robią animatorzy 2D. Oprócz podstaw animacji, animatorzy 3D wykorzystują zalety nowoczesnego oprogramowania, aby przenieść swoją sztukę na nowy poziom. Ci artyści są odpowiedzialni za animowanie wszystkiego, od statków kosmicznych, przez smoki, po głównych bohaterów.

Zasadniczo animatorzy 2D i 3D używają tych samych zasad, ale różnych narzędzi. Przyjrzyjmy się bliżej animatorom 3D ...

Animatorzy postaci 3D ożywiać postacie na ekranie. Jest wiele różnych karier, na których mogą się skupić, ale oto najbardziej poszukiwane role:

• Animatorzy filmów fabularnych pracować nad filmami i programami telewizyjnymi, aby tworzyć atrakcyjne i zabawne programy. Ci animatorzy są odpowiedzialni za niezapomniane występy postaci w filmach takich jak Kraina lodu, Spider-Man: W Spider-Verse e Jak wytresować smoka.
• Animatorzy gier zazwyczaj koncentruje się na mechanice ciała i wydolności fizycznej, z naciskiem na wagę i siłę uderzenia. Tworzą dynamiczną animację, która angażuje zarówno rozgrywkę, jak i narrację.
• Animatorzy VFX wykorzystuje różne poziomy przesady i subtelności do animowania postaci cyfrowych wraz z ich odpowiednikami z gry na żywo. Często rodzą superbohaterów, gigantyczne roboty i fantastyczne stworzenia.

Różne rodzaje pracy w branży animacji

Wcześniej w tym artykule nakreśliliśmy proces produkcji filmu i trzy etapy produkcji: przedprodukcja, produkcja i postprodukcja. Jesteśmy wielkimi fanami animacji, ale to animatorzy jako pierwsi powiedzą wam, że ich sztuka jest oparta na współpracy i że potrzeba wielu utalentowanych ludzi pracujących razem, aby ożywić filmy, gry wideo i inne projekty. Poniżej znajduje się krótka lista konkretnych zawodów, które możesz napotkać nawet w typowym środowisku produkcyjnym w świecie animacji.

Tytuły stanowisk przedprodukcyjnych:

• Dyrektor artystyczny
• Artysta tła
• Projektant postaci
• Artysta koncepcyjny
• Projektant efektów
• Projektant środowiska
• Artysta prognoz
• Artysta opowieści
• Artysta rozwoju wizualnego

Tytuły stanowisk produkcyjnych:

• Modeler 3D
• Animator
• Artysta CG
• CG Supervisor
• Animator postaci
• Artysta symulacji tkanin
• Artysta pana młodego
• Artysta layoutu
• Dyrektor Techniczny Układu (TD)
• Artysta oświetlenia
• Nadzorca światła
• Malarz matowy
• Nadzorca modelowania
• Modelowanie TD
• Artysta podwieszany
• Nadzorca takielunku
• Olinowanie TD
• Cieniowanie TD
• Nadzorca cieniowania / tekstury
• Artysta tekstury

Tytuły stanowisk postprodukcyjnych:

• Renderowanie 3D
• kompozytor
• Edytor ruchu
• Artysta grafik
• Artysta Roto
• Artysta efektów dźwiękowych
• Artysta VFX
• Nadzorca efektów wizualnych

Najlepszym sposobem na uzyskanie informacji o konkretnych umiejętnościach i wymaganiach dotyczących różnych rodzajów animacji jest śledzenie ofert pracy. Większość szczegółowo określa wymagania, a także wszelkie specjalistyczne szkolenia lub doświadczenia, które mogą być wymagane. Oferty pracy można znaleźć w różnych miejscach, w tym na tablicy ogłoszeń magazynu Animation Magazine, Gildii animacji, witrynach poszczególnych studiów, LinkedIn i wielu innych witrynach dla poszukujących pracy.

Czy animacja 3D to dobry wybór kariery? Uważamy, że tak, ale ważne jest, aby upewnić się, że jest odpowiedni dla Ciebie! Sprawdź tę stronę, aby uzyskać więcej informacji na temat wynagrodzeń i rozwoju branży. Przyjrzeliśmy się również dogłębnie pracy związanej z animacją, którą wykonują niektórzy z naszych uczniów i wykładowców, w tym dlaczego kochają swoją pracę.

Czy potrzebujesz dyplomu, aby dostać pracę animatora? Nie! Dobra wiadomość jest taka, że ​​nie potrzebujesz dyplomu ukończenia studiów wyższych, aby dostać pracę jako profesjonalny animator. W przypadku filmów fabularnych i studiów gier wideo nie chodzi o stopnie naukowe, ale o Twoje umiejętności.

Czy masz dobrą mechanikę ciała? Czy potrafisz odgrywać różne emocje i sceny? Pochwal się swoimi umiejętnościami, tworząc bęben demonstracyjny, aby zaprezentować przyszłych pracodawców. Bęben demonstracyjny to seria krótkich klipów, zwykle trwających 15–30 sekund, które prezentują Twoje najlepsze animowane prace w historii. Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat tego, czego szukają rekruterzy w nagraniu demonstracyjnym, zobacz wskazówki współzałożyciela Animation Mentor Shawn Kelly, a także wiele innych artykułów na blogu i filmów na ten temat.

Sprawdź Prezentację Mentora Animacji, która jest zasadniczo szkolnym bębnem demonstracyjnym. Prezentacja przedstawia najlepsze prace naszych uczniów, z których wielu rozpoczęło nasz program bez doświadczenia w animacji.

Co dalej? Naucz się animować.

Animation Mentor oferuje cykl sześciu kursów animacyjnych dla osób, które są nowicjuszami w animacji i chcą dowiedzieć się, jak zostać profesjonalnym animatorem. Kursy są oparte na 12 zasadach animacji, dzięki czemu w miarę postępów w programie możesz tworzyć bardziej złożone i dynamiczne zadania.

Wszystkie nasze kursy są prowadzone przez profesjonalistów z branży - ze studiów takich jak Disney, Pixar, DreamWorks i Blue Sky - którzy udzielą Ci opinii na temat animacji i poprowadzą Cię do sukcesu. Dołączysz do troskliwej społeczności online podobnie myślących kolegów, którzy dzielą się zadaniami, opiniami i wsparciem oraz budują przyjaźnie i znajomości na całe życie. Będziesz mieć również dostęp do profesjonalnych platform, których możesz użyć do odrabiania lekcji i prezentacji rolka, z ciągłym dostępem po ukończeniu studiów.

W sumie cała seria trwa 18 miesięcy. Po ukończeniu sześciu podstawowych kursów animacji możesz również zapisać się na wiele seminariów, które uczą innych specjalistycznych umiejętności.

Animacja to sztuka wymagająca pasji, cierpliwości i praktyki. Nie możesz udawać pasji, albo ją masz, albo nie, ale reszta to po prostu ciężka praca. Prawdziwy sekret sukcesu animatora polega na tym, że im więcej czasu poświęcisz na animację, tym będziesz lepszy.

Jak animować dla początkujących

W przeciwieństwie do tradycyjnych animatorów 2D, animatorzy 3D używają komputerów i technicznie nie muszą umieć rysować, aby wykonywać swoją pracę. Nauka podstawowych umiejętności rysowania może jednak pomóc w szkicowaniu i planowaniu pomysłów przed przeniesieniem ich do komputera, oszczędzając czas na dłuższą metę. Ponieważ animatorzy muszą sprawić, by ich postacie się poruszały, działały i reagowały, pomaga to zrozumieć podstawy anatomii i ruchu człowieka. Jest mnóstwo świetnych książek, które polecamy, które zawierają ćwiczenia i lekcje, które pomogą Ci od razu rozpocząć naukę.

Darmowy samouczek wideo animacji 3D dla początkujących: Jeśli chcesz nauczyć się animacji 3D dla początkujących, zapoznaj się z naszą serią bezpłatnych samouczków wideo prowadzonych przez jednego z naszych współzałożycieli, Bobby'ego Becka. Nie tylko pomógł stworzyć szkołę kształcącą przyszłe pokolenia animatorów, ale był też jednym z głównych animatorów Potwory i spółka. e Gdzie jest Nemo! Bobby przeprowadzi Cię przez bezpłatne pobranie platformy Maya i pokaże, jak uzyskać dostęp do studenckiej wersji oprogramowania Autodesk Maya, abyś mógł przejść przez ćwiczenia i stworzyć prostą animację.

Możesz również sprawdzić blog mentorów animacji, aby znaleźć mnóstwo darmowych artykułów napisanych przez naszych mentorów i absolwentów - są one pełne porad i wskazówek dotyczących animacji!

Oprogramowanie do animacji dla początkujących: Animatorzy używają wielu różnych narzędzi do animacji i chociaż nie możemy ich wszystkich tutaj wymienić, chcielibyśmy przedstawić Ci te najbardziej popularne (są używane przez studia animacji na całym świecie).

Narzędzia oprogramowania do animacji 3D

• Autodesk Maya - Jeśli istnieje złoty standard oprogramowania do animacji 3D, to jest nią Maya. Jest to idealne narzędzie dla animatorów i profesjonalnych studiów i konieczne jest, aby nowi animatorzy nauczyli się go używać. Licencjonowanie może być drogie, ale Autodesk oferuje bezpłatną wersję edukacyjną.
• mikser - Blender zyskuje popularność jako wysokiej jakości narzędzie do animacji 3D i nadal jest darmowy. To oprogramowanie rozwinęło się w ciągu ostatnich kilku lat, aby zapewnić lepszą użyteczność i fajne funkcje. Jeśli cena Mayi jest dla Ciebie za wysoka, to jest twój następny wybór.
• Houdini - Houdini słynie z tego, że daje artystom możliwość tworzenia niesamowitych efektów wizualnych. Podobnie jak Maya, nauka jest trochę trudniejsza, ale dla uczniów dostępna jest darmowa wersja.
• Kino 4D - Sprzedawany jako jedno z najprostszych narzędzi do modelowania 3D i efektów wizualnych, Houdini jest odpowiedni dla każdego, kto jest zainteresowany ulepszaniem filmów akcji na żywo za pomocą realistycznych efektów.
• Autodesk 3DS Max - 3ds Max to kolejne oprogramowanie firmy Autodesk, które obejmuje kilka etapów procesu animacji. Najbardziej znany jest z animacji i modelowania gier.

Narzędzia oprogramowania do animacji 2D

• Toon Boom Harmonia - Harmony by Toon Boom to narzędzie do animacji, z którego mogą korzystać profesjonaliści i nowi animatorzy. Polecamy go na nasze warsztaty animacji 2D dla początkujących.
• Adobe Animate CC - Firma Adobe stworzyła to oprogramowanie, aby było łatwe do zrozumienia dla początkujących, ale także wystarczająco złożone, aby docenić go profesjonaliści.
• Adobe Character Animator - Głównym celem tego oprogramowania jest maksymalne uproszczenie animacji twarzy. Czyni to, łącząc się z kamerą internetową i animując postać 2D na podstawie mimiki twarzy. Chociaż jest to świetne narzędzie dla początkujących, nadal zalecamy samodzielną naukę animacji twarzy.
• Adobe After Effects - To oprogramowanie jest używane w przemyśle do animacji postaci i tworzenia olinowania.

Najlepszy sprzęt do animacji

• Tablet graficzny - Tablet graficzny to narzędzie służące do tworzenia cyfrowych szkiców. Jest to konieczne, jeśli chcesz zostać artystą koncepcyjnym lub po prostu chcesz zaprojektować scenę do storyboardu. Wacom wytwarza jedne z najbardziej znanych produktów w tej branży.
• Dobry komputer - Animowanie scen ze złożonymi platformami, atmosferycznym oświetleniem i wieloma poruszającymi się obiektami wymaga dużej mocy obliczeniowej. Będziesz potrzebował szybkiej pamięci i dobrej karty graficznej. Jeśli nie masz pewności, co kupić, komputery do gier z wyższej lub średniej półki powinny mieć to, czego potrzebujesz. Ta strona zawiera kilka dobrych artykułów na temat najlepszych komputerów do animacji.

Zasoby do animacji

Świetnym miejscem do rozpoczęcia jest sekcja Zasoby na stronie AnimationMentor.com, zawierająca łącza do bezpłatnych e-booków, porad i wskazówek oraz seminariów internetowych dla osób badających przyszłą karierę w animacji.

Inne świetne witryny to:

• 11 Second Club
• Razem
• Magazyn animacji
• Światowa sieć animatorów
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGSpołeczność

Książki animacyjne dla początkujących i ekspertów

Ucz się z legend animacji, korzystając z tych książek znanych animatorów, a także z książek naszych mentorów i założycieli szkół.

Zasoby potrzebne do kariery w animacji

• Porady i wskazówki dotyczące animacji z tomu I i II autorzy: Shawn Kelly i mentorzy animacji Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman i Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Aardman Book of Animation 3D autorzy: Peter Lord i Brian Sibley
• Jak zdobyć pracę w animacji komputerowej użytkownika Ed Harriss

Animacja ogólna

• Animacja: od scenariusza do ekranu użytkownika Shamus Culhane
• Animacja kreskówki (seria kolekcjonerska) przez Preston Blair
• Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, tomy I i II: The Walt Stanchfield Lectures przez Walta Stanchfielda
• Iluzja życia autorzy: Frank Thomas i Ollie Johnston

Anatomia i rysunek

• Atlas anatomii człowieka artysty użytkownika Stephen Rogers Peck
• Manwatching: przewodnik po ludzkich zachowaniach przez Desmonda Morrisa
• Uproszczony rysunek do planowania animacji przez Wayne Gilbert

odniesienie

• Zwierzęta w ruchu użytkownika Eadweard Muybridge
• Wyraz twarzy: wizualne odniesienie dla artystów przez Mark Simon
• Test przez Alex Kayser
• Postać ludzka w ruchu użytkownika Eadweard Muybridge

Performance i aktorstwo

• Działania dla animatorów: kompletny przewodnik po animacji wydajności użytkownika Ed Hooks
• Praktyczny podręcznik dla aktora autorzy: Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler i David Mamet

Konfiguracja, oświetlenie, renderowanie i kompozycja

• Cyfrowe oświetlenie i rendering przez Jeremy Birn
• Teksturowanie i malowanie cyfrowe przez Owena Demersa
• Oświetlenie filmu: rozmowy z hollywoodzkimi filmowcami i gafferami przez Krisa Malkiewicza
• The Art and Science of Digital Compositing, wydanie drugie przez Ron Brinkmann

Blog Mentor Animacji: Na stronie animationmentor.com/blog znajdziesz mnóstwo informacji na temat branży animacji, pracy w studiach animacji oraz pracy nad grami i filmami napisanymi przez profesjonalnych animatorów. Znajdziesz tu również szczegółowe artykuły na temat znaczenia rolek demonstracyjnych; oraz seminaria internetowe poświęcone animowaniu określonych wyzwań, takich jak animowanie realistycznych stworzeń lub animowanie scen walki; lub nasz cykl o tym, jak ożywić sześć podstawowych emocji, takich jak złość, strach, szczęście, smutek, zdziwienie i wstręt - i wiele więcej.