Akira - japoński film animowany z 1988 roku
Akira (Japoński oryginał: ア キ ラ) to postapokaliptyczny japoński film animowany z gatunku cyberpunk z 1988 roku, wyreżyserowany przez Katsuhiro Otomo i wyprodukowany przez Ryōhei Suzuki i Shunzō Katō. Film oparty jest na komiksie mangi o tym samym tytule napisanym przez Otomo w 1982 roku i zaadaptowanym na potrzeby filmu przez Izo Hashimoto.
Ustawiona w dystopijnej przyszłości 2019 roku, Akira opowiada historię Shōtarō Kanedy, przywódcy gangu motocyklowego, którego przyjaciel z dzieciństwa, Tetsuo Shima, po wypadku motocyklowym nabywa niesamowite zdolności telekinetyczne. Tetsuo Shima ze swoimi mocami zagraża całemu kompleksowi wojskowemu między chaosem a buntem w skomplikowanej futurystycznej metropolii Neo-Tokio. Chociaż większość projektów postaci i ustawień została zaadaptowana z mangi, fabuła różni się znacznie i nie obejmuje zbyt dużej części drugiej połowy mangi. Ścieżka dźwiękowa, która w dużym stopniu czerpie z tradycyjnej indonezyjskiej muzyki gamelan i japońskiej muzyki noh, została skomponowana przez Shōji Yamashiro i wykonana przez Geinoh Yamashirogumi.
Akira jest Premiera w Japonii odbyła się 16 lipca 1988 nakładem Toho. Został wyemitowany w następnym roku w Stanach Zjednoczonych przez pioniera dystrybutora animacji Streamline Pictures. Zdobył międzynarodowy kult po wielu wydaniach filmowych i kasetach VHS, ostatecznie zarabiając ponad 80 milionów dolarów na sprzedaży domowych nagrań wideo. Jest powszechnie uważany przez krytyków za jeden z największych filmów animowanych i science fiction wszechczasów, a także za przełom w japońskiej animacji. Jest to również film o kluczowym znaczeniu w gatunku cyberpunk, a konkretnie w japońskim podgatunku cyberpunk, a także w filmach animowanych dla dorosłych. Film wywarł znaczący wpływ na kulturę popularną na całym świecie, torując drogę do rozwoju japońskiego anime i kultury popularnej w świecie zachodnim, a także wpłynął na liczne dzieła animacji, komiksy, filmy, muzykę, telewizję i gry wideo.
Historia Akiry
16 lipca 1988 roku trzecia wojna światowa zniszczyła japońskie miasto Tokio. Całkowita odbudowa miała miejsce w 2019 roku. Znana obecnie jako Neo-Tokio metropolia jest nękana przez korupcję, protesty antyrządowe, terroryzm i przemoc gangów i jest na skraju upadku. Podczas masowego protestu, ognisty Shōtarō Kaneda prowadzi swój gang motocyklistów przeciwko rywalizującemu gangowi Clownów. Najlepszy przyjaciel Kanedy, Tetsuo Shima, nieumyślnie wbija swój motocykl na Takashiego, espera (osobę z pozazmysłową percepcją), który uciekł z laboratorium rządowego z pomocą organizacji ruchu oporu. Incydent budzi dziwne moce psychiczne w Tetsuo, zwracając uwagę na tajny rządowy projekt kierowany przez japońskie siły samoobrony pułkownika Shikishimy. Z pomocą Espera Masaru, Shikishima ponownie łapie Takashiego, zabiera ze sobą Tetsuo i aresztuje Kanedę i jego gang. Podczas przesłuchania przez policję Kaneda spotyka Kei, działaczkę ruchu oporu, i podstępem nakłania władze do uwolnienia jej i jej gangu.
Shikishima i jego kierownik badań, dr Ōnishi, odkrywają, że Tetsuo posiada potężne zdolności psychiczne podobne do Akiry, espera odpowiedzialnego za zniszczenie Tokio. Esper Takashi, Kiyoko, ostrzega Shikishimę przed zbliżającym się zniszczeniem Neo-Tokio. Jednak parlament Neo-Tokio odrzuca obawy Shikishimy, co skłoniło go do rozważenia zabicia Tetsuo, aby zapobiec kolejnemu kataklizmowi.
W międzyczasie Tetsuo ucieka ze szpitala, kradnie motocykl Kanedy i przygotowuje się do ucieczki z Neo-Tokio ze swoją dziewczyną Kaori. Klauni atakują ich, ale po brutalnym pobiciu zostają uratowani przez gang Kanedy. Jednak podczas operacji Tetsuo zaczyna cierpieć na silne bóle głowy i halucynacje i zostaje zabrany z powrotem do szpitala. Kaneda dołącza do komórki oporu Kei, po usłyszeniu ich planu uratowania Tetsuo i innych esperów.
W szpitalu eksperci konfrontują się z Tetsuo, który agresywnie walczy ze swoimi mocami psychokinetycznymi i ucieka. Te moce sprawiają, że jest egocentryczny i niestabilny. Kaneda, Kei i grupa oporu infiltrują szpital i są ciągnięci przez pułkownika Shikishimę, próbując przez ekspertów powstrzymać Tetsuo. Wyprzedza ich wszystkich i ucieka ze szpitala po tym, jak dowiedział się od Kiyoko, że może uzyskać pomoc od Akiry, który przebywa w chronicznym magazynie pod budową Stadionu Olimpijskiego.
Kei i Kaneda uciekają z aresztu wojskowego z powodu Kiyoko, który ma nadzieję, że Tetsuo nie użyje Kei jako medium. Pułkownik Shikishima organizuje zamach stanu przeciwko rządowi Neo-Tokio i nakazuje wszystkim swoim siłom zbrojnym zniszczenie Tetsuo. Tetsuo powraca do Harukiya Bar, dawnego miejsca jego gangu, by zdobyć narkotyki, które pozwolą mu kontrolować jego moce. Zabija barmana iw międzyczasie niszczy bar. Kiedy jego dawni przyjaciele Yamagata i Kai przybywają i konfrontują się z nim, morduje Yamagatę z zimną krwią na oczach Kaia; Kaneda zostaje poinformowany przez Kai o tym, co się stało i przysięga pomścić swojego przyjaciela. Tetsuo szaleje przez Neo-Tokio, docierając do termosu kriogenicznego Akiry pod stadionem. Kiyoko toczy walkę Kei z Tetsuo, ale z łatwością ją pokonuje i ekshumuje szczątki Akiry. Używając karabinu laserowego, Kaneda walczy z Tetsuo w pojedynku, a pułkownik Shikishima strzela do niego kosmiczną bronią, ale obaj nie udaje im się go powstrzymać.
Shikishima i Kaori zbliżają się do stadionu, aby znaleźć Tetsuo w stanie wielkiego cierpienia; Shikishima proponuje zabrać Tetsuo z powrotem do szpitala, wyleczyć jego obrażenia i pomóc mu kontrolować swoje umiejętności, podczas gdy Kaori próbuje powstrzymać Tetsuo. Jednak Kaneda przybywa i ponownie walczy z Tetsuo. Niezdolny do kontrolowania swoich mocy, Tetsuo przekształca się w gigantyczną masę, pochłaniając całą materię, pochłaniając Kanedę i zabijając Kaori. Gdy masa rośnie, esperzy budzą Akirę, by ją powstrzymać. Po ponownym spotkaniu ze swoimi przyjaciółmi, Akira tworzy kolejną osobliwość, która przenosi Tetsuo i Kanedę do innego wymiaru. Esperzy teleportują Shikishimę na bezpieczną odległość, gdy osobliwość niszczy Neo-Tokio, tak jak w poprzednim zniszczeniu Tokio, i zgadzają się ocalić Kanedę, wiedząc, że w rezultacie nie będą mogli wrócić do tego wymiaru.
W osobliwości Kaneda doświadcza dzieciństwa Tetsuo i esperów, w tym uzależnienia Tetsuo od Kanedy w dzieciństwie oraz tego, jak dzieci były szkolone i modyfikowane przed zniszczeniem Tokio. Esperzy sprowadzają Kanedę z powrotem do jego świata, informując go, że Akira zabierze Tetsuo w bezpieczne miejsce i że Kei rozwija moce psychiczne.
Osobliwość znika, a woda zalewa miasto. Ōnishi zostaje zmiażdżony na śmierć, gdy zawali się na niego laboratorium. Kaneda odkrywa, że Kei i Kai przeżyli i udają się do ruin, podczas gdy Shikishima obserwuje wschód słońca. Wreszcie Tetsuo przechodzi na inny nieokreślony poziom egzystencji.
Produkcja filmu
Podczas pracy nad komiksem Akira Katsuhiro Otomo nie miał zamiaru dostosowywać swojej mangi do innych mediów, jednak zaintrygował go, gdy zaproponowano mu rozwinięcie swojej pracy do filmu animowanego. Przyjął filmową adaptację serialu anime, uznając, że zachował twórczą kontrolę nad projektem - naleganie to wynikało z jego doświadczeń Armageddon . Komitet Akiry to nazwa nadana partnerstwu kilku dużych japońskich firm rozrywkowych, zrzeszonych w celu wyprodukowania filmu. Zgromadzenie grupy było konieczne z powodu niekonwencjonalnego budżetu w wysokości około 1.100.000.000 2.000 XNUMX XNUMX jenów, przeznaczonego na osiągnięcie pożądanego epickiego standardu, równego mangowej historii Otomo liczącej ponad XNUMX stron.
Akira miał wstępnie napisane dialogi (gdzie dialog jest nagrywany przed rozpoczęciem produkcji filmu, a ruchy warg postaci są animowane, aby pasowały do niego; premiera w produkcji anime i niezwykle nietypowa nawet dzisiaj dla anime, chociaż aktorzy głosowi tak robią są wystawiane za pomocą animatics ) i super płynny ruch, jaki udało się uzyskać w ponad 160.000 XNUMX klatek animacji. Obrazy generowane komputerowo (stworzone przez High-Tech Lab. Japan Inc. oraz firmy współpracujące z grafiką komputerową, Sumisho Electronic Systems, Inc. i Wavefront Technologies) zostały również wykorzystane w filmie, głównie do animacji zastosowanego wskaźnika wzoru. dr Ōnishi, ale był również używany do śledzenia torów spadających obiektów, modelowania efektów paralaksy na tle oraz modyfikowania oświetlenia i odbić soczewki. W przeciwieństwie do swoich poprzedników z akcją na żywo, Akira miał też budżet na w pełni zrealizowane futurystyczne Tokio.
Budżet produkcji filmu wyniósł 700 milionów jenów (5,5 miliona dolarów). Był to dotychczas najdroższy film anime, pobijający poprzedni rekord produkcji Laputa: Zamek na niebie z 1986 roku autorstwa Hayao Miyazakiego i Studio Ghibli, które wcześniej kosztowało 500 milionów jenów Akira sama została pokonana. rok później od produkcji Miyazaki i Ghibli Usługa dostawy Kiki (1989), które kosztowały 800 milionów jenów.
Zwiastun dla Akira jest został wydany w 1987 roku. Główna produkcja filmu została ukończona w 1987 roku, a nagrywanie dźwięku i miksowanie odbyło się na początku 1988 roku. Został wydany w 1988 roku, dwa lata przed oficjalnym zakończeniem mangi w 1990 roku. że Otomo zapełnił 2.000 stron zeszytów, zawierających różne pomysły i projekty postaci do filmu, ale ostateczny storyboard składał się z 738 zredukowanych stron. Miał wielkie trudności z ukończeniem mangi; Otomo powiedział, że inspiracją do jego konkluzji była rozmowa, z którą odbył Alejandro Jodorowsky w 1990 roku. Przypomniał później, że projekt filmu musiał zacząć się od napisania zakończenia, które przyniosłoby właściwe zamknięcie głównych bohaterów, wątków i tematów, ale nie było zbyt długie, aby mógł wiedzieć w odwrotnej kolejności, które elementy mangi zostałby wycięty. anime, a następnie odpowiednio rozwiązuje różne elementy mangi w usprawnionej dwugodzinnej historii.
Główny animator, nad którym pracował Akira jest był byłym animatorem Shin Ei Yoshiji Kigami. Animował kilka pełnych scen reklam Akira , jak scena akcji w kanałach. Później dołączył do Kyoto Animation i zmarł w ataku podpalenia Kyoto Animation 2019 w wieku 61 lat.
Przyczepa Akiry
Ile zarobił film Akira
Film miał budżet produkcyjny w wysokości 700 milionów jenów (5.5 miliona dolarów), co czyni go drugim najdroższym filmem anime do 1988 roku (aż rok później został przekroczony przez Dostawa do domu Kiki ).
Akira został wydany przez Toho 16 lipca 1988 r. W japońskiej kasie był to szósty japoński film roku, który osiągnął dochody z dystrybucji (czynsze dystrybutora) w wysokości 750 mln jenów w 1988 r. Kasa w Japonii. W 2000 roku film zarobił w Japonii 800 milionów jenów z najmu, co odpowiada szacunkowemu dochodowi brutto w wysokości około 2 miliardów jenów (19 milionów dolarów). Film zremasterowany w 4K otrzymał ograniczoną japońską wersję IMAX za 30,157 mln jenów brutto (282.000 USD) w maju 2020 r., a dużą wersję otrzyma w czerwcu 2020 r. po opóźnieniu spowodowanym pandemią COVID-19.
Raczkująca północnoamerykańska firma dystrybucyjna Streamline Pictures wkrótce nabyła istniejącą angielską wersję językową stworzoną przez Electric Media Inc. dla Kodansha, która ujrzała limitowaną północnoamerykańską premierę kinową 25 grudnia 1989 roku. Streamline został dystrybutorem filmu wraz z Carlem Macekiem kierowanie dystrybucją. W momencie jego pierwszej ograniczonej premiery w Stanach Zjednoczonych, Akira ma zarobił około 1 miliona dolarów w samych Stanach Zjednoczonych. Ponowna edycja limitowanej edycji w 2001 roku w Stanach Zjednoczonych zarobiła 114.009 XNUMX dolarów.
W UK, Akira jest został wydany przez Island Visual Arts 25 stycznia 1991 r. i ponownie wydany 13 lipca 2013 r., aby uczcić 25. rocznicę powstania filmu i ponownie 21 września 2016 r. W Australii, Akira jest został wydany w kinach przez Ronin Films. [39] W Kanadzie dubbing Streamline został opublikowany przez Lionsgate (wówczas znany jako C / FP Distribution), który później stał się właścicielem Manga Entertainment poprzez swoją jednostkę medialną Dystrybucja Starz , w 1990 roku. W 2001 roku Pioneer wypuścił nowy Dubbing Angielski wyprodukowany przez Animuj i ZRO Limit Productions, a premiera odbyła się w wybranych kinach od marca do grudnia 2001 roku.
W europejskich reedycjach filmowych w latach 1996-2018 sprzedano 56.995 biletów. Na limitowanych reedycjach filmowych w 2017 roku sprzedano również 10.574 bilety w Korei Południowej i zarobiono 4.554 USD w Nowej Zelandii. Uwzględniając ponowne wydania kinowe, film zarobił łącznie 49 milionów dolarów w światowych kasach w 2016 roku.
W 2020 roku Manga Entertainment ogłosiło, że wypuści Akirę w 4K i IMAX w Wielkiej Brytanii.
Wyrok krytyków
W agregatorze recenzji, Rotten Tomatoes, film uzyskał 90% aprobaty w oparciu o 48 recenzji, ze średnią oceną 7,62 / 10. Krytyczny konsensus serwisu brzmi: „ Akira jest niezwykle krwawa i gwałtowna, ale jej fenomenalna animacja i czysta energia kinetyczna pomogły wyznaczyć standardy dla współczesnego anime ”.
Bamboo Dong z Anime News Network chwali limitowaną edycję DVD za "znakomicie przetłumaczone" angielskie napisy i godne pochwały angielskie dubbingowanie, które "jest bardzo zbliżone do angielskiego tłumaczenia, a aktorzy głosowi przekazują swoje kwestie emocja". THEM Anime's Raphael See pochwala film z „oszałamiającymi efektami specjalnymi i czystymi, wyraźnymi animacjami”. Chris Beveridge komentuje japońskie audio, które „ładnie przenosi scenę do gry, kiedy jest to wymagane. Dialog jest dobrze umiejscowiony, a kilka kluczowych momentów ukierunkowania zostało doskonale wykorzystanych ”. Janet Maslin z New York Times chwali dzieło Otomo, stwierdzając, że „nocne rysunki Neo-Tokio są tak szczegółowe, że wszystkie poszczególne okna wielkich drapaczy chmur wydają się wyraźne. A te nocne sceny lśnią miękkimi i żywymi kolorami ”. Richard Harrison z Washington Post komentuje tempo filmu, stwierdzając, że autor „skondensował narracyjną ekspansję komiksów, aby zapewnić spójność, choć jest pewna niekompletność” Powrót do przyszłości Część II "w historii. Nieważne, skoro film porusza się z taką energią kinetyczną, że będziesz go oglądać przez całe życie ”.
Odmiana chwali „pomysłowy i szczegółowy projekt jutrzejszego filmu za dynamiczne efekty Dolby na ścieżce dźwiękowej”, ale krytykuje „lekką sztywność w projektowaniu ruchu człowieka”. Kim Newman z Imperium chwali film „błyszczące animowane obrazy, bez - ani jednego - wspomaganego komputerowo ujęcia w zasięgu wzroku”. Chicago Tribune chwali „doskonałe pomysły dotyczące animacji Otomo: sposoby pozostawiania małych śladów koloru, gdy ryczą przez noc, a istnieje wiele sekwencji snów, które przyjemnie wykorzystują zdolność medium skali do zmylania i zniekształcania perspektywa ”. stwierdza, że anime „pozostaje świeże i ekscytujące, z łatwością radząc sobie z produktami dwóch dekad ogromnego postępu technicznego”. Tymczasem w lutym 2004 r. Dan Persons of Cinefantastique ma wymienił film jako jedną z „10 podstawowych animacji”, nazywając go po prostu „filmem, który wszystko zmienił”.
Film arcydzieła, który zainspirował inne arcydzieła
Akira jest obecnie powszechnie uważany za jeden z największych filmów animowanych wszechczasów i spowodował gwałtowny wzrost popularności filmów anime na całym świecie, poza Japonią. Nadal jest podziwiany za swoje wybitne obrazy. W plebiscycie Channel 4 na 2005 najlepszych animacji wszechczasów z 100 r. Obejmujących filmy i telewizję, Akira jest przybył na numer 16. Na liście czasopism Imperium z 500 najlepszych filmów wszechczasów, Akira jest pod numerem 440. Pojawił się ponownie Imperium 'na liście 100 najlepszych filmów światowego kina, zajmując 51. miejsce. IGN umieściło go również na 14. miejscu na liście 25 najlepszych filmów animowanych wszechczasów. Anime Akira to także jest weszła na liście magazynu 5 najlepszych DVD z anime CZAS . Film dostał numer 16 Time-out 'top 50 na liście filmów animowanych i 5. miejsce na liście Cały film z listy Top 50 filmów animowanych. Film zajął pierwsze miejsce w rankingu magazynu Wizard's Anime na liście „50 najlepszych anime wydanych w Ameryce Północnej” w 2001 roku. Zajęło czwarte miejsce w „10 najlepszych filmach animowanych autorstwa The Hollywood Reporter ”. dla dorosłych ”w 2016 r. Wybrano Roger Ebert del Chicago Sun-Times jako „Video Pick of the Week” w 1992 w Siskel i Ebert i filmy . Jako największy premier w 2001 roku dał film „Kciuki w górę”.
Akira uznano go również za jeden z największych filmów science fiction wszechczasów. Zajęła 22. miejsce w rankingu The Guardian na liście najlepszych filmów science fiction i fantasy, w tym na liście 50 najlepszych filmów science fiction Film4, oraz na 27 miejscu Kompleks lista magazynu zawierająca 50 najlepszych filmów science fiction. Phelim O'Neill del The Guardian narysuj analogię, jak Akira wpływać na gatunek science fiction, taki jak Blade Runner oraz film Stanleya Kubricka 2001: A Space Odyssey . Akira jest uważany za film odniesienia w tym gatunku cyberpunk , zwłaszcza podrodzaj Japoński cyberpunk . British Film Institute opisuje Akira jako kamień milowy gatunku cyberpunk, wraz z Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt z Porcelana południowa Morning Post definiuje Akira jedna z "najbardziej wpływowych wizji science fiction, jakie kiedykolwiek powstały" na filmie, porównywalna z wpływem Blade Runner . Akira jest również uznawany za przełom w animacji dla dorosłych, udowadniając światowej publiczności, że filmy animowane są nie tylko dla dzieci.
Akira przez wielu krytyków jest uważany za przełomowy film anime, który wpłynął na znaczną część sztuki w świecie anime, a jego premiera nastąpiła po jego wydaniu, a wielu ilustratorów z branży mangi cytuje film jako główny wpływ. Autor mangi Masashi Kishimoto na przykład pamięta, że był zafascynowany sposobem wykonania plakatu i chciał naśladować styl twórcy serialu Katsuhiro Otomo. Film wywarł znaczący wpływ na popkulturę na całym świecie. Film utorował drogę do wzrostu popularności anime poza Japonią i japońską kulturą popularną na Zachodzie. Akira jest uważany za prekursora drugiej fali fandom anime, które rozpoczęło się na początku lat 90. i od tego czasu zyskało ogromną popularność. Przypisuje mu się wpływ na słynne anime Pokémon , Smocza kula e Naruto które z kolei stały się światowymi zjawiskami kulturowymi. druga The Guardian , „Kultowe anime z 1988 roku nauczyło zachodnich filmowców nowych pomysłów na opowiadanie historii i pomogło w rozwoju kreskówek”.
Akira miał wpływ na liczne prace z zakresu animacji, komiksów, filmów, muzyki, telewizji i gier wideo. Zainspirował falę japońskich dzieł cyberpunkowych, w tym mangi i anime Ghost in the Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop e Eksperymenty seryjne Lain , japońskie filmy akcji na żywo, takie jak Tetsuo: The Iron Man i gry wideo, takie jak Hideo Kojima Snatcher e Metal Gear Solid , jest Final Fantasy VII . Poza Japonią Akira był cytowany jako główny wpływ na filmy z Hollywood, takie jak Matrix , Dark City , Kill Bill , Programy telewizyjne, takie jak Batman Beyond, dziwniejsze rzeczy i gry wideo Switchblade . - zacytował John Gaeta Akira jako artystyczna inspiracja dla efektu bullet time w Matrix . Akira przypisywano mu również wpływ Gwiezdne Wojny , w tym trylogia filmowa prequel oraz film i serial telewizyjny Clone Wars . - zacytował Todd McFarlane Akira jako wpływ na animowany serial telewizyjny Ikra .
Ceny
W 1992, Akira ma zdobył Silver Scream Award na Festiwalu Filmów Fantastycznych w Amsterdamie.
kira jest był jedną z czterech nominacji do nagrody American Anime Awards 2007 "Najlepszy film fabularny", ale przegrał Final Fantasy VII: Advent Children .
Ścieżka dźwiękowa
AKIRA: Oryginalna ścieżka dźwiękowa ( Suita symfoniczna AKIRA ) nagrał Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). Muzykę skomponował i wyreżyserował dyrektor muzyczny Shōji Yamashiro (pseudonim Tsutomu Ōhashi), a wykonał ją kolektyw Geinoh Yamashirogumi. Ścieżka dźwiękowa w dużym stopniu czerpie z tradycyjnej indonezyjskiej muzyki gamelan, a także z elementów japońskiej muzyki noh.
Zawiera muzykę, która została również ponownie nagrana w celu wydania. „Kaneda”, „Battle Against Clown” i „Exodus From the Underground Fortress” są tak naprawdę częścią tego samego cyklu piosenek - elementy „Battle Against Clown” można usłyszeć na przykład podczas pierwszej sekwencji motocykla. Ścieżka dźwiękowa jest zwykle sekwencjonowana w tej samej kolejności, w jakiej znajduje się muzyka w filmie. Wersja północnoamerykańska zawierała obszerne notatki dotyczące produkcji autorstwa Davida Keitha Riddicka i Roberta Naptona.
AKIRA: Oryginalna japońska ścieżka dźwiękowa ; wydano również alternatywną ścieżkę dźwiękową. Ta wersja zawierała muzykę w postaci, w jakiej pojawiła się w filmie, z dialogami i efektami dźwiękowymi, choć uporządkowanymi poza kolejnością.
Ścieżka dźwiękowa dała początek albumowi z remiksami elektroniczny Bwany, tzw Kapsułki Duma
Film akcji na żywo Akiry
Od 2002 roku Warner Bros. nabył prawa do tworzenia remake'u na żywo Akira jako siedmiocyfrowa umowa. Remake na żywo przeszedł kilka nieudanych prób jego wyprodukowania, z co najmniej pięcioma różnymi reżyserami i dziesięcioma różnymi scenarzystami, o których wiadomo, że są z nim związani. W 2017 roku reżyser Taika Waititi został mianowany reżyserem filmu za adaptację na żywo. Warner Bros. zaplanował premierę filmu 21 maja 2021 r., A kręcenie miało rozpocząć się w Kalifornii w lipcu 2019 r.
