Animacja dla dorosłych ma swój moment. Oto 6 produkcji.

Wszystkie filmy zostały wydane w ciągu ostatnich pięciu lat. Pominęliśmy anime, branżę samą w sobie, która od dawna zaspokaja potrzeby różnorodnych odbiorców i zasługuje na własną listę. (Warto zauważyć, że Association of Japanese Animation, które publikuje coroczny raport na temat branży, niedawno zidentyfikowało powstanie zniekształconych starych filmów animowanych na Zachodzie jako potencjalne zagrożenie dla zagranicznego rynku anime.)

W przeciwnym razie nie przestrzegaliśmy kryteriów: tylko nasze gusta. Cieszyć się…

---

Anomalisa (Charlie Kaufman i Duke Johnson, Stany Zjednoczone)

Konsultant zaczyna mylić twarze, głosy i przedmioty podczas podróży służbowej do Cincinnati. Medytacja Charliego Kaufmana o samotności i zaburzeniach psychicznych, którą po raz pierwszy napisał jako sztukę, doskonale pasuje do niedowierzania lalek (animacja poklatkowa dzięki uprzejmości Duke'a Johnsona). Jako nominowany do Oscara przy nazwisku Kaufmana, Anomalisa ma wyższy profil niż inne filmy z tej listy. Mimo to zarobił tylko 3,76 miliona dolarów w kasie krajowej - znacznie poniżej swojego budżetu - wskazując, jak rzadko filmy animowane spoza Hollywood przebijają się w USA.

---

Birdboy: zapomniane dzieci (Alberto Vázquez i Pedro Rivero, Hiszpania)

Świnia ma do czynienia z heroiną, pisklę unika policyjnych kul, a mysz zostaje potknięta przez swoich fundamentalistycznych chrześcijańskich rodziców. Alberto Vázquez, którego tło wywodzi się z undergroundowych komiksów, uwielbia przywłaszczać sobie urocze postacie zwierząt, by opowiadać mroczne historie o duchowej pustce. Jego debiutancki film, napisany i wyreżyserowany z Pedro Rivero, nie jest inny. Na podstawie powieści graficznej Vázqueza Psychonauts (i jego adaptacja do filmów krótkometrażowych), Birdboy: zapomniane dzieci jest zabawny, smutny, słodki, makabryczny i zuchwały jak chirurg w swoim badaniu chorób społecznych współczesnej Hiszpanii.

---

Dom Wilka (Joaquín Cociña i Cristóbal León, Chile / Niemcy)

Gdyby Bracia Quay wycofali się do Chile i zanurzyli w faszystowskiej historii kraju, mogliby stworzyć coś takiego. Losowo opracowany z serii instalacji muzealnych, Dom Wilka to animacja poklatkowa, wystawiana jako pojedyncza sekwencja. Z baśniowej przesłanki, w której kareta dziewczyna ukryta jest przez niewidzialnego wilka, film opowiada niepokojącą alegorię o niechlubnych związkach Chile z nazistami. To czysta atmosfera. Zasłużył na wyróżnienie jako jury w Annecy.

---

Chris the Swiss (Anja Kofmel, Szwajcaria / Chorwacja / Niemcy / Finlandia)

W 1992 roku korespondent zagraniczny Christian Würtenberg zginął w wojnie w Jugosławii w ciemnych okolicznościach. Kilkadziesiąt lat później jego kuzynka, filmowiec Anja Kofmel, zaczęła dowiadywać się, co się wydarzyło - i dlaczego Würtenberga pociągnął ten smutny konflikt w pierwszej kolejności. Rezultatem jest hybryda Chris the Swiss, wspaniały przykład rozwijającego się gatunku „animacji wojennej” (pomyśl Kolejny dzień życia o Walc z Baszirem). Materiały z kroniki filmowej i wywiady na żywo tworzą bezpośredniość w stylu verité, podczas gdy osobista strona Würtenberga - i uczucia Kofmela do niego - są przedstawione w eleganckiej, monochromatycznej animacji.

---

Miłego dnia (Liu Jian, Chiny)

Żołnierze i oszuści marzą o dobrym życiu w drugim filmie Liu Jiana, którego zrealizował sam chiński renegat. Podejrzane postacie ścigają stos skradzionych pieniędzy w przekonaniu, że pieniądze rozjaśnią ich ponure życie. Zbrodnia, przeplatające się narracje, dyskursywne rozmowy o popkulturze: Tarantino to wyraźny punkt odniesienia. Ale ujawniając ciemną stronę modernizacji Chin, film pokazuje własną wywrotową passę. Rzeczywiście, po tym, jak został wybrany w Annecy, został wycofany ze składu na rozkaz chińskiego rządu.

---

Ethel & Ernest (Roger Mainwood, Wielka Brytania)

Żadnego seksu ani narkotyków, spokojna, doskonale obserwowana kronika normalnego angielskiego małżeństwa. Narracja sięga lat dwudziestych do siedemdziesiątych XX wieku, okresu, w którym ogromne wstrząsy kontrastują ze słodką konsekwencją życia pary. Oto historia rodziców Raymonda Briggsa, twórcy Bałwan, który napisał i zilustrował komiks o tym samym tytule, a film został nakręcony z rzadką intymnością. Materiał to ledwo PG-13, ale nacisk kładzie się na małe radości i sporadyczne rozczarowania życia. Co jest bardziej dorosłe niż to?

(Najlepsze obrazy, lr: „Birdboy: The Forgotten Children”, „Miłego dnia”, „The Wolf House”)