Animacja otwierająca Daicon III i Daicon IV – anime z 1983 roku

Animacja otwierająca Daicon III i Daicon IV – anime z 1983 roku

Animacja otwarcia Daicon III e Animacja otwarcia Daicon IV to dwa krótkie 8-milimetrowe filmy anime wyprodukowane na konwencje Daicon III i Daicon IV Nihon SF Taikai w 1981 r. Zostały wyprodukowane przez grupę amatorskich animatorów znanych jako Daicon Film, która później utworzyła studio animacji Gainax. Filmy znane są z niezwykle wysokich wartości produkcyjnych dla utworów amatorskich oraz z licznych nawiązań do kultury otaku, a także z nieuprawnionego przywłaszczenia sobie kostiumu króliczka Playboya i piosenek z 1983 roku „Zmierzch” i „Poczekaj. Mocno” autorstwa angielski zespół rockowy Electric Light Orchestra.

Daicon III został stworzony przez Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga i Takami Akai, a Daicon IV obejmuje dwanaście osób, w tym Yamaga jako reżysera oraz Anno i Akai jako opiekunów animacji. Pomimo wątpliwego statusu prawnego dzieła, produkcja Daicon III zaciągnęła długi, które zostały spłacone przez sprzedaż kaset i szpul wideo 8 mm, z których zyski trafiły na produkcję Daicon IV. W 2001 roku magazyn anime Animage umieścił animacje Daicon na 35 miejscu w zestawieniu „Top 100” anime wszech czasów.

Animacja otwarcia Daicon III

Jet VTOL patrolu naukowego Ultramana schodzi z nieba na Ziemię, podczas gdy studentka niosąca randoseru obserwuje ją zza drzewa. Patrol naukowy oferuje dziewczynie kubek wody i prosi o dostarczenie go do „DAICON”. Dziewczyna wita się i ucieka, ale ma problemy, gdy Punk Dragon blokuje jej drogę. Przyzywa mecha ze Starship Troopers i on i dziewczyna zaczynają walczyć. Dziewczyna odrzuca mecha na bok, a Gomora podnosi się z ziemi. Używając dopalacza ukrytego w swoim plecaku, dziewczyna wzbija się w niebo i unika eksplozji Gomory, a mech lata za nią. Kontynuują walkę w powietrzu. Uderzenie mecha przewraca dziewczynę, narażając jej kubek z wodą. W ostatniej chwili ma wizję patrolu naukowego i odzyskuje przytomność. Chwyć filiżankę, zanim spadnie na ziemię. Wznawiając walkę z mechem, bierze jeden ze swoich pocisków i odrzuca go z powrotem w mecha, powodując ogromną eksplozję. Zniszczony mech wystrzeliwuje rakietę, przywołując Godzillę z symbolem Ideona. Gdy goni ją król Ghidorah i Gamera, leci w powietrzu ze swoim plecakiem z napędem odrzutowym. Gwiezdny niszczyciel, myśliwiec TIE i marsjańskie maszyny bojowe z filmu Wojna światów (1953) przecinają tło. Sięgając po plecak, dziewczyna wyciąga bambusową linijkę, która w magiczny sposób staje się mieczem świetlnym. Po przecięciu Obcego Baltana na pół, dziewczyna wystrzeliwuje ze swojego plecaka serię miniaturowych pocisków. Trafiony jedną z pocisków czołg Maser z serii Godzilla staje w ogniu. Atragon rozdziela się na dwie części, gdy Yamato, USS Enterprise, myśliwiec X-wing i Daimajin eksplodują w kompletnym chaosie. Dziewczyna wylewa kubek wody na uschnięty daikon zakopany w ziemi. Kiedy daikon pochłania wodę, przekształca się w statek kosmiczny Daicon. Skąpana w świetle, a teraz ubrana w mundur marynarki wojennej, wchodzi na pokład statku, gdzie za sterami zasiadają producenci filmu, Toshio Okada i Yasuhiro Takeda. Gdy podwozie chowa się, Daicon wyrusza w najdalsze zakątki wszechświata.

Animacja otwarcia Daicon IV

Animacja otwarcia Daicon IV zaczyna się skróconą, 90-sekundową opowieścią otwierającą animację Daicon III do „Arki Noego” Kitarō z albumu Silver Cloud. Następnie rozbrzmiewa „Prologue” Electric Light Orchestra, tekst pojawia się na tle gwiazd, a w tle przechodzi zarys statku kosmicznego Daicon. Właściwy film zaczyna się od „Prologue”, który kontynuuje „Twilight”, piosenkę, która towarzyszy mu na albumie Time.

Dziewczyna z poprzedniej animacji jest teraz dorosła i ma na sobie kostium króliczka. Walczy z mnóstwem potworów science fiction i mobilnych kombinezonów, a następnie wskakuje w tłum Alien Metron i odrzuca ich na bok. Toczy więc pojedynek na miecze świetlne z Darthem Vaderem, w tle siedzi Szturmowiec, a w kącie strzeże Gwiazda Śmierci. Z wysokości klifu ksenomorf ze sztucznymi nogami, dzierżący Discovery One, powala dziewczynę podmuchem energii, a robot Dynaman (Dyna Robo) próbuje ją zmiażdżyć. Dziewczyna z nadludzką siłą wyciąga z niej Dyna Robo i wbija ją w urwisko. Zwiastun burzy nagle pojawia się na niebie i dziewczyna wskakuje na niego, jadąc na nim jak na desce surfingowej. Pokazane są niektóre sceny niezwiązane z głównym wątkiem, takie jak Yoda jako Yū Ida w japońskiej komedii z różnymi postaciami na widowni. Dziewczyna wciąż jedzie na Zwiastunie Burzy, kiedy napotyka formację Ultrahawk 1. Następnie pojawia się Yamato, Arcadia połączona z przekształconym SDF-1 Macross, wraz z wybuchowym myśliwcem VF-1 Valkyrie z Macrossa uzbrojonym w miecz. laserowy styl. W kawiarni otaku toczy się bitwa powietrzna. Dziewczyna jest wtedy widziana w świecie pełnym amerykańskich superbohaterów z komiksów. Miriady maszyn i postaci (z Władcy Pierścieni, Conana, Narnii, Pernu i innych) przelatują obok niej w kosmos, w tym klingoński krążownik bojowy, księżycowy statek HG Wellsa First Men in the Moon, Sokół Millennium, Lord Jaxom i Thunderbirds. Na ziemi dziewczyna wyskakuje ze Zwiastuna Burzy i dzieli się na siedem części, które lecą po niebie, plując dymem w siedmiu kolorach. Pokazana jest sekwencja słynnych statków kosmicznych, które zderzają się ze sobą. Nagle nad niezamieszkanym miastem eksploduje „to, co można opisać tylko jako bomba atomowa”, pozostawiając po sobie płatki sakury. Kolejne wstrząsy na Ziemi rodzą nowe światy. Gdy promień wystrzelony przez Daicon przecina niebo, bujna roślinność kiełkuje i rośnie. Następnie kamera przesuwa się po ogromnym tłumie fikcyjnych postaci, słońce wschodzi, kamera przybliża układ słoneczny, a film kończy się obrazem logo Daicon.

Następnie prezentowany jest krótki klip zza kulis (z inną piosenką Electric Light Orchestra, „Hold on Tight”), pokazujący projekty postaci, storyboardy, wczesne surowe animacje, tła, animacje postaci, efekty i skończoną edycję. Film kończy się poprawnie, gdy dziewczyna kłania się widzom, gdy na ekranie wyświetla się „Koniec”.

Daikon III

W 1981 r. na 20. Nihon SF Taikai (nazywanym „Daicon III”, ponieważ odbył się po raz trzeci w Osace), pokazano animację 8 mm. Konwencje Nihon SF są zazwyczaj organizowane przez studentów z okolic miasta-gospodarza, a Daicon III był również organizowany przez studentów z pobliskiej Osaki, w tym Toshio Okada i Yasuhiro Takeda. Na prośbę Okady i Takedy, animację faktycznie wyprodukowali Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga i Takami Akai, wszyscy studenci Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Osace w tamtym czasie, którzy później zostali profesjonalistami. Anno i jego zespół nie byli tak entuzjastycznie nastawieni, ale Yamaga przejął inicjatywę w promowaniu projektu. Takeda wyjaśnia w Notenki Memoirs, że Anno miał doświadczenie w animacji na papierze, ale nigdy nie pracował z komórkami animacji. Ponieważ nie mieli umiejętności ani wiedzy zawodowej, zwrócili się do profesjonalnych studiów animacji, aby nauczyć się technik i, aby obniżyć koszty, próbowali użyć niedrogiego celuloidu przemysłowego, który normalnie nie jest używany. Zostali skierowani do Animepolis Pero, sieci sklepów hobbystycznych z anime, ale okazało się, że cena ogniwa była zbyt wysoka, więc kupiono jedną ogniwo i sprowadzono ją do producenta winyli we wschodniej Osace, gdzie kupili rolkę za 2000 jenów . Po wycięciu i przygotowaniu komórek winylowych odkryli, że pomalowane komórki sklejają się ze sobą podczas układania w stos, a sucha farba złuszcza się z komórek. Aby obniżyć koszty, stworzyli własny kran do dziurkowania w papierze animowanym B5 używanym w produkcji.

Praca była wykonywana w pustym pokoju w domu Okady, gdzie również prowadzono ich interesy. Podczas gdy inni ludzie byli obecni, praca była dzielona, ​​a Anno, Akai i Yamaga pracowali na pełny etat przy produkcji, reżyseria była nieprofesjonalna, ale Takeda przypisał Okadę jako producenta, przy czym Yamaga reżyserował, Akai zajmował się animacją postaci, a Anno był producentem. animator mecha. w razie potrzeby, ale nadal przypisuje Yamaga, Akai i Anno za samą produkcję. Ujęcia zostały zrobione z aparatu na statywie, a ujęcia zostały usunięte z Anno, ponieważ produkcja nie miała terminów.

Osamu Tezuka nie widział filmu otwierającego Daicon III, ale został pokazany później tej nocy przez Akai i Yamaga. Po obejrzeniu filmu Tezuka zauważył: „Cóż, w filmie było zdecydowanie wiele postaci. … Byli nawet tacy, których nie było w filmie ”. Akai i Yamaga później zdali sobie sprawę z pominięcia postaci Tezuki; zostały później użyte w animacji Daicon IV. Według Toshio Okady, motyw wody w otwarciu przedstawiał „szansę”, a Lawrence Eng, badacz otaku, opisuje ten temat jako: „...najlepsze wykorzystanie swojej szansy podczas walki z tymi, którzy próbowaliby ją ukraść. "

Zespół odpowiedzialny za animację, który zebrał się na konwencie SF, miał się rozwiązać i zaprzestać działalności pod koniec Daicon III. Żałowali jednak utraty doświadczenia, umiejętności i pracy zespołowej, które kultywowali podczas prowadzenia imprezy, i rozpoczęli niezależny projekt filmowy, aby wykształcić dobrze wyszkolony personel w celu zorganizowania kolejnej konwencji Nihon.SF, Daicon IV, w Osace dwa lata później, w 1983. W tym czasie powstał Daicon Film.[8] Okada sprzedawał filmy i towary Daicon Film w swoim sklepie science fiction „General Products” i sprzedał ponad 3000 filmów kosztujących ponad 10.000 8 jenów. Zyski zostały przeznaczone na opłacenie produkcji kolejnego filmu. Daicon Film wyprodukował następnie XNUMX-milimetrowe filmy tokusatsu Aikoku Sentai Dai Nippon, Kaiketsu Noutenki i Kaettekita Ultraman. Te filmy, podobnie jak Daicon III Opening Animation, były szeroko prezentowane w magazynie anime Animec, a Daicon Film stopniowo zdobywał uznanie.

Daikon IV

W 1983 roku Nihon SF Taikai odbyło się ponownie w Osace i był to czwarty w historii zjazd science fiction w Osace, Daicon IV. Komitet Wykonawczy Daicon IV i Daicon Film, organ organizacyjny Daicon IV, były praktycznie tą samą organizacją.

Pierwotnie Daicon IV miał trwać piętnaście minut, ale trudna produkcja oznaczała czas na cięcie. Film oficjalnie przyznaje dwunastoosobową ekipę produkcyjną. Yamaga wyreżyserował produkcję, a Anno i Akai pełnili funkcję reżyserów animacji. Tōru Saegusa wykonał grafikę, a animacje zostały wykonane z Yoshiyuki Sadamoto, Mahiro Maedą i Norifumi Kiyozumi. Współpracowali także profesjonalni animatorzy z firmy produkującej animacje Artland, w tym Ichiro Itano, Toshiki Hirano, Narumi Kakinouchi, Sadami Morikawa i Kazutaka Miyatake. Anno i Yamaga zostali zaproszeni do Tokio przez Studio Nue, grupę planującą sci-fi, która zauważyła jakość animacji otwierającej Daicon III i przedstawiła ich Artlandowi, co doprowadziło ich do dołączenia do ekipy zajmującej się animacją telewizyjną. przez nich. Ich działalność w Tokio stała się odskocznią w ich kolejnych karierach zawodowych. Również Maeda, przyjaciel z rodzinnego miasta Akai, i Sadamoto, absolwent Maedy na uniwersytecie, dołączyli do Daicon Film, a główni członkowie Gainax zebrali się tutaj.

Zakład produkcyjny Daicon IV znajdował się w dedykowanym studiu w budynku o nazwie Hosei Kaikan, który był własnością związku tekstylnego. Takeda nazwał to prawdziwym sklepem z anime, budynek był zamknięty o 21:00, a większość personelu była zamknięta w środku i pracowała całą noc bez klimatyzacji. Później, w 1984 roku, Daicon Film nakręcił film tokusatsu zatytułowany Yamata no Orochi no Gyakushu przy użyciu taśmy 16 mm, co jest rzadkością w przypadku niezależnego filmu w tamtych czasach. Ten film został sprzedany przez Bandai w 1985 roku. Pod koniec 1984 roku, w ramach projektu Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, firma Daicon Film została rozwiązana i założona jako firma zajmująca się produkcją animacji Gainax. Proces od Daicon Film do stworzenia Gainax można zobaczyć szczegółowo w serii postępów produkcyjnych Wings of Honnêamise, która była wówczas wyświetlana wyłącznie w miesięczniku Model Graphix.

Daikon 33

Gainax ujawnił szczegóły nowej kampanii z okazji 33. rocznicy Daicon Film. Nowy projekt nosi nazwę „DAICON FILM 33” i został ogłoszony 8 stycznia 2014 r. Podstawą projektu jest „odrodzenie DAICON FILM” i obejmuje wydanie kilku produktów inspirowanych oryginalnymi filmami z lat osiemdziesiątych. Na oficjalnej stronie projektu rozpoczęto przyjmowanie zamówień przedpremierowych na pierwszą serię pamiątkowych przedmiotów. Nowa ilustracja „Daicon Bunny Girl” została narysowana przez Takami Akai, oryginalnego projektanta postaci z pierwszych filmów animowanych i jednego z założycieli Gainax. Grafika została wyświetlona na głównej stronie oficjalnej strony Gainax.

Renowacja Daicon III

W 2021 roku firma Daicon Film zebrała się, aby wyprodukować remaster Daicon III, z udziałem nieokreślonego członka zespołu oryginalnego filmu krótkometrażowego. Ogłoszenie zostało po raz pierwszy opublikowane na Twitterze przez Femboy Films, grupę fanów, którzy wcześniej otrzymali zawiadomienie o zaprzestaniu działalności za próbę przywrócenia krótkiego filmu z odbitki 8 mm; ogłoszenie zostało ogłoszone za zgodą Daicon Film

Dane techniczne i kredyty

Animacja otwarcia Daicon III

Oryginalny tytuł DAIKON 3
Oryginalny język Japoński
Kraj produkcji Japonia
Rok 1981
czas trwania 5: 23 min
płeć science fiction, akcja
Regia Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga, Takami Akai (ogólnie wymieniani jako główni filmowcy)
Muzyka Koichi Sugiyama, Yūji Ōno, Bill Conti

Animacja otwarcia Daicon IV

Oryginalny tytuł DAIKON 4
Oryginalny język Japoński
Kraj produkcji Japonia
Rok 1983
czas trwania 7: 23 min
płeć science fiction, akcja, musical
Regia Hiroyukiego Yamaga
Muzyka Kitarō, Elektryczna Orkiestra Światła
Dyrektor artystyczny Hideaki Anno, Takami Akai [1]
Artyści Yoshiyuki Sadamoto, Mahiro Maeda, Norifumi Kiyozumi [1]

źródło: https://en.wikipedia.org/