Daria – serial animowany z 1997 roku na MTV
Jolanta to amerykański serial animowany dla nastolatków i dorosłych, który stał się kultowy, emitowany po raz pierwszy na kanale MTV od 3 marca 1997 r. do 21 stycznia 2002 r. Stworzony przez Glenna Eichlera i Susie Lewis Lynn, powstał jako spin-off bardziej niekonwencjonalnego serialu Beavis i Butt-head, po którym dziedziczy jedynie imię postaci i sarkastyczny podpis. We Włoszech, Jolanta Odcinek miał premierę 7 kwietnia 1998 roku na kanale MTV, szybko zdobywając rzesze widzów dzięki swojemu ostremu i inteligentnemu bohaterowi, będącemu symbolem rozczarowanego i bystrego pokolenia.
Seria się liczy 65 odcinki podzielony na Pory roku 5, do których są dodawane dwa filmy telewizyjne: Czy już jest jesień? (Czy już spada?) z 2000 r. i Czy nadszedł już czas na studia? (Czy to już studia?) z 2002 r., emitowane odpowiednio w latach 2000 i 2002 również we Włoszech.
historia
Historia Jolanta rozpoczyna się przeprowadzką rodziny Morgendorfferów z chaotycznego Highland do bardziej mieszczańskiego i pozornie spokojnego Lawndale. Daria, inteligentna, introwertyczna szesnastolatka, będąca uważną obserwatorką otaczającego ją świata, trafia do liceum, w którym panują powierzchowność, hierarchie społeczne i hipokryzja.
Obok niej jest Jane Lane, buntownicza artystka i bratnia dusza, z którą dzieli rozczarowującą i ironiczną wizję życia. Na przestrzeni sezonów Daria mierzy się z przyjaźniami, pierwszymi miłościami, młodzieńczymi frustracjami i powolnym, lecz nieuniknionym przejściem w dorosłość. Jego ewolucja, choć pozostaje wierna jego sarkastycznemu charakterowi, ujawnia wrażliwe serce i głębokie pragnienie autentyczności.
W toku rozwoju serii do głosu dochodzą również inne postacie: siostra Quinn, początkowo lekkomyślna i próżna, zaczyna zastanawiać się nad sobą, a nawet rodzice, Helen i Jake, pokazują swoje ludzkie oblicze wykraczające poza stereotypy matki-karierowiczki i roztargnionego ojca.
Główne postacie
Jednym z głównych powodów, dla których Jolanta stał się serialem kultowym, ponieważ jego bohaterowie są wielowymiarowi, zapadający w pamięć, a jednocześnie ironiczni i głęboko ludzcy. Od dysfunkcyjnej rodziny Morgendorfferów po ekscentrycznych kolegów z Lawndale High School, każda postać z sarkazmem i przenikliwością opisuje złożoność świata dojrzewania i jego paradoksów społecznych.
Rodzina Morgendorffer: Neuroza i sarkazm pod jednym dachem
Jolanta
W centrum opowieści jest ona, Daria Morgendorffer, bardzo inteligentna, mizantropijna i ironiczna szesnastolatka, która obserwuje rzeczywistość z krytycznym dystansem, przez co wydaje się o wiele dorosła od swoich rówieśniczek. Okrągłe okulary, wiecznie znudzone spojrzenie, monotonny głos: Daria jest symbolem intelektualnego oporu w świecie, który nagradza wygląd. Jego cięty sarkazm to zbroja, którą budował przez lata, aby bronić się przed wszechobecną powierzchownością, zarówno w szkole, jak i w rodzinie. Jednak w trakcie całego serialu odnosimy wrażenie, że pod tą zbroją kryją się głębsze rany: potrzeba miłości, zrozumienia, autentyczności.
Siostra Quinn
Przesuwa się obok niej Quinn, młodsza siostra: dokładne przeciwieństwo. Ekstrawertyczna, próżna, wiceprezes Fashion Club, żyje dla komplementów i uwagi chłopców. Aby utrzymać swój popularny wizerunek, posuwa się nawet do zaprzeczania swojemu związkowi z Darią, nazywając ją „daleką kuzynką” lub „dziwną dziewczyną, która z nimi mieszka”. Ale nawet Quinn nie jest odporna na zmiany: z sezonu na sezon odkrywa, że jest mniej niepoważna, niż się wydaje, a jej związek z Darią – choć zawsze konfliktowy – wzbogaca się o bardziej autentyczne niuanse.
Rodzice
Rodzice, Helen i Jake Morgendorfferowie, ucieleśniają dwa zirytowane, ale zaskakująco realistyczne archetypy rodzicielskie. Helen, pracująca zawodowo matka, która nieustannie wisi na telefonie, jest kobietą pragmatycznie i uczuciowo nastawioną do życia. Ambitna i nadpobudliwa, niezdarnie próbuje zrozumieć swoje córki i często zderza się ze ścianą cynizmu Darii. Jake z kolei jest miłym, ale neurotycznym mężczyzną, naznaczonym autorytarnym ojcem, który sprawił, że stał się niestabilny emocjonalnie. Chwile entuzjazmu przeplatają się z nagłymi wybuchami gniewu, ale widać, jak bardzo zależy mu na rodzinie, nawet jeśli nie zawsze potrafi to okazać. Oboje, pomimo swoich sprzeczności, przyczyniają się do stworzenia rodzinnej atmosfery, która, choć chaotyczna, pozostaje jednym z głównych motywów serialu.
Studenci Lawndale: Stereotypy wywrócone do góry nogami
W mikrokosmosie szkoły średniej Lawndale, Jolanta spotyka galerię postaci ukształtowanych z ostrą ironią. Przede wszystkim jej najlepsza przyjaciółka Jane Lane, bratnia dusza, buntowniczy artysta i outsider z powołania. Tylko Jane może dorównać inteligencji i poczuciu humoru Darii. Dzieli się swoim odosobnieniem z resztą szkoły, ale przeżywa je z większą otwartością i kreatywnością. Ich związek stanowi jedną z najsilniejszych i najbardziej autentycznych przyjaźni w historii animacji telewizyjnej, pomimo chwil napięcia i zazdrości – zwłaszcza po przybyciu Toma, ukochanej Jane, a następnie Darii.
Brittany Taylor, kapitan cheerleaderek i jej chłopak Kevina Thompsona, rozgrywający drużyny futbolowej, uosabiają stereotyp popularnej i niezwykle powierzchownej pary. Brittany, obdarzona wysokim głosem i uśmiechem niczym Barbie, niespodziewanie okazuje się zdolna do jasnej intuicji. Kevin z kolei jest miły, ale zupełnie pozbawiony krytycznego myślenia, przez co staje się ulubionym celem drwin Darii i Jane. Jednak ich niemal dziecięca niewinność sprawia, że są to postacie raczej ciekawe, niż nieprzyjemne.
Bardziej złożone są postacie Jodie Landon e Mack MacKenzie, jedyni czarnoskórzy studenci w grupie głównej. Jodie jest inteligentna, zdeterminowana, angażuje się w tysiące zajęć pozalekcyjnych, ale nieustannie przytłacza ją presja, by być wzorem doskonałości dla swojej społeczności. Nie wolno jej popełniać błędów, ani też zachowywać się po prostu „normalnie”. Jej chłopak Mack jest równie odpowiedzialny i dojrzały, ale często musi znosić naiwność (i wpadki) swojego kolegi z drużyny Kevina, który nazywa go „Mack Stallone”.
Aby dopełnić obrazu, jest jeszcze nieodparta Zwymiotować, urodzony jako Karol Ruttheimer III: najmniej popularna postać w szkole, przekonany miłośnik Latynosów o irytującym i uciążliwym zachowaniu. Dzięki swoim szalonym żartom i kociemu warczeniu, które im towarzyszy, staje się komicznym urozmaiceniem, które jest równie irytujące, co niezbędne.
A potem są Trzy J – Joey, Jeffy i Jamie – praktycznie nie do odróżnienia, wiecznie zakochani w Quinn i gotowi zrobić wszystko, aby zwrócić jej uwagę. Nawet gdy są ignorowani, upokarzani lub myleni ze sobą, nigdy się nie poddają. Tragikomiczna alegoria zależności emocjonalnej w ujęciu młodzieżowym.
Klub Mody i jego Królowe
Spośród różnych „plemion” szkół średnich Klub Mody jest chyba najbardziej wyśmiewany, właśnie dlatego, że stanowi skrajny wyraz estetycznej pustki. Jazda nim jest Sandi Griffin, Rywal i naturalny wróg Quinna. Arogancka, manipulująca, ambitna, żyje w ciągłej zimnej wojnie ze swoim zastępcą, aby zdobyć tytuł królowej liceum.
Stacy RoweSekretarz klubu jest niepewny, lękliwy i często płacze. Rozpaczliwie szuka aprobaty, zwłaszcza ze strony Quinna, którego uważa za wzór do naśladowania. Zamyka krąg Tiffany Blum Deckler, najmniej inteligentna z grupy, słynie z bardzo powolnego sposobu mówienia i patologicznej obsesji na punkcie wyglądu.
Nauczyciele: Groteskowe karykatury świata dorosłych
Nie mogło zabraknąć nauczycieli, niekiedy groteskowych karykatur autorytetu szkoły. Dyrektor Angela Li jest tak przejęty bezpieczeństwem szkoły i jej wizerunkiem, że ucieka się do wątpliwego sponsorowania, aby zakryć dziury budżetowe. Nauczyciel języka angielskiego, Timothy O'Neill, jest parodią nauczyciela new age: emocjonalnego, zagubionego, zbyt miłego. Jego odpowiednikiem jest Janet Barch, nauczycielka nauk ścisłych, mizoandryczna i agresywna, dochodząca do siebie po traumatycznym rozwodzie.
Do najbardziej pamiętnych należy Anthony DeMartino, profesor historii z jednym okiem wiecznie wytrzeszczonym z powodu tłumionego gniewu. Jego cięty sarkazm i frustracja w stosunku do uczniów sprawiają, że jest niemal dorosłym alter ego Darii, choć bardziej wybuchowym. Przeciwnie, Claire Defoe, nauczycielka sztuki, jest jedną z niewielu zrównoważonych osób dorosłych: dojrzałą hipiską, potrafi zrozumieć Jane i rozpoznać jej talent.
Produkcja
Jolanta został wyprodukowany przez MTV Animation i Heyday Media. Glenn Eichler i Susie Lewis Lynn nadzorowali pierwsze kilka sezonów, a Eichler pełniła funkcję showrunnerki piątego. Motywem muzycznym, który stał się kultowy, jest Stoisz na mojej szyi zespołu Splendora, który jest także autorem ścieżek dźwiękowych do obu filmów.
Styl wizualny jest celowo prosty, oszczędny, niemal płaski: celowo wybrano skupienie uwagi na dialogach i satyrycznym ujęciu. Tempo jest spokojne, często refleksyjne, ale przerywane surrealistycznymi momentami i popularnymi cytatami, które sprawiają, że cały serial stanowi wyrafinowaną maszynę do krytyki społecznej.
Produkcja trwała przez lata, gdy MTV eksperymentowało z bardziej dojrzałymi formatami animacji (Beavis i Butt-head, Strumień eonów, Deathmatch gwiazd), ma Jolanta była jedyną osobą, która zachowała inteligentny, autonomiczny i głęboko antykomercyjny głos kobiecy. Udana gra, choć niepozbawiona trudności: prawa do utworów muzycznych od dawna utrudniały dystrybucję na DVD, co zostało rozwiązane dopiero w 2010 r. wraz z wydaniem Daria: Cała seria.
przegląd
Oglądać Jolanta Dziś oznacza to powrót do ery telewizji bardziej eksperymentalnej i odważnej, ale także odkrycie, że poruszane w niej tematy są nadal aktualne: konformizm społeczny, konflikt pokoleniowy, zmagania okresu dojrzewania, poczucie nieadekwatności. Daria to dziewczyna o błyskotliwym umyśle, lecz niezdolna (lub może nie chcąca) dostosować się do dynamiki grupy. Jego sarkazm nigdy nie jest bezpodstawny, raczej stanowi tarczę ujawniającą jego wrażliwość.
Tekst jest ostry, cięty, pełen odniesień do kultury popularnej lat 90., ale potrafi też poruszyć głębokie struny, jak w filmie Czy już jest jesień?, w którym kryzys między Darią, Jane i Tomem uwypukla trudność dorastania bez zatracenia siebie.
Z technicznego punktu widzenia animacja nigdy nie dążyła do uzyskania idealnej estetyki: sztywne ruchy i płaskie kolory kontrastują ze złożonością dynamiki emocjonalnej. To udany przykład na to, że „mniej znaczy więcej”: siła serialu leży w jego treści, dialogach i atmosferze.
Kolejnym charakterystycznym elementem jest Ten smutny, chory świat (Chory, smutny świat), fikcyjny program telewizyjny pojawiający się w każdym odcinku, będący bluźnierczą parodią programów skandalizujących: genialny pomysł, który wzmacnia satyryczny ton serialu.
wniosek
Jolanta To nie jest po prostu kreskówka: to ironiczne i rozczarowujące spojrzenie na współczesne społeczeństwo, manifest kobiecej inteligencji i krytyki społecznej. Potrafił opowiadać o okresie dojrzewania w sposób autentyczny, bez moralizatorstwa, i oddawał głos tym, którzy nigdy tak naprawdę nie czuli się częścią grupy.
Jego sukces doprowadził do powstania spółki zależnej, ogłoszonej w 2019 r. (Jodie), co potwierdza, że kulturowe dziedzictwo tej serii jest wciąż żywe. Mimo że od emisji minęło ponad dwadzieścia lat, Jolanta nadal przemawia do nowych pokoleń widzów, którzy stają się obiektem jego przenikliwego i przejrzystego spojrzenia.
Serial do (ponownego) odkrycia, idealny dla tych, którzy szukają inteligentnej, ironicznej i głęboko ludzkiej opowieści. I tak, nadal jest to aktualne. Niestety (albo stety) świat jest nadal dość smutny, chory… i pełen rzeczy, na które można patrzeć z uniesioną brwią.
