Dusza – film animowany Disney Pixar

26 września 2023

Wyprodukowany przez Pixar Animation Studios i we współpracy z Walt Disney Pictures „Dusza” to jeden z najbardziej niezwykłych filmów 2020 roku, który po mistrzowsku odsłania głębiny ludzkiej duszy poprzez fascynującą i jedyną w swoim rodzaju historię.

Wyreżyserowany przez utalentowanego Pete'a Doctera i współreżyserowany przez Kempa Powersa „Soul” opowiada historię Joe Gardnera, granego przez magnetyczny głos Jamiego Foxxa. Joe, nauczyciel muzyki w gimnazjum i początkujący pianista jazzowy, musi ponownie połączyć swoje ciało i duszę po tym, jak wypadek ich rozdziela tuż przed długo oczekiwaną przerwą w świecie muzyki jazzowej.

W obsadzie głosowej wspierającej Foxx znajdują się znakomite nazwiska, takie jak Tina Fey, Questlove, Daveed Diggs i Angela Basset, które razem tworzą nienaganną atmosferę dźwiękową. Historia wymyślona przez Doctera w 2016 roku zagłębia się w pochodzenie ludzkiej osobowości i ideę determinizmu, umiejętnie łącząc koncepcję czasoprzestrzeni i istoty duszy.

Zasadniczym aspektem filmu jest z pewnością ścieżka dźwiękowa, która nie stanowi jedynie podkładu muzycznego, ale staje się integralną częścią fabuły. Aby jak najlepiej go zrealizować, producenci skonsultowali się z kilkoma wybitnymi muzykami jazzowymi, w tym z Herbie Hancockiem i Terri Lyne Carrington. Następnie powstały animowane sekwencje, nawiązując do sesji muzyka Jona Batiste. Dopełnieniem muzycznego obrazu są oryginalne kompozycje Trenta Reznora i Atticusa Rossa.

„Dusza” miała zaszczyt mieć premierę na Londyńskim Festiwalu Filmowym w październiku 2020 roku. Choć planowana była premiera kinowa, pandemia Covid-19 spowodowała, że 25 grudnia 2020 roku została ona wyemitowana bezpośrednio na platformie streamingowej Disney+, oferując wszystkie abonentom prezent świąteczny bez dodatkowych kosztów.

Wyjątkowa jakość animacji w połączeniu z głębią fabuły, oryginalnym podkładem głosowym i oczywiście ścieżką dźwiękową sprawiły, że „Soul” zebrał niezwykle pozytywne recenzje krytyków. Nic więc dziwnego, że w 2021 roku otrzymał aż dwa prestiżowe Oscary, zarówno za najlepszy film animowany, jak i najlepszą ścieżkę dźwiękową.

Dla tych, którzy nie mieli jeszcze okazji zanurzyć się w podróż Joe Gardnera, „Soul” to obowiązkowy przystanek w świecie współczesnej animacji, film, który nie tylko bawi, ale skłania widza do refleksji nad prawdziwym znaczeniem życia i na pasjach, które ożywiają każdego człowieka.

Historia Duszy

Akcja rozgrywa się w tętniącym życiem Nowym Jorku, Dusza opowiada historię Joe Gardnera, nauczyciela muzyki w gimnazjum, który ma sekretne marzenie: wystąpić jako profesjonalista w świecie jazzu. Jego życie zmienia się, gdy dzięki byłemu studentowi Curleyowi dowiaduje się o wakacie w zespole słynnej muzykki jazzowej Dorothei Williams. Po przesłuchaniu, które robi wrażenie na Dorothei, Joe dostaje długo oczekiwaną szansę. Jednak jego podekscytowanie okazuje się śmiertelne, gdy rozproszony wpada do studzienki kanalizacyjnej, rozpoczynając metafizyczną przygodę.

Znajdując się w formie duszy, Joe staje w obliczu Zaświatów, granicy życia i śmierci. Nie chcąc jednak poddać się losowi, trafia do Przedświata, tajemniczego miejsca, gdzie nowe dusze przygotowywane są do przyszłego ziemskiego życia. Tutaj Joe jest mylony z mentorem i kojarzony z „22”, duszą, która przez tysiąclecia unikała przejścia do życia ziemskiego. Zawierają pakt: Joe pomoże 22 odnaleźć jej „iskrę”, poczucie celu, które pozwoli jej żyć, a w zamian będzie mogła wrócić do swojego ciała.

Ale nic nie idzie zgodnie z planem. Kiedy 22 i Joe próbują wrócić na Ziemię, zostają uwięzieni w niewłaściwych ciałach. 22 zaczyna odkrywać piękno i aspekty ziemskiego życia w ciele Joe, podczas gdy ten zostaje uwięziony w ciele kota. Razem, przy pomocy takich postaci jak Spartivento i dzięki swoim doświadczeniom, zaczynają rozumieć prawdziwe znaczenie „iskry” i chęci do życia.

W trakcie tej przygody 22 staje się coraz bardziej związana z życiem, doświadczając radości, smutków i nieskończonych niuansów ludzkiej egzystencji. Od rozkoszowania się pysznym jedzeniem po rozumienie muzyki, od interakcji z Libbą, matką Joe, po głębokie rozmowy z Connie i Dezem – 22 zaczyna rozumieć prawdziwą wartość życia.

Czas jednak płynie i Inny Świat, reprezentowany przez nieugiętego księgowego Terry’ego, ich szuka. Seria pościgów, nieporozumień i rewelacji prowadzi Joe i 22 osoby do konfrontacji z prawdami większymi od nich samych, zadając sobie egzystencjalne pytania o wagę życia i znaczenie „iskry”.

Kulminacja Dusza osiąga się, gdy Joe po udanym występie zdaje sobie sprawę, że spełnianie marzeń nie jest jedyną rzeczą, która nadaje życiu sens. Poprzez małe przedmioty zebrane przez 22 osoby i wspólne wspomnienia Joe odkrywa na nowo piękno małych rzeczy i znaczenie pełnego przeżywania każdej chwili.

Głębokość Dusza polega na zdolności do eksplorowania uniwersalnych tematów poprzez urzekającą przygodę, zabierającą widza w podróż przez życie, śmierć i wszystko pomiędzy.

Bohaterowie Duszy

Dowiedzmy się razem, kim są bohaterowie tej ekscytującej przygody pomiędzy Ziemią a Otchłanią.

Joe Gardnera: Joe, grany głosem Jamiego Foxxa, jest głównym bohaterem historii. Pianista jazzowy i nauczyciel muzyki, jego pasją są nuty, ale jego życie zostaje wywrócone do góry nogami przez nieoczekiwany wypadek. Choć pełen pasji, Joe musi stawić czoła swojej arogancji i dzięki swojej duchowej podróży odkryje znaczenie małych codziennych radości.
22: Głosem Tiny Fey, 22 jest cyniczną i rozczarowaną duszą Antemondo. Ma mroczną wizję ziemskiego życia, nie mogąc znaleźć własnej „iskry”. Wspólna podróż z Joe doprowadzi ją do zrewidowania wielu swoich przekonań.
Spartanto: Ta intrygująca postać, której głos podkłada Graham Norton, to żongler znaków reklamowych o szczególnym talencie: umiejętności ponownego łączenia dusz z własnym ciałem, a także działania w Przedświecie.
Terry: Terry, któremu podkłada głos Rachel House, jest skrupulatną księgową Zaświatów, zdeterminowaną za wszelką cenę doprowadzić liczby do porządku. Jego głównym celem w filmie jest przywrócenie duszy Joego tam, gdzie powinna.
Jerry'ego: Prawie wszechpotężne postacie Przedświata, Jerrys są duchowymi przewodnikami dusz, pomagającymi im znaleźć ich „iskrę”. Mają płynne kształty i mogą zmieniać swój wygląd według własnego uznania.
Libby Gardner: Głos Phylicji Rashad, Libba jest opiekuńczą matką Joe. Właściciel zakładu krawieckiego od zawsze miał wątpliwości co do muzycznych aspiracji syna, jednak z czasem zrewiduje swoje stanowisko.
Grudzień: Fryzjer z sąsiedztwa, grany przez Donnella Rawlingsa, to sympatyczna postać, która choć nie realizuje młodzieńczych marzeń, znajduje satysfakcję w swojej codziennej pracy.
Lamonta „Curleya” Bakera: Questlove podkłada głos Curleyowi, perkusiście w zespole Dorothei Williams i byłej uczennicy Joego. To dzięki niemu Joe dostaje szansę życia.
Dorota Williams: Angela Bassett gra tego słynnego saksofonistę jazzowego, reprezentującego szczyt sukcesu Joe w muzycznym świecie.
Paweł: Paul to postać drugorzędna, ale znacząca. Jest typowym sąsiedzkim przechwałkiem, zawsze gotowym naśmiewać się z innych.
Connie: Młoda studentka, pasjonatka puzonu, reprezentuje nowe pokolenie muzyków i wyzwania, jakie stoją przed nimi w kultywowaniu swoich pasji.

Przez te postacie Dusza nie tylko zanurza nas w wciągającą fabułę, ale skłania do refleksji nad głębokimi tematami, takimi jak sens życia, pasja i poszukiwanie własnej esencji. Podróż pomiędzy rzeczywistością a duchowością, która zapisze się w pamięci widzów.

Produkcja Duszy

"Pijany", jedno z najnowszych arcydzieł wytwórni Disney Pixar, to nie tylko film animowany: to refleksja nad życiem, pasjami i samą duszą człowieka. Ale jak powstaje dzieło o takiej głębi i oryginalności?

Rozwój

Podróż „Soulem” rozpoczęła się w styczniu 2016 roku, kiedy reżyser Pete Docter, tuż po zdobyciu drugiej nagrody Akademii za film, zaczął szukać nowych kierunków twórczych. W głowie się nie mieści. Zaintrygowany pochodzeniem ludzkiej osobowości i koncepcją przeznaczenia, Docter zaczyna wymyślać historię, która rozgrywa się w miejscu poza przestrzenią i czasem, gdzie dusze otrzymują swoją esencję przed lądowaniem na Ziemi.

Proces rozwoju był długi i skrupulatny. Fabuła „Soulu” przeszła wiele zmian, znacznie ewoluując w stosunku do pierwotnego pomysłu. Jest to częściowo spowodowane pojawieniem się współscenarzysty Kempa Powersa, który pomógł nadać głębi i autentyczności głównemu bohaterowi, Joemu. Osobiste doświadczenia Powersa wzbogaciły tę opowieść, czyniąc Joe postacią uniwersalną, pozostając jednocześnie głęboko zakorzenionym w kulturze afroamerykańskiej.

Odlew

Jeśli chodzi o casting do filmu animowanego, odpowiedni głos może mieć ogromne znaczenie. A „Soul” trafił w sedno z Jamiem Foxxem, którego pasja do muzyki i szeroki wachlarz talentów idealnie pasowały do charakteru Joe. Tina Fey, oprócz użyczenia głosu postaci 22-latki, przyczyniła się także do powstania scenariusza, wzbogacając swoją postać o przenikliwe żarty i głębokie refleksje na temat życia.

Inne godne uwagi głosy to Questlove, Phylicia Rashād, Angela Bassett i Daveed Diggs, wszyscy wybrani, aby pomóc ożywić wszechświat „Soul” w autentyczny i żywy sposób.

Animacja i projektowanie

Każdy szczegół w „Soulu” został starannie przemyślany, od tekstury włosów po odcienie skóry. Pixar szczególną uwagę poświęcił przedstawieniu postaci afroamerykańskich, starając się unikać stereotypów i klisz. Dodatkowo, aby uchwycić istotę muzyki jazzowej, animatorzy oparli się na występach prawdziwych artystów, takich jak słynny muzyk jazzowy Jon Batiste, dbając o to, aby każdy ruch i nuta zostały wiernie oddane.

Projektowanie postaci i otoczenia zajęło miesiące pracy. Dusze, ze swoim „parowym” i „eterycznym” wyglądem, były jednym z największych wyzwań dla animatorów. Ale chyba jednym z najbardziej fascynujących elementów filmu jest Przedświat, abstrakcyjne i uniwersalne miejsce, w którym dusze przygotowują się do ziemskiego życia.

Podsumowując, tworzenie „Soulu” wymagało ogromnego poświęcenia i zaangażowania ze strony wszystkich, którzy nad nim pracowali. I ten wysiłek widać w każdym kadrze filmu, czyniąc go prawdziwym arcydziełem kinematografii animowanej.

Dusza Disney Pixar: od dystrybucji do krytyki

Jeśli chodzi o animację i głębokie refleksje nad egzystencją, film Disney Pixar „Dusza” z pewnością nie pozostaje niezauważony. Umiejscowiony wśród jazzowych uliczek Nowego Jorku i eterycznych krajobrazów zaświatów, „Soul” przeszedł niezwykłą podróż dystrybucyjną i krytyczną, która określiła jego sukces na poziomie globalnym.

Dystrybucja

Premiera „Soul” początkowo planowana na 19 czerwca 2020 r. w USA została przesunięta na 20 listopada ze względu na pandemię Covid-19. Zmiana ta wpłynęła także na datę premiery innego filmu Disneya „Raya i ostatni smok”. Mimo niepewności „Dusza” została wybrana na ważne wydarzenia kinematograficzne, m.in. Festiwal Filmowy w Cannes 2020 i Festiwal Filmowy w Rzymie, gdzie 15 października 2020 roku została zaprezentowana jako film otwarcia.

Pandemia zmusiła Disneya do wyboru innej strategii dla „Soulu”. 25 grudnia 2020 roku film trafił na platformę streamingową Disney+. W przeciwieństwie do „Mulan” „Soul” został udostępniony bezpłatnie wszystkim abonentom. Nie powstrzymało to jednak jego kinowej premiery na rynkach, na których Disney+ nie był obecny, w tym w Chinach, Filipinach i Singapurze.

Wyróżnienie należy się filmowi krótkometrażowemu „La tana”, który pierwotnie miał być pokazywany w kinach przed „Soulem”. Miał jednak swoją premierę na Disney+, oferując widzom miłą niespodziankę.

Krytyka

„Soul” spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyki. Z oceną 95% w serwisie Rotten Tomatoes i wynikiem 83 na 100 w serwisie Metacritic, film został doceniony za umiejętność łączenia wysokiej jakości animacji z głębokimi motywami egzystencjalnymi.

Wielu krytyków, takich jak Joe Utichi z Deadline Hollywood i Kaleem Aftab z IndieWire, pochwaliło emocjonalną głębię filmu i jego zdolność do zgłębiania złożonych kwestii egzystencjalnych za pomocą medium takiego jak animacja. Szczególnie doceniona została ścieżka dźwiękowa filmu, w której uczestniczyli Jon Batiste, Trent Reznor i Atticus Ross, i która wzbogaciła wrażenia wizualne wyjątkowym akompaniamentem muzycznym.

Nie wszyscy jednak podzielali ten sam entuzjazm. Niektóre recenzje wzbudziły obawy dotyczące portretowania postaci afroamerykańskich oraz zdolności filmu do delikatnego i dokładnego poruszania tematów rasowych.

Podsumowując

Pomimo wyzwań, jakie stwarza pandemia i rozbieżności w odbiorze krytycznym, „Soul” zyskał miano jednego z najważniejszych filmów animowanych roku, umacniając reputację Pixara jako producenta innowacyjnych i wysokiej jakości treści. Sukces, zarówno pod względem oglądalności, jak i uznania krytyków, pokazuje, że film potrafi nawiązać kontakt z widzami w każdym wieku i wywołać głębokie refleksje na temat natury ludzkiej egzystencji.

Arkusz danych

Karta techniczna filmu „Dusza” (zoptymalizowana pod kątem SEO)

Oryginalny tytuł: dusza
Oryginalny język: Język angielski
Kraj produkcji: Stany Zjednoczone Ameryki
Rok produkcji: 2020
czas trwania: 96 minut
związek: 2,39: 1
płeć: Animacja, Komedia, Dramat, Przygoda, Romans
Regia: Pete Doktor; Kemp Powers (współreżyseria)
Fabuła i scenariusz: Pete Docter, Kemp Powers, Mike Jones
producent: Dana Murray
Producent wykonawczy: Dan Scanlon, Kiri Hart
Dom produkcyjny: Walt Disney Pictures, studia animacji Pixar
Dystrybucja w języku włoskim: Filmy kinowe Walta Disneya Studios
Fotografia: Matt Aspbury, Ian Megibben
montowanie: Kevin Nolting
Efekty specjalne: Michael Fong
Muzyka: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
Scenografia: Steve Pilcher
Art Director: Paweł Abadilla
Projektowanie postaci: Zespół prowadzony przez Alberta Lozano, złożony z takich talentów jak Grant Alexander, Jason Deamer i wielu innych.
Artyści: między innymi Jude Brownbill, Bobby Podesta.