wprowadzenie
W nieskończonym morzu produkcji kinowych „Inu-Oh” jawi się jako rzadki i cenny klejnot. Wyreżyserowany przez wizjonera Masaaki Yuasa i wyprodukowany przez Science SARU, ten muzyczny film animowany z 2021 roku wykracza poza gatunek i staje się prawdziwym dziełem sztuki. Oparta na powieści „Tales of the Heike: Inu-Oh” Hideo Furukawy film przenosi nas w XIV-wieczną Japonię, opowiadając historię niezwykłej i potężnej przyjaźni pomiędzy dwoma marginalizowanymi artystami: Inu-Oh, tancerką urodzoną zdeformowaną, i Tomona, niewidomy muzyk. Ale poza przyjaźnią film jest podróżą w labirynt sztuki, przeznaczenia i tradycji.
Fabuła i główne tematy
Opowieść zaczyna się od niewidomego narratora grającego na biwie, tradycyjnym japońskim instrumencie, wprowadzającego nas w świat, w którym sztuka i historia splatają się w nieprzewidywalny sposób. Pośród okrucieństw wojny i odziedziczonych klątw pomiędzy Tomoną i Inu-Oh rodzi się przyjaźń. Oboje przerażeni życiem w niewyobrażalny sposób odkrywają, że sztuka może być narzędziem wyzwolenia i uzdrowienia. Razem tworzą nową formę sztuki, łącząc muzykę biwa z tańcem Noh i szybko zyskują sławę.
Jednak ich historia sukcesu przyciąga uwagę i wrogość potężnego klanu Ashikaga. Ujawnia się tragiczne i demoniczne pochodzenie Inu-Oh oraz pokazuje, jak sztuka jest mieczem obosiecznym, zdolnym wyzwolić, ale także uwięzić.
Muzyka jako opowieść
Jednym z najwybitniejszych aspektów filmu jest wykorzystanie muzyki. Gatunek ten można opisać jako skrzyżowanie tradycji i nowoczesności, z echami hair metalu, które dodają czarującego, anachronicznego akcentu. Muzyka nie jest zwykłym akompaniamentem; jest integralną częścią narracji, postacią samą w sobie, która napędza i wyraża emocje i wydarzenia.
Sztuka jako zbawienie i przekleństwo
Film bada siłę sztuki jako środka zbawienia i samoafirmacji dla głównych bohaterów. Ale ponieważ medal ma dwie strony, sztuka jest także przekleństwem, zwłaszcza gdy manipuluje się nią w celach politycznych i osobistych. Klan Ashikaga pragnie zmonopolizować historię, pokazując, jak sztuka może być zarówno narzędziem wyzwolenia, jak i ucisku.
Epilog duchowy
W finale dowiadujemy się, że narratorem jest duch Tomony, który przebywa na Ziemi od wieków. Pojawia się Inu-Oh i dwaj przyjaciele spotykają się ponownie podczas ostatniego występu. W tej chwili „Inu-Oh” wznosi się od prostej historii o przyjaźni i sztuce do głębokiej eksploracji duchowości i ponadczasowości bycia człowiekiem.
„Inu-Oh” to coś więcej niż film animowany; to medytacja nad istotą sztuki, nad ważnością korzeni i poszukiwaniem autentyczności w świecie, który często próbuje nas uwięzić w kategoriach i stereotypach. Film ten, którego premiera odbyła się na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, zasługuje na wielokrotne oglądanie, aby uchwycić wszystkie niuanse i szczegóły, które czynią go niezapomnianym dziełem.
specyfikacje
Oryginalny tytuł 犬王
Oryginalny język Japoński
Kraj produkcji Japonia
Rok 2021
czas trwania 98 min
płeć animacja, historyczny
Regia Masaaki Yuasa
Przedmiot Heike monogatari: Inu-ō no maki autorstwa Hideo Furukawy
Scenariusz Akiko Nogi
Dom produkcyjny Nauka SARU
Dystrybucja w języku włoskim Wydania Hikari, Double Line
Fotografia Yoshihiro Sekiya
Muzyka Otomo Yoshihide
Projektowanie postaci Taiyō Matsumoto (oryginalny projekt postaci), Nobutake Itō
Tapety Hidekiego Nakamury
Oryginalni aktorzy głosowi
Avu-chan: Inu-o
Mirai Moriyama: Tomona
Tasuku Emoto jako Shogun Ashikaga Yoshimitsu
Kenjiro Tsuda: ojciec Inu-ō
Yutaka Matsushige: ojciec Tomony
Powiązane artykuły:
