Patrick Osborne tworzy animowaną wersję noir Billie Eilish
Fani animacji znają Patricka Osborne'a jako genialnego reżysera nagrodzonego Oscarem filmu krótkometrażowego Uczta (2014) i jego nagrodzony Emmy, nominowany do Oscara film krótkometrażowy VR Perła (2017). Najnowszą animowaną kreację utalentowanego artysty można zobaczyć w kolejnym specjalnym specjalnym musicalu Szczęśliwszy niż kiedykolwiek: list miłosny do Los Angeles (Szczęśliwszy niż kiedykolwiek: list miłosny do Los Angeles), nowy specjalny koncert ze słynną artystką Billie Eilish. Specjalny film, którego premiera odbyła się 3 września w Disney+, zabiera widzów w podróż marzeń przez rodzinne miasto Eilish, Los Angeles i jego kultowe zabytki. Materiał filmowy na żywo z projektu został wyreżyserowany przez Roberta Rodrigueza, najbardziej znanego z filmów takich jak Od zmierzchu do świtu, Sin City, szpiegów (Od zmierzchu do świtu, Miasta Grzechu, Szpiegów).
„Billie jest wielkim fanem klasycznych filmów rozgrywających się w Los Angeles i klasycznych hybryd animacji i akcji na żywo, takich jak te Richarda Williamsa. Kto wrobił królika Rogera? i Ralpha Bakshiego Fantastyczny świat, więc chcieliśmy oddać hołd tym fikcyjnym wersjom Los Angeles, które istnieją tylko w filmach ”- mówi Osborne w niedawnym wywiadzie telefonicznym. „To była podstawa naszego planu, aby zbudować tę nowoczesną wersję klasycznej animowanej postaci, która okazała się animowaną wersją Billie w stylu noir femme fatale na tle aktorskich losów Los Angeles”.
Plan zakładał tworzenie animowanych segmentów pomiędzy utworami wykonywanymi przez Eilish w kultowym Hollywood Bowl. Osborne mówi, że był bardzo podekscytowany współpracą z artystą, który znalazł się na szczycie listy przebojów. „Używałem jej muzyki jako muzyki tymczasowej w niektórych projektach, więc praca z nią była marzeniem” – mówi. „Kiedy moi przyjaciele z Nexus Studios rozmawiali o tej współpracy, byłem zachwycony i powiedziałem im, żeby się zapisali!”
Animacja, która została wyprodukowana w londyńskim Nexxusie, z pomocą Digital Frontier i Zoic Studios, była połączeniem grafiki komputerowej z narysowanym materiałem motion capture. „Nakręciliśmy około 90 minut motion capture Billie, ale to, co dostaliśmy, było kultowe” — mówi Osborne. „Ma ten sposób poruszania się i interakcji z kamerą, a także przebijania się przez czwartą ścianę. Mieliśmy dopiero około 12 tygodni, więc wszystko musieliśmy zrobić bardzo szybko ”.
Mieszanie światów live-action i toon
Zespół kreatywny musiał skupić się na występach muzyka przed filmowaniem na żywo w Hollywood Bowl, w skład którego wchodzą również jej brat Phineas, Filharmonicy Los Angeles i dyrygent Gustavo Dudamel. Musieli też wszystko uporządkować przed rozpoczęciem sezonu letniego w Bowl. „Potrzebowaliśmy Billie i jej animowanej wersji na żywo do interakcji, więc było to skomplikowane. Ale z życzeniem i modlitwą wszystko się połączyło, ponieważ nie było sposobu, aby wrócić i ponownie strzelić do Miski. Kręciliśmy całą noc od 19:00. o 4 nad ranem z symfonią oraz reżyserami i filmowcami przez cały tydzień lipca. Gram muzykę przez całe życie, więc miło było przez chwilę popatrzeć na życie gwiazdy popu. Wspaniale było też wrócić do Bowl, która jest jedną z wielkich ikon Los Angeles”.
Osborne i jego zespół starali się stworzyć nastrojowe Los Angeles ze starodawną atmosferą, fantastycznym tłem noir, znanym z takich klasyków jak Chinatown e LA Zarezerwowane. „Nawet prosta scenografia spektaklu była bardzo interesująca” – mówi reżyser. „Historyczny refleksyjny basen Hollywood Bowl, który oddzielał publiczność od artystów w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zanim został osuszony na początku lat siedemdziesiątych, został przywrócony do życia. Żrące działanie wody dało ten spektakl Blade Runnerefekty typu. Modelki pomogły nam przejść od animacji do pokazu. Naszym celem było stworzenie tych żywych animowanych winiet między utworami, które wydawały się być związane z muzyką.
Ogólnie rzecz biorąc, Osborne i jego zespół stworzyli około 12 minut animacji do specjalnego programu Disney+. „Montowaliśmy materiał do zeszłego tygodnia” – mówi. „Niektóre rzeczy zostały na podłodze w krojowni. Mamy też fantastyczne animacje ruchome autorstwa Robertino Zambrano do jednej z piosenek ”. Materiał filmowy na żywo został nakręcony przez Pablo Berrone.
Doświadczony animator mówi, że przewidział wszystko, od nagrywania ruchu w Blenderze po budowanie scen pełnoekranowych na podstawie występów, które mieli. „Później będziemy animować i czyścić ten materiał ręcznie. To był fascynujący i zabawny proces redakcyjny. Były scenorysy, ale były to proste rysunki, może jeden na ujęcie. To nie był typowy animatic. Do animacji Billie mieliśmy około pięciu lub sześciu animatorów. Sallyanne Massimini była naszym kierownikiem ds. efektów wizualnych, który nadzorował wszystkie badania nad projektem.
Osborne, który pracował nad filmami Disneya, takimi jak Bolt, Roszpunka, Big Hero 6 i Ralph Demolka, mówi, że fajnie było poznać osobiste podejście Eilish do klasycznej animacji. Dodaje: „Mam nadzieję, że młodsza publiczność zainspiruje się do wyszukiwania Roger Rabbit i inne wspaniałe dzieła Richarda Williamsa i Ralpha Bakshi po obejrzeniu tego specjalnego ”.
Zwiastun można obejrzeć tutaj:
Billie Eilish premiera na Disney+ w piątek 3 września
