Piękno i metawers: Mamoru Hosoda w „Belle”

*** Ten artykuł ukazał się pierwotnie w grudniowym numerze '21 Magazyn animacji (nr 315) ***

Uważany za jego najbardziej ambitny i bogaty film do tej pory, piękność (Od Ryū do Sobakasu no Hime - „Smok i piegowata księżniczka”) potwierdza miejsce japońskiego reżysera Mamoru Hosody wśród najbardziej utalentowanych reżyserów pracujących obecnie w animacji. Futurystyczna bajka podąża za uznanymi filmami animowanymi, w tym nominowanym do Oscara Mirai (2018) Chłopiec i bestia (2015) wilcze dzieci (2012) oraz Dziewczyna, która skoczyła w czasie (2006).

Opierając się na swoich poprzednich filmach, Hosoda po raz kolejny demonstruje swój wyjątkowy talent do skutecznego łączenia rysowanej animacji i grafiki komputerowej oraz łączenia światów fantasy i codziennej rzeczywistości w płynną opowieść. "dzwonto film, który zawsze chciałem stworzyć” – powiedział Hosoda w niedawnym wywiadzie. „Udało mi się zrobić ten film tylko dzięki mojej wcześniejszej pracy”.

Jak sugeruje tytuł, piękność to reinterpretacja XVIII-wiecznej francuskiej baśni Piękna i Bestia. „Zbadałem wiele różnych interpretacji Piękna i Bestia, ale wersje Disneya i Cocteau są dla mnie filarami, „wyjaśnił Hosoda". Ta historia była przez lata tyle razy interpretowana i reinterpretowana: to mówi mi, że istnieje bardzo ludzka prawda, która Piękna i Bestia prezenty. Ale musi zostać przekształcony i zaktualizowany, aby dostosować się do potrzeb współczesnego społeczeństwa ”.

Budowanie nowoczesnej bohaterki

Hosoda uważa, że ​​decyzja artystów Disneya, by uczynić Belle współczesną młodą kobietą, stanowiła poważną zmianę, która złamała model bohaterek. „To było zupełnie nowe uczucie: nie robienie tego, czego oczekuje się od filmu animowanego, mnie zachwyciło. Kiedy myślisz o bohaterkach filmów animowanych, zawsze idziesz na tropy baśni – kontynuuje. piękność staramy się wziąć poprzednie wyrażenia i je przezwyciężyć. Nie budujemy postaci, budujemy osobę, kogoś, kto odzwierciedla realia społeczeństwa, w którym żyjemy. To właśnie nadaje sens dla mnie nowym projektom.”

Ale bohaterka opowieści Hosody nie jest ani piękna, ani poszukiwana. Suzu Naito jest samotnym i wycofanym studentem mieszkającym w małym podupadającym miasteczku na wsi Shikoku. Przed laty jego matka utonęła, ratując z pobliskiej rzeki dziewczynkę, „dziecko, którego imienia nawet nie znała”. Przerażona śmiercią matki Suzu nie może wyrazić swojego muzycznego talentu przed przyjaciółmi (ani nikim innym).

Sekretne alter ego/awatar Suzu, Belle, jest panującą divą fikcyjnego wirtualnego świata śpiewu U. Belle, zachwycając miliony fanów, podczas gdy jej wyszukane numery produkcyjne olśniewają ich i widzów filmu. Z długimi różowymi włosami płynącymi za nią, Belle po raz pierwszy pojawia się w sukience z żywych kwiatów, siedzącej na dziobie humbaka, wyposażonej w stojaki na głośniki – wejście, którego nie może dorównać nawet Lady Gaga.

Aby zrealizować swoją wizję, Hosoda i producent Yuichiro Saito zebrali międzynarodowy zespół artystów. Tomm Moore i artyści z Cartoon Saloon w Irlandii narysowali fantazje, które słudzy Smoka zmylili Belle, kiedy przybyła do swojego zamku. Londyński architekt Eric Wong stworzył wygląd U, a południowokoreański artysta Jin Kim, który pracował nad Mrożony, Moana e Beyond the Moon, zaprojektował awatar CG Belle. Kim podsumowuje uczucia twórców filmu, kiedy mówi: „Jestem wielkim fanem filmów Hosody; rozumie młodzieńcze emocje i tak doskonale je przedstawia. Kiedy czytałem scenariusz, uderzyło mnie, jak świeże i odmienne jego podejście był." .

Jak Hosoda Digimon Adventure: nasza gra wojenna! (2000) oraz Letnie wojny (2009), znaczna część akcji w piękność toczy się w cyberświecie. Ale sfera elektroniczna w tych wcześniejszych filmach wydawała się bezpieczna i przyjazna. w Letnie wojny, OZ to fantastyczna kraina jasnych kolorów i zaokrąglonych kształtów, która wygląda zachęcająco, zachęcająco i naiwnie. W przeciwieństwie do tego skomplikowany kompleks U jest prosty, rozległy i bezosobowy, jak widok z góry drapacza chmur w nieznanym mieście. Ogromny sierp księżyca dominuje w wiecznie zmierzchowym megapolis.

Jak wspomina Wong: „Hosoda powiedział, że naprawdę chciał, aby miasto miało wieczorny klimat. Kiedy rozwijałem U, stało się to liniowym miastem, które trwało w nieskończoność. Oddalasz się i uzyskujesz tę idealną linię horyzontu, w której znajdowałby się równik, gdy patrzysz na to niekończące się miasto ”.

Animator / reżyser CG Ryo Horibe dodaje: „piękność wyraża, jak można czuć się bardzo samotnym w tych ogromnych wielkomiejskich obrazach. Kilka razy Hosoda powiedział: „Chcę, żeby wyglądało, jakby cały ekran został pochłonięty przez te budynki”.

Hosoda stworzył to chłodniejsze królestwo, aby odzwierciedlić sposób, w jaki ludzie uzbrajali Internet, zamieniając go w pole bitwy dla wojen kulturowych, kampanii dezinformacyjnych i anonimowych ataków. "Kiedy Letnie wojny został wydany, było wiele porównań z Digimon: „Wkraczamy w ten cyberświat – ach, to ten sam film” – komentuje Hosoda. To zupełnie inne środowiska i inne filmy. Kiedy internet zaczął naprawdę eksplodować w latach 2000., wydawał się miejscem nadziei gdzie młodsze pokolenie poprowadzi drogę naprzód”.

„W ciągu ostatnich 20 lat zdobyliśmy więcej narzędzi i mediów społecznościowych” – kontynuuje reżyser. „Wiele osób pod zasłoną anonimowości wykorzystuje Internet do krzywdzenia innych. Ale wierzę, że pojawią się nowe sposoby wykorzystania Internetu do lepszych celów. Chcę przekazać to przesłanie: mimo wszystko dzieci utorują drogę do tego nowego świata. Ten pomysł doprowadził do: piękność. Ludzie w filmie korzystają z internetu na różne sposoby, ale motywem przewodnim jest nadzieja”.

Kiedy Belle występuje w U, spotyka przerażającą istotę znaną jako Smok. Pod swoim przerażającym aspektem odczuwa głęboki ból. Ale Smok nie jest przystojnym księciem, który stara się uciec przed złym czarem z tradycyjnej historii. Ponury potwór jest awatarem Keia, maltretowanego chłopca, który walczy, by chronić swojego młodszego brata przed brutalnym ojcem.

„Jeśli nie uwzględnisz tych tematów w swoich filmach, będzie to równoznaczne z odwróceniem wzroku od problemu” – mówi poważnie Hosoda. „Mam dwoje dzieci i zastanawia mnie, jak w ich otoczeniu może występować przemoc. W tamtych czasach powszechne było bicie dzieci, jeśli źle się zachowywały. Teraz zgadzamy się, że to zła rzecz, ale to nie znaczy, że problem zniknął. Czuję, że twórcy mają niemal obowiązek, czy to w muzyce, w powieściach, czy we wszystkim, by nieść te przesłania dalej. Może temat jest nieco szokujący, ale czy szokujące jest przedstawianie rzeczywistości w filmie animowanym? Nie możemy ignorować tego, co się dzieje ”.

Głos anioła

Artyści Disneya, którzy pracowali nad nominowaną do Oscara wersją tej opowieści z 1991 roku, wierzyli, że lekcja Piękna i Bestia to było „nie oceniaj książki po okładce”. Belle musiała nauczyć się patrzeć poza ohydną formę Bestii, aby zobaczyć dobre serce, które skrywała. Ale gdy ona i jej przyjaciele walczą o uratowanie Keia, Suzu odkrywa, że ​​maksyma odnosi się nie tylko do złowrogiego Smoka, ale także do niej samej. Bez wspaniałych wdzięków Belle, Suzu śpiewa z czystością, która pomaga uleczyć zarówno rany Kei, jak i jej własne zbolałe serce. Jego lśniący awatar był taką samą maską jak potwór Keia. Podobnie jak Suzu, dotyka słuchaczy głębiej.

Pomimo związanych z pandemią ograniczeń dotyczących wielkości widowni w Japonii, Piękny - wyprodukowany przez Hosodę i Saito's Studio Chizu we współpracy z Irish's Cartoon Saloon szybko stał się najbardziej udanym filmem Hosody do tej pory. W ciągu pierwszych sześciu dni jego trwania obejrzało go ponad 923.000 416 osób w 1.312.562.000 kinach, zarabiając 12 14 XNUMX XNUMX jenów (około XNUMX milionów dolarów). Podczas premiery filmu na Festiwalu Filmowym w Cannes otrzymała XNUMX-minutową owację na stojąco.

„Nie spodziewałem się tak ciepłych oklasków od pierwszej międzynarodowej publiczności, która obejrzała ten film. Ich reakcja była ogromnie uspokojona, „konkluduje Hosoda”. piękność to dość wyjątkowy film na liście filmowej Cannes, ale fakt, że udało mu się podzielić tym obrazem w teatrze pełnym miłośników kina, jest bardzo podnoszący na duchu i podnoszący na duchu. Nie mógłbym być bardziej zadowolony z tego filmu.”

GKIDS wyda piękność w Stanach Zjednoczonych w kinach 14 stycznia.

Następna książka Charlesa Solomona Mężczyzna Kto pominął film: Sztuka Mamoru Hosoda ukaże się w przyszłym roku przez Abramsa.