Pytania i odpowiedzi: Amir Nasrabadi kończy niezapomniany rok jako EVP / GM, WildBrain Vancouver

Pytania i odpowiedzi: Amir Nasrabadi kończy niezapomniany rok jako EVP / GM, WildBrain Vancouver

Wiele się zmieniło w WildBrain Studios (www.wildbrain.com), stale rozwijającej się firmie rozrywkowej dla dzieci i rodzin. tak jak Amira Nasrabadiego Dołączył do zespołu Vancouver jako wiceprezes wykonawczy i dyrektor generalny. (Również nazwisko: Nasrabadi został członkiem DHX Media w kwietniu 2019 r., A firma zmieniła jego nazwę we wrześniu). Dyrektor wniósł wieloletnie doświadczenie, pracując na wyższych stanowiskach w różnych działach czołowych studiów, w tym Illumination Ent., Paramount Animation i The Walt Disney Studios, gdzie był wiceprezesem ds. Finansów i operacji w DisneyToon, zanim w 2009 roku uruchomił i wyreżyserował Pixar Canada z siedzibą w Vancouver.

Nasrabadi wrócił do Vancouver, aby dołączyć do WildBrain 10 czerwca 2019 r. I po całym roku nadzorowania produkcji animowanych hitów, takich jak Bob the Bulder, Carmen Sandiego, Chipsy i Ziemniaki, Pochmurno z szansą na klopsiki, The Deep, Mega Man: Full Charge, Polly Pocket i Apple Nieszczęście projekty (w zestawie Snoopy w kosmosie), był w stanie poświęcić kilka minut na przemyślenie ostatnich 12 miesięcy i dać Animacja spojrzenie na to, co ma nadejść.

Magazyn animacji: czy możesz nam opowiedzieć o niektórych nowych działaniach w studio? Czego możemy się spodziewać w ciągu najbliższych sześciu miesięcy?

Amir Nasrabadi: Przede wszystkim mam nadzieję, o której godzinie żyjemy Magazyn animacji Czytelnicy i nasza społeczność czują się dobrze i bezpiecznie. Chcę zacząć od poinformowania wszystkich, że nasza firma i firma w pełni wspierają pokojowe protesty przeciwko niesprawiedliwości rasowej w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Jako imigrant w pierwszym pokoleniu i mieszkając w Los Angeles od ponad 35 lat, sytuacja ta wpłynęła na mnie na wiele sposobów. Milczenie nie jest już opcją i chcę powiedzieć jasno: Black Lives Matter.

Jedną z pierwszych rzeczy, które postawiłem sobie za priorytet, rozpoczynając WildBrain, było przeniesienie różnorodności w naszym studio na szczyt naszej listy priorytetów. Nasza badana populacja licząca ponad 700 osób jest zrównoważona pod względem płci na poziomie 50/50, ale nasze stanowiska kierownicze jeszcze nie istnieją. Przed nami jeszcze dużo pracy. W miarę jak nowe projekty dostają zielone światło, aktywnie robimy miejsce dla nowych i niedostatecznie reprezentowanych głosów, aby awansować na stanowiska kierownicze. To zajmie trochę czasu, ale dotrzemy na miejsce.

Ogólnie rzecz biorąc, w WildBrain, od czasu rebrandingu DHX Media, zauważyliśmy znaczny postęp w naszym studio w ciągu ostatnich 12 miesięcy, z którego jesteśmy bardzo podekscytowani i położyliśmy podwaliny pod dalszy rozwój, zarówno pod względem kreatywności, jak i rozmiaru.

Podjąłem tę rolę z trzema głównymi obszarami zainteresowań. Przede wszystkim niezbędne jest upewnienie się, że kultura studyjna jest zdrowa, tętniąca życiem i skoncentrowana na artystach, abyśmy mogli kreatywnie rozwijać się. Drugim było określenie możliwości ulepszenia naszego postępowania technicznego i innowacji w celu wsparcia wyższego poziomu jakości w produkcji. Ostatnim, ale nie mniej ważnym, jest podniesienie poziomu sztuki, która wychodzi z naszej pracowni, poprzez budowanie roli zarządzania sztuką, a także zaangażowanie garstki kreatywnych liderów instytucjonalnych, aby zapewnić praktyczne wskazówki i mentoring, takie jak nasze studio i zespół. Nadal ewoluuje artystycznie.

Przeżyliśmy nieco cichą rewolucję, ale w rezultacie powstała nowa generacja projektów pochodzących z WildBrain Studios i wierzymy, że przenosi naszą pracę na zupełnie nowy poziom.

Kolejnym elementem jest nasza kolej na skupienie się na treściach premium, które obejmują poszukiwanie jeszcze mniejszego oryginalnego filmu fabularnego i krótkich filmów w reżyserii twórców. Pracujemy nad znalezieniem odpowiednich możliwości w tych dwóch żyłach i mamy kilka interesujących perspektyw, którymi mamy nadzieję wkrótce się z Wami podzielić.

Jakie były najnowsze osiągnięcia techniczne i twórcze, których widziałeś w studiu?

Nasza praca w 2D naprawdę rozwinęła się w ostatniej chwili, w dużej mierze dzięki Carmen Sandiego, Snoopy w kosmosie e Dorga Van Dango (koprodukcja z Cartoon Saloon). Wszystkie trzy pokazują poziom jakości i spektrum stylu, które możemy osiągnąć. Snoopy w kosmosie e Carmen Sandiego Otrzymaliśmy nominacje lub nagrody w Annies, a ostatnio nasze studio otrzymało łącznie osiem nominacji Emmy w ciągu dnia.

Gdy nurkujemy w następnej partii Nieszczęście treści, dodajemy dział Lights and Shadows, który przeniesie kolejną partię oryginalnych treści na inny poziom jakości, w niezwykłym stylu artystycznym, prowadzonym przez naszego scenografa, Pascala Campiona. Właśnie ogłosiliśmy ponowne uruchomienie Johnny Test dla Netflix, który produkujemy w 4K (nasz drugi projekt 4K później Snoopy w kosmosie) Reakcja publiczności i fanów na wiadomości i przeprojektowanie była bardzo pozytywna i jest to zabawny projekt, w którym animatorzy mogą naprawdę napinać swoje komiczne mięśnie.

Jeśli chodzi o 3D, używamy silnika gry Unreal po raz pierwszy w nowym sezonie przedszkolnej serii przedszkolnej. Cieszymy się, że możemy ściśle współpracować z Epic Games nad integracją i rozwojem, i cieszymy się, że możemy być liderem we wdrażaniu tej aplikacji na dużą skalę w naszym portfolio. Wierzymy, że wprowadzenie Unreal przyniesie znaczącą poprawę jakości tego projektu i zapewni naszym filmowcom nowy, ekscytujący proces. Nasze zespoły zajmujące się modelowaniem, powierzchnią i olinowaniem również zrobiły duży krok naprzód, tworząc nasze pierwsze postacie ze skórki bi-ped Idź, psie. No to ruszamy!, koprodukcja z DreamWorks. Kolejna generacja prac 3D, które zobaczysz od nas, będzie znacznie inna i naprawdę nie możemy się doczekać, aby to pokazać i dalej budować.

Czy obecnie zatrudniasz nowych talentów?

Robimy postępy w niektórych naprawdę ekscytujących programach, więc rekrutacja we wszystkich obszarach, szczególnie na poziomie superwizora, będzie podstawą w nadchodzących miesiącach. Szukamy prawie 200 pozycji do obsadzenia w nadchodzących miesiącach!

Jak wspomniano powyżej, głównym celem było stworzenie listy instytucjonalnych liderów kreatywnych. Mieliśmy już w domu wielu naprawdę silnych reżyserów / nadzorców animacji, którzy naprawdę przejęli rolę lidera studia i zostali również zewnętrznie doceniani za swoje sukcesy: Melanie Daigle i Flávia Güttler zostali wyróżnieni za Magazyn animacji jako wschodzące gwiazdy [odpowiednio 2019 i 2020] oraz Kaitlin Sutherland zostały wybrane do udziału w programie Women in Animation Five in Focus [obecnie Animation Career EXCELerator].

W ciągu ostatnich kilku miesięcy zebraliśmy pod tym względem więcej niesamowitych talentów. Wśród tych osób zatrudnionych są weterani animacji Sony i Pixar Matthew Shepherd i Jon Mead. Obie przynoszą naszym zespołom animatorów ogromne i dogłębne doświadczenie, którego nie mieliśmy w przeszłości. Ponadto w jednym konkretnym projekcie gościliśmy potężny zespół Clay Kaytis, Raymond Persi, Erik Wiese i Ben Gluck. Mam szczęście, że pracowałem z całą czwórką przy wielu okazjach w Los Angeles i mogę zaświadczyć o ich wyjątkowym charakterze i talencie. Cieszymy się, że mamy ich na pokładzie i nie możemy się doczekać dodania w tym roku kolejnych utalentowanych osób. Nasze przesłanie jest takie, że jesteśmy domem dla kreatywnych ludzi, w którym wykwalifikowani artyści mogą prowadzić i przejmować własność, a każdy może rozwijać swoje rzemiosło.

Jaka była największa lekcja, jakiej nauczyłeś się w zeszłym roku?

Najpierw ludzie. Zawsze byłem zwolennikiem silnej kultury kierowanej przez artystów, aby wspierać i wykorzystywać ducha zespołu i kreatywną energię. Pomaga popychać i inspirować zbiorowo, a to klej trzyma wszystko razem. Ale ważniejsze od tego jest dobro naszych ludzi. W tym roku COVID-19 pokazał nam wszystkim, jak możemy skupić się na laserze w obliczu niepewności i przeciwności losu. Fakt, że nasza produkcja i nasz duch pozostają mocne, świadczy o tym, jak ważna była ta lekcja. Ten rok był największym wyzwaniem przywódczym w mojej karierze i jestem bardzo dumny z tego, jak zareagowaliśmy jako zespół w tym trudnym czasie. Jestem szczególnie wdzięczny za nasze niestrudzone wsparcie IT, działy zasobów ludzkich i placówek, które naprawdę dokonały tego, co wcześniej uważano za niemożliwe.

W jaki sposób sytuacja domowa COVID-19 zmieniła sposób, w jaki zespoły animacyjne pracują codziennie?

Bardzo szybko zareagowaliśmy na zamknięcie: fenomenalnym wysiłkiem, prawie z dnia na dzień, wdrożyliśmy rozwiązania typu work-from-home dla 700 pracowników. Z dumą mogę powiedzieć, że dzięki wymienionym przeze mnie działom wsparcia działamy z niemal pełną wydajnością. Sytuacja pokazała, że ​​praca zdalna jest realną opcją w świecie animacji. Traktujemy to bardzo poważnie i planujemy zwiększyć nasze możliwości dzięki rozwiązaniom umożliwiającym pracę z domu, nawet po zakończeniu pandemii. Nie spieszymy się z dostarczeniem sprzętu z powrotem do biura i chociaż istnieje wiele czynników do rozważenia, staramy się zrozumieć, co to znaczy zaoferować wszystkim naszym pracownikom możliwość pracy w domu lub w studio. Myślę, że ponownie przemyślimy ten moment jako fundamentalny dla naszej branży… w pozytywny sposób.

Jak myślisz, co odróżnia markę WildBrain od innych zestawów animacji?

Powiedziałem, że nasza kultura zespołowa jest ważną częścią tego, kim jesteśmy i za czym się opowiadamy, i myślę, że to znacznie poprawia doświadczenie zawodowe tutaj. Jesteśmy firmą, która stawia na naszych artystów i kreatywnych twórców i upewniamy się, że nasze rury i narzędzia sprostają zadaniu. Nasza różnorodność pracy mówi sama za siebie jako nasza „marka” i mamy zaszczyt pracować nad niesamowitą listą oryginalnych i spuścizny własności intelektualnej, a także wieloma niesamowitymi projektami usługowymi dla światowej klasy klientów. Nasz talent to nagradzany kolektyw twórców, których wspieramy podczas ich kariery, a jako grupa WildBrain ma znaczny rozmiar i zakres, a jednocześnie jest wystarczająco elastyczny, aby wykorzystać nowe możliwości.

Praca, którą wykonujemy w WildBrain Studios, jest kluczową częścią siły twórczej, która napędza globalną firmę WildBrain. Mamy wielu bardzo kreatywnych ludzi, którzy pracują na całym świecie, nie tylko w produkcji treści, ale także w transmisji, dystrybucji, licencjonowaniu i zarządzaniu marką.

Kim są niektórzy z twoich idoli animacji wszechczasów?

Chris Meledandri, z którym miałem szczęście współpracować, jest kimś na szczeblu kierowniczym, którego podziwiałem pod względem równoważenia opowiadania historii z atrakcyjnością komercyjną.

Ale moje ulubione wspomnienia z animacji były naprawdę doceniane jako wyjątkowy rzemieślnik i forma sztuki w moich pierwszych dniach w Disney: oglądanie testów ołówka i ciągłych scen animacji znanych klasycznych animatorów, takich jak Glen Keane, Andreas Deja, Nik Ranieri , Dale Baer i Ruben Aquino. Te dni wydają się wczorajsze ...