Rewolucja CG w Twoim salonie: czego możesz się spodziewać po SIGGRAPH 2020

Kristy Pron, przewodnicząca konferencji SIGGRAPH 2020, ma nadzieję, że tegoroczni wirtualni uczestnicy otrzymają wszystko, co zawsze otrzymają od wydarzenia, poza tym, że fizycznie znajdują się w dużej miejskiej sali konferencyjnej. Pron, który jest twórcą multimediów w firmie Walt Disney Imagineering, mówi, że choć trochę trudno było zmienić bieg i rozpocząć planowanie wirtualnego wydarzenia w świetle sytuacji COVID-19, jest przekonany, że doświadczenie to który rozpocznie się 17 sierpnia będzie pozytywny i wzbogacający.

„Mieliśmy szczęście, ponieważ mieliśmy kilka miesięcy na podjęcie decyzji i dlatego przesunęliśmy termin z lipca na sierpień, ponieważ mieliśmy tak wiele do zrobienia” - mówi Pron. „Rozmawialiśmy z kilkoma innymi wydarzeniami, które stały się wirtualne i wyciągnęły wnioski z ich doświadczeń. Na przykład strefy czasowe są ogromnym problemem do rozwiązania, ponieważ staramy się znaleźć najlepsze rozwiązanie, które pozwoli każdemu doświadczyć konferencji, niezależnie od miejsca zamieszkania na świecie ”.

Organizatorzy mogli obrócić się wokół oryginalnego tematu wydarzenia „Think Beyond” i zastosować go do nowej wirtualnej, domowej sytuacji. „Chcieliśmy, aby wszyscy naprawdę myśleli poza zwykłymi obszarami animacji i produkcji i rozszerzyli nacisk na CG na świat nauki, motoryzacji, parków rozrywki i edukacji” - wyjaśnia Pron. „Ale kiedy przeszliśmy do świata wirtualnego, motyw nadawał się również do sposobu dostarczania treści. W rzeczywistości myślę, że uczestnicy są w stanie wyciągnąć znacznie więcej z tego doświadczenia w tym roku, ponieważ można zobaczyć więcej rzeczy, a jeśli przegapisz którąkolwiek z sesji na żywo, możesz je obejrzeć w powtórce. "

Jednym z obszarów, które skorzystają na nowym formacie, jest sekcja Technical Papers konferencji. Według Pron, artykuły zostaną udostępnione na żądanie w pierwszym tygodniu wydarzenia, aw drugim tygodniu czterech autorów będzie mogło uczestniczyć w specjalnych sesjach pytań i odpowiedzi. Festiwal Animacji Komputerowej będzie miał również szerszy zasięg niż zwykle, ponieważ szersza publiczność w domu będzie mogła uczestniczyć w selekcji niż zwykle sala konferencyjna.

Pron i jego zespół również ciężko pracują, aby utrzymać rekrutację i mentoring w programie. „Zaangażujemy uczniów poprzez specjalne wirtualne targi pracy w części wystawienniczej strony internetowej” - zauważa. „Ja też byłem studentem-wolontariuszem, więc zdaję sobie sprawę, jak istotna jest część tego doświadczenia. Pracujemy nad połączeniem wolontariuszy z mentorami branżowymi i zachęceniem do społecznościowych i sieciowych aspektów SIGGRAPH online ”.

A jakie wskazówki ma krzesło konferencyjne dla uczestników konferencji domowych? „Powiedziałbym, że staraj się utrzymać tempo” - zauważa Pron. „W pierwszym tygodniu przejrzyj materiał i zaplanuj teren, ponieważ program będzie nadawany w tym roku przez dwa tygodnie. Następnie możesz wrócić i zabrać wszystko w drugim tygodniu. Większość treści będzie dostępna 60 dni po 28 sierpnia, więc istnieje wiele okazji do zapoznania się z treścią, a także podtrzymania rozmowy przez resztę roku. Mam nadzieję, że wszyscy czerpią inspirację z SIGGRAPH. Wydarzenie dotyczy społeczności, nauki i możliwości doświadczenia nowych rzeczy. To jest to, co chcę, żeby wszyscy mieli do przyszłego roku, kiedy znowu będziemy mogli mieć SIGGRAPH osobiście. "

Cyfrowy róg obfitości

Munkhtsetseg Nandigjav, dyrektor Festiwalu Animacji Komputerowej SIGGRAPH, odpowiedział na niektóre z naszych pytań szkoleniowych w tym roku:

Jak długo pracujesz nad kuratorem tegorocznego festiwalu?

Od samego początku chciałem, aby tegoroczny program Electronic Theatre był silnie napędzany przez dramatyczne, zabawne, edukacyjne i inspirujące historie. Miałem również nadzieję, że selekcje powiedzą prawdę o tym, jak angażują i zapraszają naszą różnorodną publiczność.

Od początku stycznia, kiedy rejestracja jest otwarta, do połowy lipca, kiedy zakończyły się szkolenia po jury, spędziłem wiele nocy i weekendów, wielokrotnie oglądając treść. To był proces, który trwał około siedmiu miesięcy. Te ramy czasowe były częściowo spowodowane pandemią, która zmusiła nas do zmiany harmonogramu konferencji.

Jakie są główne atrakcje tegorocznego programu?

Jedną z głównych atrakcji tego roku jest to, że przedstawiamy program wirtualnie globalnej publiczności, czego nigdy wcześniej nie robiliśmy. Chociaż osobiście anulowanie koncertu było trochę rozczarowujące, jestem podekscytowany widząc, jak możemy dotrzeć do większej publiczności, niż myśleliśmy, że to możliwe. Kontynuując zeszłoroczne wysiłki, aby skupić się na różnorodności, osiągnęliśmy znaczący postęp w 2020 roku. Jestem dumny, że nie tylko zawartość naszego programu jest inna, reprezentuje wiele różnych kategorii, ale także prezentowane postacie i opowiadane historie są różne. Ponadto, jeśli chodzi o recenzowanie treści, mieliśmy dziewięć na 20 recenzentów płci żeńskiej, które oferowały różne umiejętności przed jury, oraz 50-procentowe jury, z których każda jest niesamowicie utalentowana, inspirująca kobiety.

Starając się docenić twórczość często niedoreprezentowanych kategorii, ustaliliśmy „Specjalne Uznanie”, za które jury wybrało zwycięzcę. Utwór, który zostanie wyróżniony tym tytułem w 2020 r., To „Komórki macierzyste: bohaterowie w leczeniu przetoki okołoodbytniczej Crohna”, należący do kategorii „Wizualizacja (animacja konceptualna)”.

Od samego początku SIGGRAPH Computer Animation Festival jest miejscem prezentacji postępu w grafice komputerowej i najlepszych obrazów generowanych komputerowo minionego roku. Wiele znanych i cenionych krótkometrażowych filmów miało również premierę na konferencjach SIGGRAPH. Zgodnie z tą tradycją z radością przedstawiam trzy światowe premiery w 2020 roku: zirytować przez Unity Technologies, Automat z Pixar Animation Studios mi Wizualny ASMR przez Onesal Studio.

Wreszcie, po pierwszym streamowaniu w poniedziałek 24 sierpnia udostępnimy wirtualny panel informacyjny. Panel odbędzie się w czwartek, 27 sierpnia w Pacific Noon i będzie dostępny dla posiadaczy Ultimate Pass. Przygotuj się, aby posłuchać, jak pięciu reżyserów rozmawia o tworzeniu ich niesamowitej pracy.

Hai dei preferiti personali?

Sono orgoglioso di tutti i pezzi che saranno presentati nella mostra quest’anno e penso che ognuno sia fantastico a modo suo. Ogni selezione aggiunge significato alla storia più grande del teatro elettronico, e molti di loro mi hanno ispirato e connesso a un livello più profondo e personale, tra cui:

A: Gerard da DreamWorks Animation – Questo cortometraggio rappresenta una bella storia su come un semplice atto di gentilezza possa avere un impatto così grande nelle vite degli altri e in se stessi. Soprattutto in questo periodo, penso che una storia come questa porti speranza mostrando meravigliosamente la bontà dell’umanità.

Ciclo continuo da Pixar Animation Studios – Ciclo continuo racconta la sua storia con coraggio e positività, riconoscendo cosa vuol dire essere e conoscere una persona con autismo e suggerendo una prospettiva da cui tutti potremmo imparare qualcosa. È un pezzo estremamente educativo che penso aiuterà a apportare cambiamenti positivi nelle conversazioni in tutta la nostra società.

Mondi oltre la Terra dal Museo Americano di Storia Naturale – Questa visualizzazione scientifica basata sui dati è assolutamente sorprendente con scene mozzafiato! Racconta una bellissima storia sulla natura dinamica dei mondi intorno al sistema solare. Trovo eccitante vedere come le informazioni più complesse possono essere comunicate attraverso immagini così di alta qualità.

Esasperare da Unity Technologies – Una delle selezioni in anteprima mondiale, questo cortometraggio è stato reso in tempo reale ed è uno dei pezzi su cui continuo a piangere … anche dopo averlo visto più volte. La lotta della ragazza con la salute e ogni sforzo e riluttanza di suo padre a rinunciare per salvare sua figlia era una storia della mia prima infanzia. Per non parlare del fatto che anche mio padre è un ingegnere. È incredibile vedere questa bellissima storia uscire l’anno in cui dirigo lo spettacolo. Esasperare è anche una forte rappresentazione di quanto velocemente stiamo avanzando con la tecnologia in tempo reale e le possibilità di utilizzo del tempo reale nel cinema.

Jak długo krótkie filmy i panele pozostaną na stronie internetowej dla wirtualnej publiczności?

Program będzie miał swoją premierę wieczorem w poniedziałek 24 sierpnia i będzie dostępny przez cały tydzień na całym świecie. Jednak posiadacze biletów będą musieli odblokować bilety do piątku wieczorem (28 sierpnia), a dokładnie do godziny 20:59 czasu pacyficznego. Po odblokowaniu biletu każdy posiadacz biletu będzie miał 48 godzin dostępu do rolki pokazowej. Nasz partner streamingowy, Eventive, pozwoli naszym widzom oglądać program na swoich telewizorach smart TV i praktycznie na każdym innym urządzeniu.

Jakie jest Twoje zdanie na temat sceny animacji CG w 2020 roku? Czy zauważyłeś jakieś istotne trendy?

Z roku na rok mamy mocniejsze fotorealistyczne animacje CG, zarówno w filmach fabularnych, jak i materiałach z gier. W szczególności zauważyłem trend polegający na tym, że znaczna ilość pracy została wykonana na cyfrowych ludzkich twarzach, takich jak manipulacja wiekiem, w filmach wydanych w zeszłym roku. Oprócz cyfrowych ludzi jestem pod wrażeniem jakości scen przedstawianych przez uczniów. W szczególności hiperrealistyczny świat w Piękno, zdobywca nagrody naszego jury, wypadł wyjątkowo dobrze. Poziom procesu produkcyjnego, nad którym pracują ci uczniowie, aby tworzyć filmy, jest naprawdę imponujący, nie wspominając o ich wyjątkowym podejściu do opowiadania historii.

Jakie są tegoroczne wspaniałe oferty VR i czym różnią się od poprzednich lat?

Nasza dyrektorka teatralna SIGGRAPH 2020 VR Monica Cappiello przygotowała 10 mocnych utworów w ramach tegorocznego line-upu. Coś wyjątkowego w selekcji VR Theatre 2020 polega na tym, że wiele z nich jest emocjonalnych, inspirujących i ma silny kontekst kulturowy dla swoich historii. Oprócz niesamowitych filmów dokumentalnych o wirtualnej rzeczywistości istnieją naprawdę świetne podejścia do historii, w tym Battlescar - Punk został wymyślony przez dziewczyny z Atlas V e Pióro przez Keisuke Itoh. Jedną rzeczą, która mnie szczególnie ekscytuje, jest 1 krok: z Ziemi na Księżyc, która opowiada historię misji Apollo. W tym dokumencie VR widzowie mogą zobaczyć i doświadczyć przestrzeni oczami astronautów. Zgodnie z tą treścią mamy również Widok księżyca Apollo 13 w 4K w ramach oferty Electronic Theater.

Jakieś rady dla animatorów, którzy chcieliby zobaczyć ich szorty w przyszłym roku?

Solidna historia jest nadal kluczem do każdej solidnej pracy, po której następuje udana realizacja pomysłu. Mam nadzieję, że tegoroczny program zainspiruje początkujących gawędziarzy i młodych animatorów z całego świata do wpływu, jaki twórcy mogą wywrzeć poprzez opowiadane przez nas historie. Wraz z ewolucją świata festiwal będzie nadal cieszył się świadomymi historiami, historiami włączającymi, historiami, które angażują publiczność i miejmy nadzieję, historiami, które poruszają serca i życia i ostatecznie inspirują do pozytywnych działań innych.

Więcej informacji o tegorocznym wirtualnym wydarzeniu można znaleźć na stronie s2020.SIGGRAPH.org.