30 najlepszych filmów animowanych Walta Disneya

Przez prawie stulecie Film animowany Disneya zachwycają widzów w każdym wieku, opowiadając ponadczasowe historie, które poruszają uniwersalne tematy, takie jak odwaga, miłość, nadzieja i odkupienie. Ale nie chodzi tu tylko o świetne historie: Walt Disney Animation Studios jest pionierem innowacji technologicznych i narracyjnych, wynosząc animowane kino na nowy poziom doskonałości.

W tym artykule przedstawiamy ranking, który wyróżnia 30 najlepszych Film animowany Disneya, z wyłączeniem tytułów Pixara, skupiając się wyłącznie na klasykach stworzonych przez tę historyczną firmę produkcyjną. Aby sporządzić tę listę, wzięliśmy pod uwagę cztery podstawowe kryteria:

1. Znaczenie historyczne – Wpływ, jaki film wywarł na kształtowanie przyszłości Disneya i redefinicję kina animowanego.
2. popularność – Sukces komercyjny i nieprzemijająca miłość, jaką publiczność wciąż darzy ten film.
3. Innowacje techniczne – Postęp technologiczny lub artystyczny wprowadzony przez film.
4. Kultura grypy – Dziedzictwo filmu w kulturze popularnej i sposób, w jaki zainspirował on kolejne pokolenia.

Każdy tytuł na liście stanowi fundamentalny element w historii Disneya i kina animowanego w ogóle. Od magii wczesnej klasyki po epickie przygody renesansu Disneya – oto arcydzieła, które nie tylko zdefiniowały epokę, ale także pozostawiły niezatarty ślad w sercach widzów.

30 - Enkant (2021)

Urok, w reżyserii Jareda Busha, Byrona Howarda e Charise Castro Smith, to jeden z najnowszych i najbardziej cenionych filmów Disneya, który przeniósł na duży ekran hołd kolumbijskiej kulturze i więziom rodzinnym. Akcja filmu rozgrywa się w górach Kolumbii i opowiada historię rodziny Madrigal, rodzina obdarzona magicznymi darami, mieszkająca w zaczarowanym domu. Główny bohater, Mirabel, jest jedyną członkinią rodziny, która nie posiada żadnej specjalnej mocy, ale jej normalność okaże się niezbędna do zachowania równowagi w rodzinie i magii.

Jednym z najbardziej charakterystycznych aspektów Urok jest jego niezwykła ścieżka dźwiękowa, napisana przez Lin-Manuel Miranda. Piosenki takie jak „Nie rozmawiamy o Brunonie” e “Orguity” stały się prawdziwymi fenomenami kulturowymi, wkraczając do zbiorowej pamięci dzięki nieodpartemu rytmowi i tekstom, które opowiadają o więzach rodzinnych i napięciach.

Wizualnie film jest ucztą dla oczu dzięki żywym kolorom i dbałości o szczegóły, które oddają piękno Kolumbii – od bujnej roślinności po lokalne tradycje. Ale poza estetyką, prawdziwe serce Urok tkwi w przesłaniu: każdy członek rodziny zmaga się z własnymi wewnętrznymi problemami i nie trzeba mieć magicznych mocy, żeby być wyjątkowym.

Dzięki innowacyjnemu podejściu i emocjonalnemu opowiadaniu historii, Urok stał się jednym z najważniejszych filmów Disneya ostatnich lat i zdobył Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany. …Czytaj dalej >>

29 - Peter Pan (1953)

Peter Pan, w reżyserii Clyde Geronimo, Wilfreda Jacksona e Hamilton Lusk, to klasyka Disneya, która ucieleśnia ducha dzieciństwa i pragnienie przygody. Na podstawie pracy JM Barrie, film opowiada historię Peter Panchłopiec, który nie chce dorastać, który nosi w sobie Wendy, Gianni e Michele w Nibylandii. Razem stawiają czoła ekscytującym przygodom stawiając czoła złu Kapitan Hak i odkryj znaczenie rodziny i dorastania.

Wizualnie film jest pochwałą wyobraźni, z magicznymi miejscami, takimi jak laguna syren, tajna kryjówka zaginionych dzieci i statek kapitana Haka. Postacie stały się kultowe: od Piotrusia i Wendy, przez Dzwoneczka, aż po charyzmatycznego i komicznego Kapitana Haka, któremu towarzyszy jego wierny i uroczy pomocnik Smee.

Ścieżka dźwiękowa z takimi utworami jak „Możesz latać” e „Świat moich marzeń”, doskonale oddaje magię filmu i poczucie wolności. Peter Pan Film odniósł ogromny sukces komercyjny i ugruntował swoją pozycję jako jeden z najbardziej lubianych klasyków Disneya.

Przesłanie filmu, które celebruje magię dzieciństwa, ale także przypomina nam o znaczeniu dorastania, sprawiło, że Peter Pan ponadczasowe dzieło. Nibylandia pozostaje symbolem wyobraźni i pragnienia przeżywania niekończących się przygód… Czytaj dalej >>

28 - Pocahontas Maszyny (1995)

Pocahontas, wydany w 1995 roku, jest jednym z najbardziej spektakularnych wizualnie i wywołujących największe emocje filmów Disneya. Reżyserowane przez Mike Gabriel ed Erica Goldbergafilm opowiada (zmyśloną) historię Indian Ameryki Północnej Pocahontas i jego spotkanie z angielskim kolonistą John Smith. Mimo że film nie jest wierny faktom historycznym, przekazuje ważne przesłanie dotyczące szacunku do natury, akceptacji różnic kulturowych i poszukiwania harmonii.

Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Alan Menken e Stephen Schwartz, jest jednym z mocnych punktów filmu. Piosenki takie jak „Kolory wiatru” (laureaci Oscara) odcisnęli głębokie piętno na kulturze popularnej, stając się symbolem świadomości ekologicznej. Pod względem wizualnym film wyróżnia się jaskrawymi kolorami i miękkimi liniami, które wywołują poczucie spokoju i naturalnego piękna.

Pomimo pewnej krytyki związanej z przedstawieniem historycznym, Pocahontas Film odniósł ogromny sukces komercyjny i stał się symbolem zaangażowania Disneya w opowiadanie historii z silnymi, niezależnymi bohaterami. Postać Pocahontas stała się ikoną, symbolizującą kobietę, która podąża za głosem serca i walczy o pokój i integrację…

27 - Lilo i Stich (2002):

Kiedy ukazał się w 2002 roku, Lilo i Stitch podbiła serca publiczności słodką i wzruszającą historią, w której science fiction miesza się z codziennym życiem w zupełnie oryginalny sposób. Akcja filmu rozgrywa się na fascynujących Hawajach i opowiada historię lilo, żywa, ale samotna dziewczynka, która mieszka ze swoją starszą siostrą Nani po śmierci rodziców i ścieg, kosmita zmodyfikowany genetycznie tak, aby stał się maszyną do niszczenia.

Wyjątkowość tego filmu polega na głębokim przesłaniu dotyczącym znaczenia rodziny, nawet jeśli daleko jej do ideału. Lilo i Nani każdego dnia walczą o to, by pozostać razem, pomimo trudności ekonomicznych i osobistych, a Stitch, początkowo samolubny i nieopanowany, odkrywa znaczenie słowa „Ohana”: hawajskiego słowa oznaczającego rodzina„a rodzina nigdy cię nie opuści i nie zapomni”. Film był powiewem świeżości dzięki stylowi wizualnemu, który wykorzystuje akwarele, aby stworzyć ciepłą i przyjazną atmosferę, oraz ścieżce dźwiękowej pełnej piosenek Elvis Presley, idealnie wkomponowane w historię.

26 - Ralph Demolka (2012)

Jeżeli jesteś fanem gier wideo, Ralph Demolka To prawdopodobnie jeden z Twoich ulubionych filmów Disneya. Film ten, wydany w 2012 roku, wyreżyserowany przez Bogaty Moore To pełen miłości hołd dla złotej ery gier wideo zręcznościowych. Historia trwa dalej Ralph, „zły facet” w grze wideo Napraw to Felix, który jest zmęczony traktowaniem go jak złoczyńcę i marzy o zostaniu bohaterem. W trakcie swojej podróży spotyka Vanellope von Schweetz, zdeterminowana mała dziewczynka, która żyje w kolorowym świecie Sugar Rush, gra wyścigowa.

Ralph Demolka udaje mu się zachować równowagę między humorem a emocjami w sposób, jaki udaje się to niewielu filmom animowanym. Z jednej strony mamy nostalgię fanów, z epizodami kultowych postaci, takich jak Pac-Man, Sonic i Bowser, oraz maniakalną dbałość o szczegóły (sposób poruszania się postaci ze starych gier arcade to prawdziwa gratka dla (koneserzy). Z drugiej strony, jest w tym głęboki przekaz dotyczący samoakceptacji: Ralph dowiaduje się, że nie musi być bohaterem w oczach innych, aby mieć wartość.

Łącząc w sobie nostalgię, kreatywność wizualną i wciągającą fabułę, Ralph Demolka zdefiniowało na nowo sposób, w jaki Disney może opowiadać współczesne historie, nie tracąc przy tym charakterystycznej dla siebie istoty.

Dzięki wyjątkowej fabule i postaciom, które nie podążają za typowymi schematami Disneya, Lilo i Stitch To film, który trafia do serca, poruszając takie tematy jak samotność, odporność i akceptacja.

25 - Arystokraci (1970)

Arystokraci Jest to jeden z najbardziej uwielbianych filmów Disneya wszech czasów i arcydzieło oddające beztroskiego ducha Paryża lat 70. XX wieku. Reżyserowane przez Wolfganga Reithermana, film opowiada historię Księżna i jej trzy kocięta – Minou, Matisse i Bizet – które po porwaniu przez chciwego lokaja Edgara zostają uratowane przez charyzmatycznego i beztroskiego bezdomnego kota Romeo.

Magia Arystokraci tkwi w jego odprężającej atmosferze i nieodpartej ścieżce dźwiękowej. Piosenka „Każdy chce grać jazz” To hymn na cześć zabawy i wolności, doskonale wpisujący się w ton filmu. Nawet drugoplanowe postacie, takie jak gęś Amelia czy niezapomniany Scat Cat i jego zespół, dodają opowieści werwy i humoru.

Oprócz muzyki i postaci, film eksploruje różnice społeczne oraz to, w jaki sposób miłość i przyjaźń są w stanie pokonać wszelkie bariery. Księżna i Romeo należą do dwóch przeciwstawnych światów – ona jest wyrafinowana i przyzwyczajona do luksusu, on jest wolnym duchem – ale ich związek uczy, że serce liczy się bardziej niż wygląd.

24 - Bolt – Czworonożny bohater (2008)

Bolt – Czworonożny bohater, wydany w 2008 roku, reprezentuje kluczowy moment w historii Disneya. Jest to pierwszy film, który powstał w całości po tym, jak John Lasseter (dawniej szef Pixara) objął stanowisko dyrektora kreatywnego Disney Animation. Film ten oznacza początek przejścia do współczesnej ery animacji CGI Disneya.

Historia następuje Bolt, pies występujący w popularnym serialu telewizyjnym, który naprawdę wierzy, że posiada supermoce, dzięki którym stał się gwiazdą. Kiedy Bolt zostaje przypadkowo wysłany przez Stany Zjednoczone bez swojej właścicielki, Penny, wyrusza w epicką podróż, aby wrócić do domu. Po drodze odkrywa, że ​​nie potrzebuje supermocy, żeby zostać bohaterem, wystarczy mu odwaga i więź z ludźmi (oraz zwierzęcymi przyjaciółmi), których kocha. Wśród towarzyszy tej przygody znajdują się Rękawice, sarkastyczny kot i Rhino, zabawny chomik i zagorzały fan Bolta.

Na poziomie technicznym, Bolt pokazuje pierwsze kroki Disneya w kierunku coraz większego mistrzostwa w animacji CGI. Choć nie osiąga on aż tak dużej złożoności wizualnej jak późniejsze filmy, takie jak Mrożony o Zwierzogród, wyróżnia się płynnością animacji i ekspresją postaci. Ekscytująca historia i komiczne momenty sprawiają, że Bolt film, który zdołał podbić serca widzów w każdym wieku, kładąc podwaliny pod przyszłe sukcesy Disneya.

23 - Robin Hood (1973)

Robin Hood, wydany w 1973 roku, jest jednym z najbardziej lubianych filmów Disneya ze względu na swoją prostotę i nieodparty urok. Reżyserowane przez Wolfganga Reithermanafilm ten na nowo odkrywa słynną legendę Robin Hood przekształcając ludzkie postacie w antropomorficzne zwierzęta: Robin jest przebiegłym lisem, Mały John dobrodusznym niedźwiedziem, a Książę John niepewnym siebie i tchórzliwym lwem.

Fabuła jest zgodna z klasyczną fabułą legendy: Robin kradnie bogatym, by rozdawać biednym, sprzeciwiając się księciu Janowi i szeryfowi z Nottingham, a jednocześnie starając się odzyskać serce Lady Marian. Film doskonale równoważy przygodę, romans i komedię. Piosenki takie jak „Niedźwiedź, niedźwiedź”, dodają odrobinę lekkości, która sprawiła, że ​​film ten pozostanie niezapomniany dla pokoleń.

Jednym z najbardziej fascynujących elementów Robin Hood Styl wizualny odzwierciedla ograniczony budżet i pewną oszczędność animacji (powtarzanie sekwencji i rysunków z innych filmów Disneya), ale nie traci przy tym na kreatywności i osobowości. Postacie są pięknie wykreowane, a film emanuje ciepłem i przyjaźnią, co czyni go wyjątkowym.

Choć w tamtym czasie nie był to przebój kinowy, Robin Hood z czasem stał się klasyką Disneya dzięki ponadczasowemu humorowi i przesłaniom o sprawiedliwości i solidarności.

22 - Wielki bohater 6 (2014)

, Teraz masz stację pełną wysoko wykwalifikowanych personelu wojskowego, którzy są sfrustrowani, bez nadziei na rzeczy poprawy w najbliższym czasie i bez niczego lepszego do roboty. Jeonbuk, zdobywcy korony AFC w 6, rozgrywa się na słabe bezbramkowy remis w Jeju United w weekend po trenerem Choi Kang-Hee odpoczął kilka kluczowych graczy przed wtorkowego starcia. Być może to oni również korzystać zbierania głowy dzikich nasion i tworzenie suszone uzgodnień., wydany w 2014 roku, jest jednym z najbardziej innowacyjnych i wzruszających filmów współczesnego Disneya. Zdobywca Oscara za najlepszy pełnometrażowy film animowany, ten film jest luźno oparty na komiksie Marvela, ale całkowicie przerabia postacie i historie, aby stworzyć coś wyjątkowego.

Film przedstawia Hiro hamada, młody geniusz robotyki, który po osobistej tragedii znajduje ukojenie i cel w towarzystwie Baymax, nadmuchiwany robot zaprojektowany jako asystent medyczny. Wraz z grupą ekscentrycznych przyjaciół Hiro przemienia Baymaxa i jego zespół w bohaterów high-tech, którzy muszą stawić czoła zagrożeniu czyhającemu nad futurystycznym miastem San Fransokyo (spektakularne połączenie San Francisco i Tokio).

, Teraz masz stację pełną wysoko wykwalifikowanych personelu wojskowego, którzy są sfrustrowani, bez nadziei na rzeczy poprawy w najbliższym czasie i bez niczego lepszego do roboty. Jeonbuk, zdobywcy korony AFC w 6, rozgrywa się na słabe bezbramkowy remis w Jeju United w weekend po trenerem Choi Kang-Hee odpoczął kilka kluczowych graczy przed wtorkowego starcia. Być może to oni również korzystać zbierania głowy dzikich nasion i tworzenie suszone uzgodnień. To idealne połączenie przygody i serca. Baymax, dzięki swojemu prostemu wyglądowi i nieskończonej słodyczy, natychmiast stał się jedną z najbardziej lubianych postaci Disneya. Relacja między Hiro i Baymaxem stanowi sedno filmu, poruszając tematy straty, żalu i gojenia.

Z technicznego punktu widzenia film jest cudem. Miasto San Fransokyo to wizualne arcydzieło, bogate w szczegóły i kolory, łączące w sobie estetykę Wschodu i Zachodu. Ponadto w filmie wykorzystano zaawansowane technologie symulacyjne, dzięki którym ruchy Baymaxa i sceny akcji są niezwykle realistyczne.

Z dochodem na całym świecie przekraczającym 650 milionów dolarów i entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyków, , Teraz masz stację pełną wysoko wykwalifikowanych personelu wojskowego, którzy są sfrustrowani, bez nadziei na rzeczy poprawy w najbliższym czasie i bez niczego lepszego do roboty. Jeonbuk, zdobywcy korony AFC w 6, rozgrywa się na słabe bezbramkowy remis w Jeju United w weekend po trenerem Choi Kang-Hee odpoczął kilka kluczowych graczy przed wtorkowego starcia. Być może to oni również korzystać zbierania głowy dzikich nasion i tworzenie suszone uzgodnień. umocniło pozycję Disneya jako lidera na polu nowoczesnej animacji, oferując doświadczenie łączące w sobie emocje i widowiskowość.

21 - Pinokio (1940)

Pinokio, drugi pełnometrażowy film Disneya po Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, to ponadczasowe arcydzieło, które wyznaczyło nowe standardy animacji. Reżyserowane przez Ben Sharsteen e Hamilton LuskFilm powstał na podstawie słynnej powieści Carlo Collodi i opowiada historię marionetki Pinokio, który marzy o tym, by stać się prawdziwym chłopcem. Jego przygoda, pełna pokus i niebezpieczeństw, stanowi uniwersalną lekcję dotyczącą wartości szczerości, odwagi i lojalności.

Z technicznego punktu widzenia Pinokio To niesamowite. Disney przesunął granice animacji dzięki realistycznym szczegółom i płynnym ruchom, jak np. w scenach podwodnych czy przedstawieniu wieloryba. Potwór, jedna z najbardziej ambitnych sekwencji w filmie. Piosenka „Kiedy życzysz sobie gwiazdy” (po włosku „Gwiazda spada”) stał się oficjalnym hymnem Disneya, symbolem magii i mocy marzeń.

Pomimo trudności kasowych podczas II wojny światowej, Pinokio Na przestrzeni lat film ten zyskał uznanie jako jeden z najlepszych filmów animowanych wszech czasów, dzięki umiejętności łączenia wciągającej narracji z najwyższej klasy animacją. Głębokie i uniwersalne przesłanie filmu jest aktualne do dziś.

20 - Dumbo (1941)

Dumbo Jest to jeden z najprostszych i najkrótszych filmów Disneya, ale też jeden z najbardziej wzruszających. Wydany w 1941 roku, w trakcie II wojny światowej, został wyprodukowany przy ograniczonym budżecie w porównaniu do swoich poprzedników, takich jak Królewna Śnieżka e Pinokio, ale udało mu się zdobyć serca publiczności swoją słodką i bezpośrednią historią.

Fabuła jest następująca Dumbo, małego słonia z ogromnymi uszami, który jest wykluczany i wyśmiewany przez inne zwierzęta w cyrku. Z pomocą wiernego przyjaciela, małej myszki TymotkaDumbo odkrywa, że ​​jego niezwykłe uszy pozwalają mu latać, dzięki czemu to, co początkowo uważał za słabość, staje się jego siłą.

Emocjonalne sekwencje, takie jak ta, w której Dumbo i jego matka obejmują się podczas piosenki „Moje dziecko”, pozostawiły niezatarty ślad w pamięci widzów. Na poziomie technicznym, Dumbo Jest to przykład tego, jak Disneyowi udało się stworzyć silną więź emocjonalną z widzami, nawet przy użyciu tańszej i prostszej animacji. Film przekazuje uniwersalne przesłanie akceptacji i odporności, udowadniając, że nie potrzeba skomplikowanych efektów specjalnych, aby opowiedzieć porywającą historię.

Pomimo trudności produkcyjnych, Dumbo Film odniósł ogromny sukces komercyjny i zyskał uznanie krytyków, stając się jednym z najbardziej uwielbianych klasyków Disneya i symbolem tego, jak ważna jest wiara w siebie.

19 - Księżniczka i żaba (2009)

z Księżniczka i żabaDisney dokonał wielkiego powrotu do tradycyjnej animacji po latach dominacji grafiki komputerowej. Reżyserowane przez Ron Clements e Johna Muskera (ci sami reżyserzy Mała Syrenka e Aladdin), film przenosi widzów z powrotem do czarującego świata baśni, tym razem osadzonego w tętniącej życiem Nowy Orlean lat 20.

Historia następuje Tiana, zdeterminowana młoda kobieta, która marzy o otwarciu restauracji, ale po pocałunku z księciem zostaje przemieniona w żabę Naveen, ofiara uroku. Razem wyruszają w podróż przez bagna Luizjany, aby spróbować złamać klątwę, odkrywając po drodze miłość i znaczenie podążania za swoimi marzeniami.

Film jest hołdem dla klasyki Disneya, ale z nowoczesnym akcentem. Tiana Jest jedną z najbardziej postępowych księżniczek Disneya, ambitną i niezależną kobietą, która wierzy, że ciężka praca pozwoli jej osiągnąć marzenia. Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Randy Newman, łączy jazz, bluesa i gospel, doskonale oddając atmosferę Nowego Orleanu.

Księżniczka i żaba został pochwalony za bogaty styl wizualny i sposób, w jaki odświeżono baśnie Disneya, przy jednoczesnym zachowaniu wierności tradycji. Mimo że nie odniósł takiego sukcesu kasowego jak inne współczesne filmy, uważany jest za jeden z najlepszych przykładów tradycyjnej animacji ostatnich dekad, a Tiana stała się jedną z najbardziej uwielbianych i kultowych księżniczek.

18 - Zwierzogród (2016)

Zwierzogród, wyreżyserowany przez Byrona Howarda, Richa Moore'a i Jareda Busha, jest jednym z najbardziej cenionych filmów Disneya ostatnich lat. Film miał premierę w 2016 roku i zdobył uznanie widzów i krytyków dzięki inteligentnej fabule i niezwykle aktualnemu przesłaniu. Fabuła przedstawia się następująco Judy Hopps, małego króliczka, który marzy o zostaniu pierwszą policjantką w mieście Zootropolis, metropolii, w której ofiary i drapieżniki żyją w pozornej harmonii. Kiedy Judy łączy siły z przebiegłym oszustem Nicka Wilde'a Aby rozwiązać zagadkę, dwójka bohaterów odkrywa, że ​​uprzedzenia i podziały społeczne zagrażają pokojowi miasta.

Film jest arcydziełem nie tylko ze względu na zapierającą dech w piersiach animację i niesamowitą konstrukcję Zwierzogród, miasto składające się z wyjątkowych dzielnic (takich jak Tundratown czy Central Savannah), ale także ze względu na sposób, w jaki podchodzi do złożonych problemów, takich jak uprzedzenia, dyskryminacja i współistnienie. Odniesienia do współczesnej rzeczywistości są subtelne, ale wyraziste, dzięki czemu film jest przystępny dla dzieci i ma znaczenie dla dorosłych.

Z przychodami przekraczającymi 1 miliard dolarów i Oscara za najlepszy film animowany, Zwierzogród Stał się jednym z największych sukcesów Disneya w XXI wieku, udowadniając, że film animowany może być zabawny, spektakularny wizualnie i społecznie istotny.

17 - Zaplątani (2010)

Roszpunka – Zaplątani w Wieży, wyreżyserowany przez Nathana Greno i Byrona Howarda, oznaczał powrót stylu księżniczek Disneya po latach eksperymentów. Film oparty na klasycznej baśni braci Grimm przedstawia historię Roszpunka w świeżym i nowoczesnym stylu. Główna bohaterka, Roszpunka, jest przedsiębiorczą i ciekawą księżniczką o bardzo długich, magicznych włosach. Zmuszona do zamieszkania w wieży przez złą Matkę Gothel, Roszpunka postanawia spełnić swoje marzenie i zobaczyć latające lampiony w dniu swoich urodzin. W podróży towarzyszą jej Jeździec Flynna, czarujący i sarkastyczny złodziej.

Roszpunka Był to punkt zwrotny dla Disneya: film połączył klasyczne korzenie opowieści Disneya z nowoczesną technologią. Mistrzowskie wykorzystanie grafiki komputerowej pozwala na stworzenie żywych lokacji i sprawia, że ​​włosy Roszpunki są prawdziwym cudem techniki. Ścieżka dźwiękowa Alan Menken, z piosenkami takimi jak „Mój nowy sen”, jest jednym z najbardziej cenionych elementów filmu.

Z globalnym dochodem brutto przekraczającym 590 miliona dolarów, Roszpunka ponownie uruchomiła franczyzę księżniczek Disneya, kładąc podwaliny pod przyszłe hity, takie jak Mrożony. Połączenie humoru, przygody i romansu sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej lubianych filmów animowanych nowego tysiąclecia.

16 - 101 dalmatyńczyków (1961)

101 dalmatyńczyków, wyreżyserowany przez Clyde'a Geronimiego, Hamiltona Luske i Wolfganga Reithermana, jest jednym z najbardziej kultowych filmów Disneya. Oparty na powieści Dodie Smith, opowiada historię Pongo i Peggy, dwa dalmatyńczyki, które wraz ze swoimi szczeniakami muszą uciec przed złem Crudelia De Mon, postanowili przekształcić swoje płaszcze w luksusowe futra.

Film jest innowacyjny pod kilkoma względami. Był pierwszym, który użył Technika kserokopiarska, co pozwoliło na bezpośrednie przeniesienie rysunków animatorów na arkusz animacji, co obniżyło koszty i pozwoliło zachować oryginalny styl szkiców. Technika ta jest szczególnie widoczna w scenach z dużą liczbą szczeniąt, których nie dałoby się animować w tradycyjny sposób.

Oprócz znaczenia technicznego, 101 dalmatyńczyków przedstawił jednego z najbardziej pamiętnych złoczyńców Disneya: Crudelia De Mon, z jego ekscentrycznym designem i maniakalną obsesją na punkcie futer. Film ten stanowi doskonałą równowagę między napięciem, humorem i czułością i do dziś pozostaje symbolem miłości do zwierząt.

Dzięki sukcesowi komercyjnemu i kulturalnemu, 101 dalmatyńczyków Stał się kamieniem milowym dla Disneya, dając początek kontynuacjom, serialowi telewizyjnemu i filmowi aktorskiemu z udziałem Glenn Close, który ugruntował sławę filmu.

15 - Dzwonnik z Notre Dame (1996)

Dzwonnik z Notre Dame, w reżyserii Gary Trousdale e Kirk Wise, jest jednym z najodważniejszych filmów Disneya, jakie kiedykolwiek powstały. Na podstawie powieści Victor HugoFilm porusza głębokie i złożone kwestie, takie jak marginalizacja, hipokryzja religijna i sprawiedliwość. Akcja rozgrywa się w średniowiecznym Paryżu i przedstawia historię Quasimodo, zdeformowany dzwonnik katedry Notre Dame, walczący o wolność i akceptację, splatający swój los z piękną Cyganką Szmaragd i kapitan straży Febo.

Jednym z najbardziej imponujących aspektów filmu jest jego ścieżka dźwiękowa, złożony z Alan Menken z tekstami autorstwa Stephen Schwartz. Piosenki takie jak „Dzwony Notre Dame” e „Ogień piekielny” należą do najmocniejszych, jakie kiedykolwiek napisano na potrzeby filmu Disneya, oddając cały dramatyzm i napięcie historii. Naocznie, Dzwonnik z Notre Dame To dzieło sztuki: Katedra Notre Dame została odtworzona z niezwykłą dbałością o szczegóły, a sceny mszalne, takie jak Festiwal Głupców, zostały ożywione z epicką majestatycznością.

Mimo że film jest mniej skierowany do dzieci niż inne klasyki Disneya, chwalono go za odwagę w podejmowaniu dojrzałych tematów i wierność duchowi oryginalnej powieści, a jednocześnie dostosowanie jej do wrażliwości współczesnej widowni.

14 - Hercules (1997)

Hercules, w reżyserii Ron Clements e Johna Muskera, to ironiczna i barwna podróż w głąb mitologii greckiej. Film opowiada historię młodego Hercules, półbóg o niezwykłej sile, który pragnie udowodnić swoją wartość, zostać prawdziwym bohaterem i odzyskać należne mu miejsce wśród bogów Olimpu.

Jednym z charakterystycznych elementów Hercules i jej żywy styl wizualny, inspirowana starożytną sztuką grecką, ale unowocześniona za pomocą płynnych linii i jaskrawych kolorów. Do tego dochodzi przytłaczająca energia, jaką daje humorystyczna narracja i użycie chór kościelny jako gawędziarze. Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Alan Menken, zawiera niezapomniane piosenki takie jak „Mogę to zrobić” e „Od zera do bohatera”, które oddają motywującego ducha filmu.

Zły facet, Ade, jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci w filmie, dzięki swojej charyzmie, ciętemu sarkazmowi i głosowi Jamesa Woodsa (w wersji oryginalnej), co czyni go jednym z najlepszych złoczyńców Disneya. Choć nie był to hit kasowy jak inne filmy z tamtego okresu, Hercules zyskał rzeszę fanów dzięki unikalnemu połączeniu humoru, przygody i inspirujących przesłań.

13 - Zakochany kundel (1955)

Lady and the Tramp, w reżyserii Clyde Geronimo, Wilfreda Jacksona e Hamilton Lusk, jest jedną z najbardziej czułych i kultowych historii miłosnych w historii kina animowanego. Akcja filmu rozgrywa się w małym amerykańskim miasteczku w latach 10. XX wieku i opowiada o romantycznej przygodzie między Lilli, pies z klasą i Biagio, bezdomny pies o złotym sercu.

Film ten najbardziej zapadł w pamięć ze względu na słynną scenę pocałunek ze spaghetti, jedna z najbardziej romantycznych i kultowych sekwencji w historii kina. Ale jest w tym coś więcej Lady and the Tramp:film porusza tematy takie jak przyjaźń, rodzina i przezwyciężanie różnic społecznych, a wszystko to przedstawione z perspektywy zwierząt.

Technicznie rzecz biorąc, film był rewolucyjny: był to pierwszy pełnometrażowy film Disneya nakręcony w CinemaScope, format panoramiczny, który nadawał większą głębię i szerokość sceneriom, takim jak malownicze uliczki i dziedzińce miasta. Ścieżka dźwiękowa z takimi utworami jak „Piękna noc”, stanowi doskonałe uzupełnienie słodyczy i romantyzmu tej historii.

Dzięki swojej prostocie i ponadczasowemu urokowi, Lady and the Tramp podbił serca wielu pokoleń widzów, pokazując, że miłość może rozkwitnąć nawet w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach i między najbardziej nieprawdopodobnymi sercami.

12 - Księga dżungli (1967)

Księga dżungli, w reżyserii Wolfganga Reithermana, był ostatnim filmem animowanym, którego powstanie osobiście nadzorował Walt Disney przed swoją śmiercią. Na podstawie powieści Rudyard KiplingFilm ma lżejszy wydźwięk niż źródło literackie, przeradzając się w pełną zabawy i dynamicznego akcji przygodę. Historia trwa dalej Mowglichłopiec wychowany przez wilki w dżungli, który stawia czoła trudnemu przejściu do życia wśród ludzi, w towarzystwie swoich zwierzęcych przyjaciół, takich jak beztroski niedźwiedź Baloo i mądra pantera bagheera.

Jednym z najbardziej zapadających w pamięć aspektów filmu jest ścieżka dźwiękowa, zawierająca takie legendarne utwory jak: „To, co niezbędne” e „Chcę być taki jak ty”. Utwory te, skomponowane przez braci Sherman i Terry'ego Gilkysona, nadały filmowi niepowtarzalny klimat, łącząc jazz, swing i tropikalne rytmy.

Z technicznego punktu widzenia film wyróżnia się żywą oprawą wizualną i płynną animacją postaci, która doskonale oddaje ich osobowości. Dżungla ożywa dzięki ciepłym barwom i bogactwu detali, przenosząc widza do magicznego świata.

Księga dżungli Okazał się ogromnym sukcesem komercyjnym i był kamieniem milowym dla Disneya. W filmie pojawiły się kultowe postaci, które na przestrzeni pokoleń zapadły w pamięć widzom, co ugruntowało pozycję filmu jako jednego z najbardziej cenionych klasyków.

11 - Aladyn (1992)

Aladdin, w reżyserii Ron Clements e Johna Muskera, jest jednym z najgenialniejszych dzieł renesansu Disneya lat 90. Na podstawie opowieści Tysiąc i jedna noc, film opowiada historię Aladdin, młody złodziej uliczny, który odkrywa magiczną lampę zawierającą Geniusz zdolny spełnić trzy życzenia. Z pomocą Dżina Aladyn próbuje zdobyć miłość księżniczki Jaśmin i powstrzymać złego wezyra Jafar.

Jednym z najbardziej rewolucyjnych elementów filmu jest Geniusz, dubbingowany w wersji oryginalnej przez Robin Williams. Dzięki swemu głosowi i niezwykłej charyzmie Dżin stał się jedną z najbardziej kultowych postaci Disneya, wnosząc dawkę współczesnego humoru, która na nowo zdefiniowała charakter filmów animowanych. Animowane sekwencje Dżina to arcydzieło kreatywności, pełne gagów wizualnych i nieprzewidywalnych transformacji.

Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Alan Menken, z tekstami autorstwa Howarda Ashmana e Tim Rice, zawiera niezapomniane piosenki takie jak „Idealny świat”, „Książę Ali” e „Moja prawdziwa rzeczywistość”. Połączenie muzyki, romansu, przygody i humoru sprawia, że Aladdin idealnie wyważony film.

Z przychodami przekraczającymi 500 miliona dolarów w kasie biletowej i liczne nagrody, w tym dwa Oscary, Aladdin pozostawił niezatarty ślad w kulturze popularnej i pozostaje jednym z najbardziej lubianych filmów Disneya.

10 - Kraina Lodu II – Tajemnica Arendelle (2019)

Kraina Lodu II, w reżyserii Chris Buck e Jennifer Lee, jest kontynuacją globalnego fenomenu Frozen – Lodowe Królestwo. Film, który ukazał się w 2019 roku, rozszerzył historię Elsy i Anny, zabierając je w podróż, aby odkryć przeszłość ich królestwa i prawdziwe pochodzenie mocy Elsy. Bardziej dojrzała fabuła porusza tematy rozwoju, odkrywania siebie i więzi rodzinnych.

Z punktu widzenia wizualnego, Kraina Lodu II To techniczne arcydzieło. Animacja przesuwa granice grafiki komputerowej, tworząc zapierające dech w piersiach scenerie, takie jak zaczarowany las i majestatyczne morze, gdzie Elsa staje naprzeciw mitycznego konia Nokka. Sekwencje muzyczne należą do najbardziej spektakularnych, jakie kiedykolwiek stworzył Disney.

Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, zawiera utwory, które podbiły serca publiczności, takie jak „W nieznane” e „Rób to co słuszne”, które zagłębiają się w emocjonalną podróż bohaterów.

Z globalnym dochodem brutto 1,45 miliard dolarów, Kraina Lodu II Jest to jeden z najbardziej dochodowych filmów w historii Disneya. Mimo że nie miał on tak przełomowego wpływu kulturowego jak pierwszy film, to jednak ugruntował pozycję serii jako jednej z najbardziej cenionych i trwałych, oferując głębsze i bardziej oszałamiające wizualnie przeżycia.

9 - Kopciuszek (1950)

Cenerentola, w reżyserii Clyde Geronimo, Hamilton Lusk e Wilfreda Jacksona, jest jednym z najważniejszych filmów w historii Disneya. Po trudnym okresie II wojny światowej studio pogrążyło się w poważnym kryzysie ekonomicznym, a sukces tego filmu okazał się kluczowy dla przetrwania firmy. Na podstawie bajki Charles Perrault, Cenerentola To opowieść o młodej dziewczynie, która jest maltretowana przez macochę i przyrodnie siostry, ale z pomocą swojej Wróżki Chrzestnej udaje jej się odmienić swoje życie i znaleźć miłość.

Jednym z najbardziej zapadających w pamięć aspektów filmu jest jego główny bohater, który stał się archetypem Księżniczka Disneya:łagodna, odporna i obdarzona wrodzoną gracją. Scena, w której Wróżka Chrzestna zamienia suknię Kopciuszka w lśniące cudo, należy do najbardziej kultowych scen animacji i jest świadectwem mistrzostwa animatorów Disneya.

Ścieżka dźwiękowa z takimi utworami jak „Marzenia są życzeniami” e „Bibbidi-Bobbidi-Buu”, pomogło uczynić film ponadczasowym klasykiem. Cenerentola Okazał się on ogromnym sukcesem komercyjnym, uratował studio i utrwalił formułę muzycznej baśni, która przez dziesięciolecia definiowała Disneya. Film ten do dziś jest uwielbiany przez wiele pokoleń i stanowi ucieleśnienie magii Disneya w najczystszej postaci.

8 - Fantazja (1940)

Kaprys, wydany w 1940 roku, jest jednym z najbardziej ambitnych projektów zrealizowanych kiedykolwiek przez Walta Disneya. Reżyserowany przez kilku reżyserów, jest zbiorem animowanych sekwencji z towarzyszeniem utworów muzyki klasycznej wykonywanych przez Filadelfijska Orkiestra diretta da Leopold Stokowski. Film nie ma tradycyjnej fabuły, lecz eksploruje potencjał animacji jako formy sztuki wizualnej i muzycznej.

Każdy segment Kaprys to jest wyjątkowe:

• Uczeń czarnoksiężnika, przedstawiający Myszkę Miki, jest prawdopodobnie najbardziej kultowym dziełem, przedstawiającym historię magii i chaosu.
• Święto wiosny, opowiadająca o powstaniu i wyginięciu dinozaurów, jest arcydziełem wizualnej opowieści.
• Noc na Łysej Górze e Ave Maria zamknij film epicką i duchową sekwencją.

Na poziomie technicznym, Kaprys To było coś rewolucyjnego: był to jeden z pierwszych filmów, w którym zastosowano wielokanałowy system dźwiękowy Fantastyczny dźwięk, prekursora nowoczesnego dźwięku przestrzennego. Chociaż początkowo nie odniósł sukcesu kasowego, Kaprys Na przestrzeni lat poddawano go ponownej ocenie i obecnie uważa się go za wizjonerskie dzieło sztuki, które na nowo zdefiniowało potencjalny charakter animacji.

7 - Król Lew (1994)

Król Lew, w reżyserii Rogera Allersa e Rob Minkoff, jest jednym z najbardziej kultowych i lubianych filmów Disneya. Akcja filmu rozgrywa się na rozległych równinach Afryki i opowiada historię Simba, młody lew przeznaczony do zostania królem, który musi poradzić sobie ze stratą ojca Mufasa i zdrada wujka Blizna odzyskać swoje miejsce w Krąg Życia.

Ścieżka dźwiękowa jest jednym z mocnych punktów filmu. Składa się z Hans Zimmer, z piosenkami Elton John i teksty autorstwa Tim Rice, zawiera legendarne utwory takie jak „Krąg życia”, „Hakuna Matata” e „Czy czujesz dziś miłość”, co pomogło uczynić film światowym fenomenem.

Na poziomie technicznym, Król Lew Było to nowatorskie rozwiązanie jak na tamte czasy: scena stada gnu stanowiła niezwykły przykład połączenia animacji komputerowej z tradycyjnymi rysunkami. Film ma epicki klimat, również dzięki majestatycznej scenerii i emocjonalnej głębi opowieści.

Przy przychodach wynoszących prawie 1 miliard dolarów w kasie biletowej i trwały wpływ na kulturę, Król Lew Stał się kamieniem milowym w historii kina animowanego. Do jego dorobku należą niezwykle udany musical na Broadwayu, jego remaki i sequele, co dowodzi, że jego atrakcyjność jest nieprzemijająca.

6 - Śpiąca królewna (1959)

Śpiąca królewna, w reżyserii Clyde Geronimo, jest jednym z najbardziej majestatycznych i wyrafinowanych filmów Disneya, jakie kiedykolwiek powstały. Na podstawie bajki Charles Perraultfilm opowiada historię księżniczki jutrzenka, przeklęty od urodzenia przez czarownicę malefica, który zapada w sen wieczny, przerwany jedynie pocałunkiem prawdziwej miłości.

Wielka siła tej klasyki tkwi w jej unikalny styl wizualny, inspirowana sztuką średniowiecza i renesansu. Dyrektor artystyczny Eyvinda Earle'a Stworzył estetykę bogatą w geometryczne detale, żywe kolory i otoczenia przypominające prawdziwe obrazy. Każda klatka jest dziełem sztuki, odzwierciedlającym ambicję projektu i zamiłowanie do szczegółów.

Ścieżka dźwiękowa, w której wykorzystano tematy zaadaptowane z partytury baletowej Petr Il'ič Czajkowski, nadaje filmowi baśniowy i uroczysty klimat. Piosenki takie jak „Pewnego razu we śnie” stały się kultowe, ucieleśniając magię i romans przenikający historię.

Choć nie odniósł oczekiwanego wówczas sukcesu komercyjnego, Śpiąca królewna Dziś jest uważany za arcydzieło artystyczne i kamień milowy animacji Disneya, z niezapomnianymi postaciami, takimi jak trzy wróżki Flora, Fauna i Merryweather oraz legendarna malefica, jeden z najbardziej kultowych złoczyńców w historii.

5 - Bambi (1942)

Bambi w reżyserii Davida Handa to jeden z najdelikatniejszych i najgłębszych filmów Disneya, który w poetyckiej i emocjonalnej narracji potrafi uchwycić piękno i okrucieństwo natury. Film oparty na powieści Felixa Saltena opowiada o dorastaniu młodego jelenia Bambiego, który odkrywa życie w lesie, zaprzyjaźnia się z innymi zwierzętami i stawia czoła trudnym realiom życia, takim jak strata i walka o przetrwanie.

Wizualnie Bambi jest arcydziełem. Tła inspirowane naturalnymi krajobrazami są namalowane z niezwykłą delikatnością, tworząc niemal oniryczny nastrój. Animatorzy starannie studiowali prawdziwe zwierzęta, aby ruchy i mimika postaci były jak najbardziej realistyczne, co podniosło poziom techniczny animacji.

Scena śmierci matki Bambiego jest jedną z najbardziej kultowych i poruszających w historii kina. Przedstawia ona przesłanie, że życie składa się z piękna, ale także bólu i straty. Muzyka skomponowana przez Franka Churchilla i Edwarda Plumba towarzyszy filmowi delikatnymi melodiami, które doskonale komponują się z atmosferą filmu.

Bambi to jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii animacji, uwielbiany przez pokolenia za umiejętność opowiadania uniwersalnej historii w sposób prosty i głęboki, który porusza serce.

4 - Mała Syrenka (1989)

z Mała Syrenka, w reżyserii Ron Clements e Johna MuskeraDisney zapoczątkował swoją złotą erę znaną jako Odrodzenie Disneya, przywracając modę na format baśni muzycznej. Na podstawie bajki Hans Christian Andersen, film opowiada historię Ariel, młoda syrena, która marzy o życiu na lądzie i zakochuje się w księciu Eric, idąc tak daleko, że zawiera ryzykowny pakt z morską wiedźmą Ursula.

Jednym z najbardziej rewolucyjnych aspektów Mała Syrenka To ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Alan Menken z tekstami autorstwa Howarda Ashmana. Piosenki takie jak „Na dnie morza”, „Część twojego świata” e „Pocałuj ją” Natychmiast stały się kultowe, wyznaczając nowy standard dla filmów muzycznych Disneya. Piosenki nie tylko wzbogacają narrację, ale także w niezapomniany sposób ożywiają postacie.

Wizualnie film jest eksplozją żywych kolorów i płynnej animacji, która doskonale oddaje morskie środowisko i żywotność Ariel. Charakter Ariel zdefiniowała na nowo księżniczkę Disneya: ciekawą, przedsiębiorczą i gotową zaryzykować wszystko, aby spełnić swoje marzenia. Ponadto złoczyńca Ursula Jest jedną z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych antagonistek kiedykolwiek stworzonych przez Disneya.

Z globalnym dochodem brutto przekraczającym 230 miliona dolarów (ogromna kwota jak na tamte czasy) i dwa Oscary (za najlepszą ścieżkę dźwiękową i najlepszą piosenkę), Mała Syrenka ponownie umieścić Disneya na mapie światowej animacji, torując drogę późniejszym arcydziełom, takim jak Piękna i Bestia e Król Lew.

3. Piękna i Bestia (1991)

Piękna i Bestia, w reżyserii Gary Trousdale e Kirk Wise, jest jednym z najbardziej cenionych filmów w historii Disneya i punktem zwrotnym w historii kina animowanego. Film oparty na klasycznej europejskiej baśni opowiada historię Belle, błyskotliwa i odważna młoda kobieta, która potrafi dostrzec coś więcej niż potworny wygląd Bestia, odkrywając jego dobre serce.

Jednym z najbardziej rewolucyjnych aspektów tego filmu jest to, że był pierwszy w historii film animowany nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film, nagroda, która wyniosła animację do poziomu prawdziwej sztuki filmowej. Scena tańca między Bellą i Bestią, animowana przy użyciu grafiki komputerowej, co pozwala uzyskać majestatyczny efekt trójwymiarowości, jest jedną z najbardziej charakterystycznych i zaawansowanych technicznie sekwencji w filmie.

Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Alan Menken z tekstami autorstwa Howarda Ashmana, to arcydzieło, które zawiera nieśmiertelne utwory takie jak: „Zostań z nami”, „Piękna i Bestia” e "Piękność". Film zdobył dwa Oscary – za najlepszą muzykę oryginalną i najlepszą piosenkę, co ugruntowało jego status ponadczasowego klasyka.

Dzięki doskonałej równowadze romansu, humoru i głębi emocjonalnej, Piękna i Bestia To baśń, która zainspirowała całe pokolenia i nadal pozostaje jednym z najcenniejszych dzieł Disneya.

2. Kraina Lodu (2013)

Mrożony, w reżyserii Chris Buck e Jennifer Lee, stała się natychmiast ogólnoświatowym fenomenem, na nowo definiując koncepcję baśni Disneya dla współczesnej publiczności. Historia opowiada o siostrach Elsa e Anna, która musi poradzić sobie ze skutkami magicznych mocy Elsy i jej walką o zaakceptowanie siebie.

Jednym z elementów, który to uczynił Mrożony tak kultowa jest ta piosenka "Odpuść sobie" (po włosku, „O świcie wstanę”), skomponowany przez Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. Piosenka ta stała się międzynarodowym hymnem ze względu na potężną celebrację autentyczności i wolności bycia sobą. Elsa jest jedną z najbardziej rewolucyjnych bohaterek Disneya. Przedstawia kobietę, która nie potrzebuje księcia, by ją uratował, i skupia się na swojej relacji z siostrą Anną.

Na poziomie technicznym, Mrożony To arcydzieło animacji. Zamrożone sekwencje, takie jak budowa zamku Elsy, zapierają dech w piersiach i pokazują ogromny postęp w dziedzinie grafiki komputerowej Disneya. Z przychodami przekraczającymi 1,28 miliard dolarówFilm ten stał się jednym z największych sukcesów komercyjnych w historii animacji.

Mrożony Nie tylko zdefiniowało na nowo baśnie Disneya, ale miało również ogromny wpływ na kulturę, oddziałując na modę, muzykę, a nawet język popularny. Przekaz dotyczący miłości rodzinnej i samoakceptacji znalazł oddźwięk wśród widzów w każdym wieku, co zapewniło mu pozycję jednego z najbardziej cenionych klasyków.

1. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, w reżyserii Dawid Hand i nadzorowany przez samego Walta Disneya, jest pierwszym animowanym filmem pełnometrażowym w historii kina. Film miał premierę w 1937 roku i był prawdziwą rewolucją, która na zawsze zmieniła przemysł filmowy i zapoczątkowała marzenie Disneya.

Film oparty na baśni braci Grimm opowiada historię Królewna Śnieżkasłodka i miła księżniczka, która ucieka przed złem Zła Królowa i znajduje schronienie w domu siedmiu krasnoludków. Prostota narracji idzie w parze z bogactwem wizualnym i muzycznym, które wyznaczają standardy dla filmów animowanych.

Na poziomie technicznym, Królewna Śnieżka Było to niespotykane dotąd wyzwanie. Animatorzy opracowali nowe techniki tworzenia realistycznych postaci i żywego świata, wykorzystując kamera wielopłaszczyznowa aby nadać scenom głębi. Ścieżka dźwiękowa z takimi utworami jak „Hej-ho” e „Pewnego dnia mój książę przyjdzie”, stał się symbolem magii Disneya.

Film odniósł ogromny sukces, zarabiając ponad 8 miliona dolarów (ogromna suma jak na tamte czasy) i zarabianie Specjalny Oscar dla Walta Disneya, reprezentowana przez normalną figurkę wraz z siedmioma mniejszymi figurkami.

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków To nie jest tylko film: to kamień milowy, który zapoczątkował pewną erę. Udowodniono, że animacja może opowiadać głębokie i wzruszające historie, urzekając widzów na całym świecie. Do dziś pozostaje ona wiecznym symbolem marzenia Disneya, dziełem, które dało początek całemu wszechświatowi fantazji i magii.

---

Dlaczego ten ranking jest wyjątkowy?

Animowane filmy Disneya to coś więcej niż tylko forma rozrywki: to dziedzictwo kulturowe, które trwa od pokoleń i przełamuje bariery językowe i kulturowe. Filmy te wzruszyły, bawiły i zainspirowały miliony ludzi na całym świecie. Są to dzieła, które nauczyły nas wartości przyjaźni, odwagi w podążaniu za marzeniami i siły w stawianiu czoła wyzwaniom życia.

Oprócz opowiadania niezwykłych historii Disney przesunął granice technologii. Od pierwszych eksperymentów z komorą wielopłaszczyznową w Biancaneve ei sette nani do innowacyjnego wykorzystania CGI w Piękna i Bestia, każdy film jest hołdem dla kunsztu i kreatywności. Nie jest przypadkiem, że wiele z tych tytułów zostało docenionych prestiżowymi nagrodami i w dalszym ciągu cieszą się uznaniem na całym świecie.

---

Co znajdziesz w rankingu

Poniższa lista zawiera wybór najsłynniejszych filmów Disneya. Niektórzy, jak Biancaneve ei sette nani e Kaprys, położył podwaliny pod przyszłość animacji, podczas gdy inne, takie jak Król Lew e Piękna i Bestia, określiły szczyt kreatywności renesansu Disneya. Znajdziesz tu również nowsze prace, takie jak: Mulan e Lilo i Stitch, które pokazują, że Disney potrafi się zmieniać i pozostać atrakcyjnym dla kolejnych pokoleń.

Wszystkie filmy animowane Disneya