Revisões técnicas de abril: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts e FXPHD

Revisões técnicas de abril: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts e FXPHD


Blender 2.91
Aprender a ser um artista 3D envolve entender a técnica, o fluxo de trabalho e as melhores práticas, em vez de conhecer programas específicos. Claro, você pode mergulhar em Maya ou Houdini ou 3ds Max ou Cinema 4D, etc. Mas, como um artista iniciante, o custo desses programas pode estar fora de sua faixa de preço. É aqui que o Blender entra - é robusto, abrangente, realmente usado na produção e é de código aberto, o que significa que é totalmente gratuito.

O Blender 2.91 é a versão mais recente e, francamente, estou um pouco envergonhado por não ter dado a atenção que ele merece. A lista de recursos é exaustiva e varia da modelagem à escultura, à animação, do tecido aos volumes, a coisas que outros programas 3D têm muito pouco de: composição interna, rastreamento, edição e ferramentas híbridas de desenho 2D / 3D.

Para mim, alguns dos destaques mais brilhantes em 2.91 são os seguintes: O recurso Grease Pencil foi projetado para animação 2D, embora exista no espaço 3D. Os traços se tornam objetos editáveis. Além disso, ferramentas 2D tradicionais, como casca de cebola, fornecem um fluxo de trabalho familiar. Os novos recursos do Grease Pencil em 2.91 incluem a capacidade de importar imagens em preto e branco e convertê-las em objetos Grease Pencil. Além disso, você pode pintar máscaras que atuarão como um obstáculo entre as animações do primeiro plano e do plano de fundo.

Ferramentas de pano foram introduzidas em versões anteriores, mas os desenvolvedores expandiram essa funcionalidade ainda mais. A escultura em tecido ficou mais robusta ao incluir colisões. Os usuários já tinham maneiras de puxar as superfícies para criar rugas e urdiduras no tecido, mantendo a superfície, mas as colisões agora permitem que o tecido seja colocado sobre os personagens.

Existem também efeitos sofisticados com volumes onde você pode converter volumes de fluidos em malha ou vice-versa, malha em volumes. E você pode mover esses volumes com texturas procedurais.

A lista poderia continuar e continuar. Mas, apesar do fato de que uma revisão do Blender está atrasada, e eu estou encobrindo o quão poderoso o programa é, meu principal motivo para levantá-lo agora - em uma questão focada na educação - é o quão acessível ele é. Qualquer pessoa com um computador pode usá-lo, o que significa que qualquer pessoa pode aprender animação 3D (e 2D) sem o custo de uma licença de software. Embora existam muitas ofertas de licenciamento educacional ou independente de programas 3D concorrentes, US $ 750 ainda podem estar fora do alcance de alguém que está começando. O Blender remove essas limitações.

Como uma dica útil que apliquei com frequência quando estava começando, usei tutoriais de outros pacotes de software e aprendi como executá-los no pacote que estava usando. Por exemplo: eu tinha aprendido inicialmente o 3ds Max, então, quando o Maya fosse lançado, usaria os tutoriais do Max para me forçar a repensar a abordagem e recriá-la no Maya. O Blender é tão poderoso quanto a maioria dos outros programas por aí. São centenas de horas de treinamento para isso. Mas tente assistir aos tutoriais do Maya ou Cinema 4D ou 3ds Max e tente recriá-los no Blender. Dessa forma, você aprende as técnicas e metodologia para trabalhar em 3D e não apenas onde estão os botões corretos do software.

Site: blender.org
Preço: grátis!

Stan Winston School

Escola Stan Winston de Artes do Personagem
Vamos nos afastar estritamente da animação e dos efeitos visuais, pelo menos de uma perspectiva digital, e passar para o lado prático das coisas: efeitos especiais, criaturas, miniaturas e fantoches. Neste mundo de dominação CG, às vezes perdemos o controle de nossos irmãos e irmãs fazendo coisas de verdade. Esses artistas excepcionalmente talentosos têm habilidades que foram desenvolvidas por meio de estágios e experiência.

Então, onde você aprenderia essas habilidades? Se você for à Best Buy e comprar um computador, terá dado o primeiro passo para se tornar um artista digital. Tudo o que é necessário agora são 10.000 horas de trabalho no computador. Para realmente fazer algo, há muito mais a fazer. Há argila, silicone, metalurgia, forja de armadura e mais do que apenas abrir o ZBrush e começar a esculpir.

Felizmente, o falecido Stan Winston - um dos reis dos efeitos práticos - tem uma Escola de Artes do Personagem de mesmo nome online, que tem centenas de horas de material de treinamento cobrindo tudo, desde design a próteses, animatrônicos, perucas (!) À escultura e muito mais. Os cursos são ministrados por pessoas que estão realmente fazendo isso no cinema e na televisão e usando as técnicas mais recentes. A confiança do cérebro é vasta.

Semelhante a algo como Pluralsight, você pode pesquisar o tutorial exato que está procurando, mas o verdadeiro poder está nos Caminhos, onde você é guiado por uma série de cursos como um mergulho profundo em um tópico específico: Design, Fabricação, Olhos , Dentes, produção de modelos, produção de modelos, produção de filmes, etc. Adoro essa abordagem porque você a está aprendendo como uma habilidade e uma profissão, em vez de apenas resolver um problema.

Além disso, a comunidade no site da escola é ativa e muito receptiva. Os instrutores interagem com os alunos quando eles têm dúvidas. Os alunos interagem uns com os outros. Portanto, o conhecimento não vem estritamente de tutoriais - você está recebendo feedback de seus colegas, assim como na escola.

Na verdade, sou membro da Escola não porque quero mudar de carreira e ser um artista de efeitos especiais (em oposição aos efeitos visuais), mas sim porque preciso saber o que esses caras podem (e não podem) fazer , para que possamos trabalhar. juntos e aproveitar as vantagens uns dos outros. O conhecimento também me permite entender a linguagem de seu mundo para que eu possa me comunicar melhor.

Para quem está no lado digital das coisas, você pode aprender muito fazendo coisas reais. Esculpir em argila dá a você mais compreensão ao esculpir no ZBrush. Wig Design fornece informações sobre cuidados com os cabelos no XGen. Fazer roupas reais ajuda os artistas da Marvelous Designer. Pintar miniaturas reais ajuda os artistas de textura. Isso sem falar na forma como os modelos digitais funcionam com impressoras 3D que fornecem peças para fazer efeitos especiais, além da assistência do computador na hora de desenhar animatrônicos. Há muito o que aprender!

Site: stanwinstonschool.com
Preço: $ 19,99 (base mensal), $ 59,99 (prêmio mensal), $ 359,94 (anual)

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FXPHD
Já se passaram uns bons cinco anos desde a última vez que fiz uma análise no FXPHD e continuo a ser um membro pagante desde então, porque sinto que o conteúdo é muito bom para artistas VFX que estão procurando melhorar seu jogo.

FXPHD funciona em um modelo de assinatura, onde você obtém acesso a quase qualquer curso a qualquer momento por uma taxa mensal. Esses cursos variam de iniciantes a artistas que estão na área há anos. E eles abrangem uma infinidade de técnicas (composição, modelagem, escultura, animação, efeitos, ambientes, pintura fosca, edição, rastreamento, etc.) e por meio de ainda mais pacotes de software (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, etc., etc., etc.).

Há também cursos aprofundados de gradação de cores no Resolve por uma taxa adicional. Mas acredite em mim, eles valem a pena. Francamente, acredito que todo artista de efeitos visuais deveria fazer pelo menos um curso rudimentar de graduação de cores.

Os cursos são ministrados por instrutores que estiveram e ainda estão no setor, usando as mesmas técnicas nos fluxos de trabalho de produção reais que estão ensinando a você. Meu favorito é provavelmente Victor Perez, um supervisor de efeitos visuais no México cujo conhecimento é profundo e sua apresentação é ampla. Se você quiser aprender mais sobre como puxar telas verdes em vez de lançar uma luz-chave e amostras de cores, Victor explica não apenas quais ferramentas usar, mas por que, matematicamente, você escolhe usar essas ferramentas. E esse tipo de abordagem abrange os cursos: não é apenas sobre como, mas sobre porque.

Sim, o conteúdo é ótimo. Sua assinatura FXPHD fornece uma licença VPN para muitos dos pacotes de software que você está aprendendo. Houdini e NukeX (assim como a maioria dos outros softwares) têm um preço alto se você está apenas começando a aprender e ainda não está ganhando dinheiro com seu conjunto de habilidades. FXPHD fornece as ferramentas para aprender. Existem muitos sites de treinamento na internet, mas não consigo pensar em nenhum que ofereça esse tipo de benefício.

Recentemente, supervisionei uma gravação de vídeo em 360 graus, da qual eu não sabia nada. FXPHD foi minha primeira parada para começar a usar as técnicas antes do projeto começar e eu tinha que pelo menos parecer que sabia o que estava fazendo. Um dos cursos ministrados parcialmente pelo veterano em efeitos visuais Scott Squires. (Procure por ele! Ele fez algumas coisas.)

Portanto, quer você esteja apenas começando ou já seja um veterano, a indústria nunca para de mudar e nós nunca paramos de aprender. FXPHD foi e continuará sendo uma das minhas principais fontes para manter minhas habilidades na vanguarda.

Site: fxphd.com
Preço: a partir de $ 79,99 (mensal)

Todd Sheridan Perry é um premiado supervisor de efeitos visuais e artista digital cujos créditos incluem Pantera negra, Os Vingadores: A Era de Ultron e The Christmas Chronicles. Você pode entrar em contato com ele em todd@teaspoonvfx.com.



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