Guia definitivo do Mentor de animação para animação para iniciantes

Você está considerando uma carreira na indústria de animação? Este guia de Mentor de Animação irá mostrar o que os animadores profissionais fazem e compartilhar como começar sua carreira na animação. Ele descreverá as habilidades e a formação de que você precisa, bem como as principais etapas para conseguir um emprego como animador profissional.

Animation Studios e The Animation Pipeline

A animação é uma disciplina ampla com muitas facetas e especialidades. Antes de entrarmos, vamos dar uma olhada em algumas etapas dos bastidores que os estúdios seguem para fazer seus filmes de animação favoritos.

Primeiro, imagine que um estúdio de animação é uma máquina composta de muitas partes móveis. Nesse caso, as partes são departamentos, pessoas e projetos e, juntos, constroem histórias visuais. Você pode dividir a linha de montagem desta máquina, vamos chamá-la de Pipeline de Produção de Filmes, em três grandes grupos:

• Pré-produção é a primeira fase do filme e envolve coisas como escrita de roteiro, storyboard, desenvolvimento visual e muito mais. É aqui que muitos dos blocos de construção da história são criados.
• Produção é o estágio intermediário e inclui peças como modelagem de personagens, montagem e animação. É aqui que a maior parte da construção ocorre, usando esses blocos iniciais para moldar a história.
• Pós-produção é o estágio final, incluindo composição, efeitos visuais e correção de cores. Essa última etapa é sobre os detalhes, polir a história e prepará-la para o público.

O estúdio é um ambiente colaborativo, portanto, embora as pessoas e os departamentos tenham suas próprias áreas específicas, uma decisão em uma área pode afetar todas as equipes a seguir no futuro.

Neste artigo, enfocamos principalmente a parte da animação do pipeline de produção do filme, mas encorajamos você a aprender sobre os outros elementos também.

O que os animadores fazem

Os animadores são artistas, mas em vez de ferramentas como pincéis, eles usam os personagens que vemos na tela para contar uma história visual. É função do animador pegar o roteiro e a visão do diretor e dar vida aos personagens. Se fizerem direito, o público pode esquecer que está olhando para o que é essencialmente um fantoche digital e não uma pessoa viva que respira.

Os animadores podem ser acrobatas, comediantes e atores, às vezes todos na mesma cena! Seu trabalho é criar performances de personagens dinâmicas e interessantes para filmes, programas de TV, jogos e comerciais.

Os animadores geralmente se enquadram em duas categorias principais: Animadores 2D use técnicas tradicionais de desenho à mão ou ferramentas digitais modernas para contar histórias. Eles usam os fundamentos de tempo, espaçamento e charme para dar vida aos personagens na tela. Animadores 3D use software 3D para realizar muitas das mesmas coisas que os animadores 2D fazem. Além dos princípios básicos da animação, os animadores 3D usam os benefícios do software moderno para levar sua forma de arte a novos patamares. Esses artistas são responsáveis ​​por animar tudo, desde naves espaciais a dragões e personagens principais.

Em sua essência, os animadores 2D e 3D usam os mesmos princípios, mas ferramentas diferentes. Vamos dar uma olhada nos animadores 3D um pouco mais de perto ...

Animadores de personagens 3D dar vida aos personagens na tela. Existem muitas carreiras diferentes nas quais eles podem se concentrar, mas aqui estão as funções mais procuradas:

• Animadores de longa-metragem trabalhe em filmes e programas de TV para criar programas atraentes e divertidos. Esses animadores são responsáveis ​​por performances memoráveis ​​de personagens em filmes como Congelado, Homem-Aranha: No Verso-Aranha e Como Treinar seu dragão.
• Animadores de jogos normalmente se concentra na mecânica corporal e desempenho físico, com ênfase no peso e impacto. Eles criam animações dinâmicas que tornam a jogabilidade e a narrativa envolventes.
• Animadores VFX usa vários níveis de exagero e sutileza para animar personagens digitais ao lado de seus equivalentes de ação ao vivo. Eles costumam dar à luz super-heróis, robôs gigantes e criaturas fantásticas.

Diferentes tipos de trabalho na indústria de animação

No início deste artigo, descrevemos o pipeline de produção do filme e as três fases da produção: pré-produção, produção e pós-produção. Somos grandes fãs de animação, mas os animadores serão os primeiros a dizer que sua arte é colaborativa e que é preciso muita gente talentosa trabalhando em conjunto para dar vida a filmes, videogames e outros projetos. Abaixo está uma pequena lista de alguns cargos específicos que você pode encontrar até mesmo em um ambiente de produção típico no mundo da animação.

Cargos de pré-produção:

• Diretor artistico
• Artista de fundo
• Designer de Personagens
• conceito do artista
• Designer de efeitos
• Designer de ambiente
• Previsão Artista
• Artista de História
• Artista de desenvolvimento visual

Cargos de produção:

• Modelador 3D
• animador
• artista de computação gráfica
• Supervisor CG
• Animador de personagem
• Artista de simulação de tecido
• Artista do noivo
• Artista de layout
• Diretor Técnico de Layout (TD)
• Artista de iluminação
• Supervisor de luz
• Pintor Matt
• Supervisor de modelagem
• Modelagem TD
• Artista de Rigging
• Supervisor de Rigging
• Aparelhamento TD
• Sombreamento TD
• Supervisor de sombreamento / textura
• Artista de textura

Cargos de pós-produção:

• Renderização 3D
• compositor
• Editor de Movimento
• Artista gráfico
• Roto Artista
• Artista de efeitos sonoros
• Artista de efeitos visuais
• Supervisor de efeitos visuais

A melhor maneira de obter informações sobre habilidades e requisitos específicos para vários tipos de empregos de animação é ficar de olho nas listas de empregos. A maioria estabelece os requisitos detalhadamente, juntamente com qualquer treinamento especializado ou experiência que possa ser necessária. Você pode encontrar ofertas de emprego em vários lugares, incluindo Job Board da Animation Magazine, Animation Guild, sites de estúdios individuais, LinkedIn e vários outros sites de procura de emprego.

A animação 3D é uma boa escolha de carreira? Achamos que sim, mas é importante ter certeza de que é o certo para você! Confira esta página para obter mais informações sobre salários e crescimento do setor. Também examinamos mais de perto o trabalho de animação que alguns de nossos alunos e tutores estão fazendo, incluindo por que eles amam seu trabalho.

Você precisa de um diploma para conseguir um emprego de animação? Não! A boa notícia é que você não precisa de um diploma universitário para conseguir um emprego como animador profissional. Filmes de longa-metragem e estúdios de videogame realmente não se importam com diplomas, mas com suas habilidades.

Você tem uma boa mecânica corporal? Você consegue representar uma variedade de emoções e cenas? Mostre suas habilidades montando um carretel de demonstração para mostrar os futuros empregadores. Um demo reel é uma série de clipes curtos, geralmente de 15 a 30 segundos de duração, que mostram seu melhor trabalho animado de todos os tempos. Para obter informações mais específicas sobre o que os recrutadores estão procurando em um carretel de demonstração, consulte as dicas do co-fundador do Animation Mentor, Shawn Kelly, junto com muitos outros artigos de blog e vídeos sobre o assunto.

Confira o Animation Mentor's Student Showcase, que é essencialmente uma demonstração escolar. A Mostra destaca os melhores trabalhos de nossos alunos, muitos dos quais começaram nosso programa com nenhuma experiência em animação.

Qual é o próximo? Aprenda a animar.

O Animation Mentor oferece uma série de seis cursos de treinamento em animação para pessoas que são novas em animação e desejam aprender como se tornar um animador profissional. Os cursos são baseados nos 12 princípios da animação, de modo que conforme você avança no programa, você cria tarefas mais complexas e dinâmicas.

Todos os nossos cursos são ministrados por profissionais da indústria - de estúdios como Disney, Pixar, DreamWorks e Blue Sky - que fornecerão feedback sobre sua animação e o guiarão para o sucesso. Você participará de uma comunidade on-line atenciosa de colegas que compartilham tarefas, feedback e apoio, e constroem amizades e conexões para a vida toda. Você também terá acesso a plataformas profissionais que pode usar para fazer lição de casa e sua demonstração carretel, com acesso contínuo após a formatura.

No total, a série leva 18 meses para ser concluída. Depois de concluir os seis cursos básicos de animação, você também pode se inscrever em muitos seminários que ensinam outras habilidades especializadas.

A animação é uma arte que exige paixão, paciência e prática. Você não pode fingir paixão, quer você tenha ou não, mas o resto é apenas trabalho duro. O verdadeiro segredo do sucesso de um animador é este: quanto mais tempo você gasta em animação, melhor você se tornará.

Como animar para iniciantes

Ao contrário dos animadores 2D tradicionais, os animadores 3D usam computadores e, tecnicamente, não precisam saber desenhar para fazer seu trabalho. Aprender habilidades básicas de desenho, no entanto, pode ajudá-lo a esboçar e planejar suas ideias antes de colocá-las no computador, economizando seu tempo a longo prazo. Visto que os animadores devem fazer seus personagens se moverem, agirem e reagirem, isso ajuda a entender os fundamentos da anatomia e do movimento humano. Recomendamos muitos livros excelentes, que incluem exercícios e lições para ajudá-lo a começar a aprender imediatamente.

Tutorial em vídeo de animação 3D gratuito para iniciantes: Se você quiser aprender animação 3D para iniciantes, confira nossa série de tutoriais em vídeo gratuita liderada por um de nossos co-fundadores, Bobby Beck. Ele não só ajudou a criar uma escola para treinar as futuras gerações de animadores, mas também foi um dos principais animadores Monsters Inc. e Procurando Nemo! Bobby irá guiá-lo através de um download gratuito do Maya rig e mostrará como acessar uma versão do software Autodesk Maya para estudantes, para que você possa trabalhar com os exercícios e criar uma animação simples.

Você também pode verificar o blog de mentores de animação para encontrar toneladas de artigos gratuitos escritos por nossos mentores e ex-alunos - eles estão cheios de dicas e truques de animação!

Software de animação para iniciantes: Os animadores usam muitas ferramentas diferentes para animar e, embora não possamos listá-las todas aqui, gostaríamos de destacar as mais populares para você (são usadas por estúdios de animação em todo o mundo).

Ferramentas de software de animação 3D

• Autodesk Maya - Se existe um padrão ouro para software de animação 3D, é o Maya. Esta é a ferramenta ideal para animadores e estúdios profissionais e é imperativo que novos animadores aprendam como usá-la. Embora o licenciamento possa ser caro, a Autodesk oferece uma versão educacional gratuita.
• liqüidificador - O Blender está ganhando popularidade como uma ferramenta de animação 3D de alta qualidade e ainda é gratuito. Este software cresceu nos últimos anos para incluir melhor usabilidade e recursos interessantes. Se o preço do Maya for muito alto para você, esta é sua próxima escolha.
• Houdini - Houdini é famoso por dar aos artistas a capacidade de criar efeitos visuais incríveis. Como o Maya, é um pouco mais difícil de aprender, mas uma versão gratuita está disponível para os alunos.
• Cinema 4D - Comercializado como uma das ferramentas mais simples para modelagem 3D e efeitos visuais, Houdini é adequado para qualquer pessoa interessada em aprimorar filmes de ação ao vivo com efeitos realistas.
• Autodesk Max 3ds - 3ds Max é outro software da Autodesk que cobre várias etapas do pipeline de animação. Ele é mais conhecido por animação e modelagem de jogos.

Ferramentas de software de animação 2D

• Toon Boom Harmonia - Harmony by Toon Boom é uma ferramenta de animação que pode ser usada por profissionais e novos animadores. Recomendamos para nosso workshop de animação 2D para iniciantes.
• Adobe Animate CC - A Adobe criou este software para ser fácil de entender para iniciantes, mas também complexo o suficiente para ser apreciado por profissionais.
• Adobe Character Animator - O objetivo principal deste software é tornar a animação facial o mais simples possível. Ele faz isso conectando-se à sua webcam e animando um personagem 2D com base em suas expressões faciais. Embora seja uma ótima ferramenta para iniciantes, ainda recomendamos aprender a animação facial por conta própria.
• Adobe After Effects - Este software é usado na indústria para animação e montagem de personagens.

Melhor hardware de animação

• Tablet de desenho - Uma mesa digitalizadora é uma ferramenta usada para criar esboços digitais. Isso é necessário se você deseja se tornar um artista conceitual ou apenas deseja criar uma cena para um storyboard. A Wacom fabrica alguns dos produtos mais conhecidos do setor.
• Um bom computador - Animar cenas com equipamentos complexos, iluminação atmosférica e vários objetos em movimento requer muito poder de processamento. Você precisará de memória rápida e uma boa placa de vídeo. Se você não tiver certeza do que comprar, os PCs para jogos de gama alta ou média devem ter o que você precisa. Este site tem vários artigos bons sobre os melhores computadores para animação.

Recursos para animação

Um ótimo lugar para começar é a seção Recursos do AnimationMentor.com, com links para e-books, dicas e truques gratuitos e webinars para quem está explorando uma futura carreira em animação.

Alguns outros sites excelentes incluem:

• 11 Second Club
• 3d total
• Revista de animação
• Rede mundial de animação
• BlenderNation
• Cerveja de desenhos animados
• CG Society

Livros de animação para iniciantes e especialistas

Aprenda com as lendas da animação com esses livros de animadores famosos, juntamente com os livros de nossos mentores e fundadores da escola.

Recursos de carreira em animação

• Dicas e truques de animação do Volume I e Volume II por Shawn Kelly e os mentores de animação Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman e Wayne Gilbert
• Animação de rachaduras: O Aardman Book of 3D Animation por Peter Lord e Brian Sibley
• Como conseguir um emprego em animação digital por Ed Harriss

Animação geral

• Animação: do script à tela por Shamus Culhane
• Animação de desenho animado (série de colecionadores) por Preston Blair
• Atraídos para a vida: 20 anos de ouro das Master Classes da Disney, Volumes I e II: as palestras de Walt Stanchfield por Walt Stanchfield
• A ilusão de vida por Frank Thomas e Ollie Johnston

Anatomia e desenho

• Atlas da anatomia humana do artista por Stephen Rogers Peck
• Manwatching: um guia de campo para o comportamento humano por Desmond Morris
• Desenho simplificado para planejamento de animação por Wayne Gilbert

referência

• Animais em movimento por Eadweard Muybridge
• Expressões faciais: uma referência visual para artistas por Mark Simon
• Teste por Alex Kayser
• A figura humana em movimento por Eadweard Muybridge

Desempenho e atuação

• Em ação para animadores: um guia completo para animação performática por Ed Hooks
• Um manual prático para o ator por Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler e David Mamet

Configuração, iluminação, renderização e composição

• Iluminação e renderização digital por Jeremy Birn
• Texturização e pintura digital por Owen Demers
• Iluminando o filme: conversas com cineastas e gaffers de Hollywood por Kris Malkiewicz
• A arte e a ciência da composição digital, segunda edição por Ron Brinkmann

Blog do Mentor de Animação: Em animationmentor.com/blog, você encontrará uma riqueza de informações sobre a indústria da animação, trabalhando em estúdios de animação e trabalhando em jogos e filmes escritos por animadores profissionais. Você também encontrará artigos detalhados sobre a importância dos rolos de demonstração; e webinars sobre como animar desafios específicos, como animar criaturas realistas ou animar cenas de combate; ou nossa série sobre como animar as seis emoções básicas como raiva, medo, felicidade, tristeza, surpresa e nojo - e muito mais.