Animação adulta está tendo seu momento. Aqui estão 6 produções.

Animação adulta está tendo seu momento. Aqui estão 6 produções.

Todos os filmes foram lançados nos últimos cinco anos. Omitimos a anime, uma indústria em si mesma, que há muito atende a uma variedade de públicos e merece uma lista própria. (É importante notar que a Associação de Animação Japonesa, que publica um relatório anual sobre a indústria, identificou recentemente o surgimento de antigos filmes de animação distorcidos no Ocidente como uma possível ameaça ao mercado internacional de anime.)

Caso contrário, não seguimos critérios: apenas nossos gostos. Para curtir…


Anomalisa (Charlie Kaufman e Duke Johnson, Estados Unidos)

Um consultor começa a confundir rostos, vozes e objetos em uma viagem de negócios a Cincinnati. A meditação de Charlie Kaufman sobre solidão e transtornos mentais, que ele escreveu pela primeira vez como uma peça, se encaixa perfeitamente com a descrença dos fantoches (a animação stop-motion é cortesia do Duke Johnson). Como um indicado ao Oscar ligado ao nome de Kaufman, Anomalisa tem um perfil mais elevado do que os outros filmes desta lista. Mesmo assim, custou apenas US $ 3,76 milhões nas bilheterias nacionais - bem abaixo de seu orçamento - indicando como raramente filmes de animação que não são de Hollywood chegam aos EUA.


Birdboy: as crianças esquecidas (Alberto Vázquez e Pedro Rivero, Espanha)

Um porco lida com heroína, um filhote se esquiva das balas da polícia e um rato é derrubado por seus pais fundamentalistas cristãos. Alberto Vázquez, com formação em quadrinhos underground, adora se apropriar de fofas figuras de animais para contar histórias sombrias sobre a desolação espiritual. Seu filme de estreia, escrito e dirigido com Pedro Rivero, não é diferente. Baseado na história em quadrinhos de Vázquez Psychonauts (e sua adaptação para curtas-metragens), Birdboy: as crianças esquecidas ele é engraçado, triste, doce, macabro e nervoso como cirurgião ao dissecar os males sociais da Espanha moderna.


A casa do lobo (Joaquín Cociña e Cristóbal León, Chile / Alemanha)

Se os Quay Brothers se retirassem para o Chile e mergulhassem na história fascista do país, poderiam produzir algo assim. Desenvolvido aleatoriamente a partir de uma série de instalações de museus, A casa do lobo é um tour de force stop-motion, encenado como uma sequência única. Partindo de uma premissa de conto de fadas de barebones - uma garota escondida por um lobo invisível - o filme conta uma alegoria perturbadora sobre os laços inglórios do Chile com os nazistas. É pura atmosfera. Ele merecia sua distinção como júri em Annecy.


Chris, o suíço (Anja Kofmel, Suíça / Croácia / Alemanha / Finlândia)

Em 1992, o correspondente estrangeiro Christian Würtenberg foi morto na Guerra da Iugoslávia em circunstâncias sombrias. Décadas depois, sua prima, a cineasta Anja Kofmel, começou a descobrir o que havia acontecido - e por que Würtenberg foi atraído para esse conflito triste em primeiro lugar. O resultado é o híbrido Chris, o suíço, um bom exemplo do crescente gênero de "animação de guerra" (pense Outro dia de vida o Valsa com Bashir) Imagens de noticiários e entrevistas ao vivo criam um imediatismo de estilo verité, enquanto o lado pessoal de Würtenberg - e o sentimento de Kofmel por ele - são representados em uma elegante animação monocromática.


Tenha um bom dia (Liu Jian, China)

Os vigaristas e os bandidos sonham em ter uma vida boa no segundo longa-metragem de Liu Jian, que o renegado diretor chinês fez virtualmente ele mesmo. Os personagens sombrios perseguem uma pilha de dinheiro roubado na crença de que o dinheiro iluminará sua existência sombria. Crime, narrativas entrelaçadas, tagarelice discursiva sobre cultura pop: Tarantino é um ponto de referência claro. Mas ao revelar o lado negro da modernização da China, o filme mostra sua própria tendência subversiva. Com certeza, depois de ser selecionado em Annecy, ele foi retirado da escalação a mando do governo chinês.


Ethel e Ernest (Roger Mainwood, Reino Unido)

Nada de sexo ou drogas nisso, uma crônica plácida e primorosamente observada de um casamento inglês normal. A narrativa vai dos anos 20 aos 70, período em que enormes convulsões contrastam com a doce consistência da vida do casal. Esta é a história dos pais de Raymond Briggs, criador do O boneco de neve, que escreveu e ilustrou a história em quadrinhos de mesmo nome, e o filme é rodado com uma intimidade rara. O material é apenas PG-13, mas a ênfase está nas pequenas alegrias e decepções esporádicas da vida. O que é mais adulto do que isso?

(Imagens principais, lr: "Birdboy: The Forgotten Children", "Tenha um bom dia", "The Wolf House")

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