A competição Animafest Grand Shorts reflete um caleidoscópio colorido de experiências

De 820 indicações, 44 filmes de 24 países foram selecionados para o curta-metragem da grande competição de qualificação para o Oscar Festival Mundial de Cinema de Animação - Animafest Zagreb 2021. A maioria vem da França (9), seguida da Espanha (5), do Reino Unido e dos Estados Unidos (4), da Bélgica e da Polônia (3). Dois filmes croatas também competem nesta competição global (Você pode vê-los? por Bruno Razum e A jangada de Marko Meštrović), e um croata também foi co-autor do único filme estoniano em competição (A cegonha por Morten Tšinakov e Lucija Mrzljak). Em particular, a seleção deste ano inclui filmes do Paquistão, Chile, Irã, Israel, Taiwan e China.

Além da presença habitual de nomes de animação mundialmente importantes, a diversidade de técnicas (este ano dominado pela animação 2D e 3D clássica e computadorizada, com um pouco menos de stop-motion e animação de bonecos, e importantes inspirações de vanguarda e pontilhista e preta - preto e branco), inovação visual (como o uso nunca antes visto de Lidar) e opulência, 2021 é marcado por um retorno poderoso de uma narrativa coerente, seja ela cômica, de terror, musical, erótica ou distópica entre filmes feitos principalmente durante os blocos . A seleção envolveu conhecidos redutos literários e um retorno às "pequenas coisas" que moldam a experiência humana em um confronto com a tecnologia moderna. Temas como memória, violência e corpo aparecem com destaque em documentários de animação, vídeos e filmes baseados em acontecimentos reais.

Retorno dos vencedores

Lenda da animação britânica Joana Quinn está entre os maiores nomes competindo no Animafest nesta primavera. Quando ela desenhou sua heroína rechonchuda, ambiciosa e desajeitada, Beryl, no final dos anos 80, Quinn provavelmente não esperava se tornar não apenas uma vencedora múltipla de Annecy, BAFTA e Emmy e vencedora de Zagreb, mas também uma heroína de muitos espectadores. em todo o mundo que ela se sentiu representada nos sonhos e desejos de seus personagens. Após 15 anos de espera por uma nova, divertida e hilária experiência familiar com Beryl, as duas exibições do Animafest por Negócios de Arte ele definitivamente estará fora de estoque.

Tomasz Popakul, vencedor do Animafest 2019 e vencedor do Prêmio Zlatko Grgić 2014, retorna ao festival com seu novo filme Luna. Ainda usa uma expressão visual totalmente original, entra em águas híbridas e se liberta cada vez mais da narrativa em favor do clima noturno, mas também apresenta um alegre hit de ficção científica na conclusão.

Autor de quadrinhos, animador e três vezes vencedor do Prêmio Goya Alberto Vazquez retorna com sua fantasia intrínseca em preto e branco codificada de forma irônica Casa dos sem-teto que aborda os temas da violência e vício socialmente condicionados, mas também contém uma série de emoções fortes. A linha estética em preto e branco continua Sob a pele, a casca do versátil Frank Dion, um vencedor de Annecy. O último trabalho de Dion é um meta-filme surrealista ao ritmo do dark jazz do quarteto Dale Cooper sobre um caçador que aprende "do outro lado do espelho" que não é possível escrever um roteiro para ele.

Artista coreano Nari Jang ela se apresentou ao público do Animafest na Competição de Filmes para Estudantes de 2017 e, como costuma ser o caso com os "alunos do Animafest", está de volta a Zagreb na competição principal. Os organizadores esperam um retorno triunfante devido à capacidade de Jang de transformar e mesclar perspectivas, formas e cenas da vida de uma garota cercada por aspectos doentios de atitudes sociais em relação aos jovens, caracterizada por um domínio extremamente maduro de motivações selecionadas - no seu filme , Sábio às nove, nada parece aleatório.

Cor e histórico em exibição

Por falar em obras visualmente marcantes, o Animafest chama a atenção Andrei Zhidkov'S felicidade, baseado na história do escritor russo Alexander Neverov sobre um homenzinho que busca a felicidade em um mundo caótico. Embora parcialmente baseado na arte e cubismo da vanguarda soviética, o aspecto "cristalizado" e caleidoscópico do felicidade é extremamente original em moldar a atmosfera essencialmente gótica.

No centro do estudo autobiográfico pontilhista e neo-noir Por sempre pelo diretor americano Mitch McGlocklin é o tema de uma relação entre tecnologia avançada e experiência humana, ou os notórios algoritmos que coletam e analisam nossos dados privados. Fenômenos do ciberespaço extremamente originais obtidos por Lidar (Light Detection and Ranging), que correspondem ao tema do filme e ao esquema de cores laranja-amarelo-vermelho, Por sempre chega de Sundance e depois de Zagreb vai para Annecy.

Katarzyna Agopsowicz'S Prince em uma confeitaria é uma mistura extraordinária de desenhos realistas, predominantemente em preto e branco, com as melhores ilustrações de história natural e proporções e relações incomuns e surrealistas em uma parábola filosófico-poética e ligeiramente humorística de felicidade e "pequenas coisas". Visualmente notável é o filme Monacopsis, cujas escolhas artísticas beiram a experimentação, a fotografia e a banda desenhada com o intuito de retratar os estados psicológicos de uma rapariga que se sente deslocada. O domínio culinário-erótico e animal-metamórfico se me segure forte define um daqueles filmes que não afirmam ter significados complexos, mas ultrapassam os limites da expressão animada quando se trata de retratar relações físicas.

A adaptação de cera da canção cintilante e absurda de Edward Lear A coruja e o gatinho é um trabalho da garagem de quarentena de Morro toupeira, que também lhe rendeu um BAFTA. O diretor britânico morando na Hungria Daniel Graymotivado pela nostalgia pessoal, ele usou uma premissa fantástica para mostrar o ciclo de vida de uma família Esconder de um ponto de vista muito original e mediar sentimentos de alienação, inquietação, melancolia e claustrofobia. A qualidade etérea e pictórica de suas obras com uma evocação brilhante de luz já lhe rendeu prêmios nos maiores festivais de animação do mundo.

Comédias Humanas

Mesmo no Grande Concurso do Animafest 2021 não faltam diferentes tipos de humor. Processo de seleção é uma miniatura de claymation retratando uma entrevista de emprego hiper-capitalista comumente alienada, enquanto Embaraçoso resume várias situações "públicas" típicas que refletem os absurdos da vida moderna. O musical meta-cinemático com uma reviravolta Sua besteira, centrado na opressão familiar, é dominado por uma rara combinação de claymation e cut-out. O hilário Mad Max estatueta tipo stop-motion de Louco em Xpain é uma representação satírica da Espanha como um deserto onde uma hierarquia católica motorizada governa várias tribos.

Uma sátira aos mitos da criação, Contos do multiverso representa uma iteração de um programa divino de computador que dá errado. Criado como uma colaboração global de 30 pessoas na plataforma Artella, com todo o potencial de uma futura web ou série de streaming, Contos do multiverso tem de tudo: teorias da conspiração, alienígenas, dinossauros e povos pré-históricos, tropos CGI e referências a filmes de animação dos anos 50. Enfim espanhol Pablo Ballarín - em um filme cujo título é muito longo para ser reproduzido em um comunicado à imprensa - mescla romanticamente Ash Ketchum e o lutador do UFC Pikachu.

Dura realidade

A Grande Competição mais uma vez apresenta documentários de animação excepcionais, filmes baseados em eventos reais e dedicados a tópicos "difíceis" como inclusão, direitos das minorias, estupro, terrorismo, suicídio, o corpo, crescimento, etc. Maalbeek, feito com técnica pontilhista e com uma perspectiva única, é um filme sobre o atentado terrorista no metrô de Bruxelas em 2016. comandos é inicialmente um "drama de rádio" espirituoso e, em seguida, profundamente comovente, baseado em um evento real, contrapondo o horror do som com cenas serenas de fast food.

O filme de marionetes francês Prezioso é uma representação do fracasso da inclusão em sistemas coletivos dominados pelas leis cruéis de uma infância emocionalmente imatura, enquanto o filme belga ovos de Páscoa (também exibido na Berlinale) é um filme ligeiramente grotesco sobre uma relação tipicamente brutal entre dois adolescentes. O autor do premiado Ovo, Martina Scarpelli, regressa a Zagreb com mais um filme a preto e branco dedicado ao tema da (auto) percepção do corpo feminino: um vídeo para a música Um pouco demais pelo cantor / compositor canadense indicado ao Grammy Kai.

Outro autor que retorna a Zagreb é um dos artistas LGBTQ + mais proeminentes, Dotan Moreno, com seu novo filme Éramos uma bomba estéril que carrega as marcas de sua poética - uma história lenta fortemente centrada em um contexto socioeconômico, desta vez na devastação residencial do sul de Israel em 1997. Ao contrário do filme de Moreno, as cores vivas do filme Amigo de um amigo di Zachary Zezima não são apenas o contexto de outro filme LGBTQ +, mas também são uma contribuição valiosa e ambivalente para a discussão sobre a violência sexual e a dinâmica da relação vítima-agressor.

Envolva-se com a tradição oriental

Todos os anos, o Animafest reafirma o seu estatuto de prestígio com alguns filmes de regiões menos conhecidas da animação, para os quais oferece uma vista exclusiva durante o festival. Este ano, o filme do Paquistão pancada forte ganhou um lugar na Grande Competição como um filme onde a loucura religiosa se encontra com o capitalismo digital. As imagens suntuosas do filme e nuances distópicas exploram o aplicativo "iFetva", por meio do qual os usuários decidem sentenças de morte ou perdão para violadores de normas teocráticas insanas. Depois de Zagreb, o filme será exibido em Annecy, o primeiro filme paquistanês na história dos dois festivais.

A animação chinesa contemporânea cada vez mais presente, por outro lado, muitas vezes recorre ao escárnio das técnicas tradicionais de desenho e pintura. Ouro come pessoas, uma parábola de ganância contada em pinturas monocromáticas com um uso incrivelmente engenhoso dos planos de um espaço fundamentalmente bidimensional não é exceção.

O filme taiwanês Ônibus noturno, uma animação recortada que é em parte thriller de detetive, em parte terror vingança, aponta para dois fatos importantes que são fáceis de esquecer: que uma narrativa com reviravoltas satisfatórias e análises funcionais na animação artística é possível e que o recorte não é apenas uma técnica artística obscura, mas também uma escolha justificada narrativamente por um filme de gênero caro.

O Animafest Zagreb decorre de 7 a 12 de junho. Mais informações sobre www.animafest.hr.