Animador autônomo: modelos para Win

Animador autônomo: modelos para Win


Quando faço produção, considero a eficiência acima de tudo.

Mais importante do que o talento e mais crítico do que a experiência, trabalhar de forma eficiente oferece a oportunidade para mais revisões e refinamentos, enquanto economiza tempo, dinheiro e desgaste na matéria cinzenta.

Não importa o quão talentoso ou experiente você seja, se você escolher o caminho mais longo, inevitavelmente perderá tempo e dinheiro e a qualidade do seu trabalho será prejudicada mais tarde, ou pelo menos não tão boa quanto poderia ser se você trabalhasse com mais eficiência.

Salve suas ideias e cliques
Ao iniciar um novo projeto, sempre coloque um atalho para esta pasta na área de trabalho. Navegar constantemente em seu computador, em seguida em seus discos rígidos, em seguida em suas pastas, em seguida, suas subpastas, leva mais tempo e reflexão, enquanto ter seus atalhos de projeto em sua área de trabalho limpa a desordem visual e mental, levando você instantaneamente para seu projeto sem ter que parar e pense.

Os kits iniciais aumentam a produtividade
Provavelmente, se você é membro da equipe de uma equipe de animação ou de uma casa de efeitos visuais, você faz um trabalho muito semelhante no dia a dia. Sendo assim, por que não criar um kit inicial que lhe dará uma vantagem para qualquer projeto?

Para ilustrar este ponto: animadores de personagens vetoriais 2D quase sempre usam as mesmas partes do corpo pré-fabricadas para cada tomada ou episódio de um desenho animado. Os animadores estão equipados com mãos, braços, pernas, várias expressões faciais e muito mais que podem ser montados de forma rápida e fácil para produzir animações. Este é um conceito muito poderoso que deve ser aplicado a todo o trabalho de manufatura em toda a linha.

Imagine o desperdício de recriar exatamente o mesmo conteúdo do zero em vez de implementar modelos predefinidos. Surpreendentemente, muitos (senão a maioria) artistas de produção o fazem.

Por exemplo, modeladores 3D devem criar um kit inicial que tenha todas as suas texturas mais usadas já configuradas em um arquivo 3D. É uma grande perda de tempo vasculhar enormes diretórios de texturas sempre que você precisa criar um modelo, se estiver usando a mesma variedade de texturas com frequência. Vá em frente e crie um arquivo que tenha texturas aplicadas a objetos nulos para que eles já estejam configurados e prontos para funcionar desde o início.

Além disso, se você usar padrões recorrentes como telhas, árvores, tijolos, plantas, veículos, etc., crie um arquivo de kit inicial que tenha todos esses padrões já configurados com texturas aplicadas para que você possa dar um grande salto na tarefa à frente. .

Recicle o seu trabalho
Depois de concluir cada projeto, categorize e arquive todo o seu conteúdo para que possa reutilizá-lo e reutilizá-lo posteriormente.

Por exemplo: se você é um animador, salve cada ciclo de caminhada. Se você é um criador de modelos arquitetônicos, salve cada edifício. Se você criar paisagens, salve cada árvore, cada arbusto e cada planta. Coloque todo o seu conteúdo em arquivos prontos para usar para que você possa usá-lo como um ponto de partida para qualquer novo projeto.

Configurar um kit inicial elaborado economizará muito tempo, uma quantidade incalculável de cliques e o aliviará do estresse mental de tentar lembrar onde estão muitos arquivos. Não precisar navegar potencialmente em dezenas de diretórios, apenas localizar o mesmo punhado de arquivos que você usa com frequência, aumentará muito sua eficiência e foco e dará a você mais tempo para revisar e melhorar a qualidade de seu trabalho.

Uma vez que isso seja estabelecido como um hábito, logo chegará o momento em que não será mais necessário começar um projeto completamente do zero. E isso ajudará você, seus projetos e sua empresa a obter maiores ganhos em qualidade e economia de custos, tornando seu trabalho mais fácil e agradável.

Martin Grebing é o presidente do Funnybone Animation Studios. Ele pode ser contatado em www.funnyboneanimation.com.



Vá para a fonte do artigo em www.animationmagazine.net