O documentário de animação “Being Human Is”: verdadeiras e difíceis histórias de sucesso
A produtora criativa Onde o búfalo vagueia (WTBR) produziu recentemente uma docuseries animada chamada Ser Humano é (Ser humano é ...), apresentado no Android. Dirigido por Nico Carbonaro e Tuesday McGowan, a série de cinco episódios conta histórias verdadeiras e inspiradoras de pessoas reais de todo o mundo, que perceberam suas paixões de maneiras inesperadas e como o Android ajudou cada uma delas a realizar seus sonhos. tornar-se realidade.
A série Ser Humano é (O ser humano é ...) é foi publicado hoje, 18 de novembro, em www.android.com/stories, YouTube e em canais sociais.
“Esta campanha dá uma reviravolta empolgante tanto no conteúdo de marca quanto na narrativa de documentários”, observa Carbonaro. “Gosto de chamá-los de 'fábulas documentais', pois cada filme tem uma vibe mágica de contos de fadas, mas está enraizado em pessoas reais e em suas palavras e experiências. Nas séries Ser Humano é (O ser humano é ...), não estávamos apenas contando essas histórias extraordinárias, estávamos fazendo isso de uma maneira que nunca poderia ser feita em live action. "
Mergulhe os espectadores na experiência sensorial de um jogador surdo de hóquei, "On Silent Ice" conta a história de Anthony Rumolo e sua missão de promover o esporte para atletas como ele por meio da Ontario Deaf Hockey Association. Animação e ilustração de Odd Fellows (Portland, OR).
em "Na Cor", A professora de arte brasileira Mariluce Maria Souza inspira as crianças locais a pintar sua experiência doméstica e compartilhá-la com a multidão de turistas que visitam a maior favela do Rio a cada ano. Animação de Giant Ant (Vancouver, BC). Ilustração de Tracey Lee (San Francisco, CA).
"Andarilho" perfis Josh Pearson, um artista de blues que se recusa a permitir que sua cegueira o impeça de escrever músicas e se apresentar para o público americano. Animação de Meister (Portland, OR). Ilustração de Keith Negley (Bellingham, WA).
"The Magic Makers" é a deliciosa história de Raymond Yusuff, um menino nigeriano de uma pequena cidade que se tornou uma estrela em ascensão como cineasta de smartphones. Animação de Where the Buffalo Roam (Oakland, CA). Ilustração de Leonard Dupond (Lille, França).
em "Chez Elyse" aprendemos como a chef Elyse Bezuidenhout perdeu inesperadamente a maior parte da visão durante a noite. A jornada de cinco anos para recuperar o sentido de si mesma que se seguiu enquanto ela dominava seu ofício e paixão pela cozinha a um novo nível. Animação por Odd Fellows (Portland, OR). Ilustração de Emiliano Ponzi (Milão, Itália).
Combinando a experiência de Carbonaro na produção de documentários com as habilidades de design e animação de McGowan, Onde o búfalo vagueia (WTBR) embarcou no projeto com uma visão de criar histórias documentais maiores do que a vida com uma estética animada que celebra os heróis como eles se veem. Para conseguir isso, eles se voltaram para uma fonte de inspiração inesperada, mas adequada: o jornalismo. Com foco em histórias humanas diferenciadas, semelhantes a programas de rádio como This American Life, a equipe trabalhou com produtores de rádio aclamados para esculpir cada episódio em formato de áudio, que informava todas as decisões criativas que surgiram.
Igualmente inspirado pelos estilos clássicos de ilustração do New Yorker e New York Times, A WTBR contratou ilustradores editoriais renomados do mundo do jornalismo impresso para dar vida a cada história. No processo, eles implementaram um mash-up de estilos de ilustração e técnicas de animação, de ativos digitais e desenhados à mão a animações 2D, 3D e cel.
“Esses filmes tinham que ser ricos, evocativos e ressoar do coração, então a autenticidade desempenhou um grande papel no desenvolvimento do estilo visual de cada filme”, diz McGowan. “Tínhamos que estar cientes de que estávamos lidando com pessoas reais e respeitar a essência de quem elas são. Temos sido destemidos em nossa abordagem, abraçando a abstração, o simbolismo, a metáfora e a narrativa não linear para criar animações fantásticas que conectam a não-ficção e o realismo mágico ”.
A WTBR contratou uma equipe de compositores e designers de som, liderados por JR Narrows of Space Lute, para dimensionar cada história com nuances de paisagens sonoras. Isso incluiu uma composição original executada por uma orquestra de 53 peças em Budapeste.
WTBR também concebeu a marca e nomenclatura de Ser humano é, incluindo a sequência do título de abertura, que é personalizada para cada título com “ovos de Páscoa” visuais e de áudio para apresentar a história única de cada participante.
Produzido durante a pandemia, Ser Humano é (O ser humano é ...) reuniu centenas de artistas e empresas criativas em quatro continentes e sete fusos horários.
“Embora tenhamos que nos adaptar a uma forma totalmente nova de criar e colaborar durante a pandemia, compartilhamos muito amor e camaradagem em torno deste projeto por seis meses de nossas vidas”, diz Carbonaro. “Ao mesmo tempo, a natureza remota deste projeto nos permitiu reunir talentos de todo o mundo; além disso, o isolamento criou um sentimento de autonomia para todos os artistas envolvidos, o que levou cada um a realizar o seu melhor trabalho. Todos nós nos alimentamos com as ideias e instintos uns dos outros enquanto a criatividade continuava a evoluir organicamente e para melhor ”.
"Estamos gratos que a equipe do Android nos confiou a realização da visão para esta série de documentos e honramos essas incríveis histórias pessoais com uma nova abordagem para conteúdo de marca e produção de filmes", conclui Tim Pries, cofundador / produtor executivo da WTBR. . "Felizmente, tivemos um Voltron criativo para passar por isso."
