Porque os motores em tempo real serão o futuro da produção de televisão

De grandes estúdios de cinema a produtores independentes, ferramentas de produção em tempo real estão sendo exploradas como uma alternativa viável para filmar no set. Um mecanismo de jogo em tempo real, como Unreal Engine ou Unity, é uma estrutura de software que permite aos usuários criar, manipular e interagir com objetos e ambientes CG em tempo real. Oferece um processo gráfico simplificado e complementa a tendência estabelecida para um CGI maior e melhor.

O forte aumento no uso de CGI na TV e no cinema, juntamente com a rápida expansão da indústria de jogos (agora consideravelmente maior do que Hollywood), levou a uma convergência. Ambos os lados estão mergulhando em mercados semelhantes; por exemplo, o estúdio de jogos Rebellion criou um estúdio de cinema e televisão e comprou os direitos sobre ele Juiz Dredd, enquanto a Netflix está investindo pesadamente em animação, sua adaptação de 2017 da franquia de jogos Castlevania tem sido um sucesso comprovado.

Mas a televisão ainda precisa utilizar todo o potencial dos motores de tempo real, com seu uso indo além de apenas CG e efeitos de fundo. Este artigo explora as tendências crescentes em filmes, tecnologia e jogos, explicando os benefícios que os mecanismos de jogos em tempo real podem trazer para a produção de televisão.

Uma encruzilhada de indústrias

Historicamente, os títulos de jogos populares nem sempre se traduziram bem no cinema. Da mesma forma, franquias de filmes populares não têm sucesso garantido em plataformas de jogos. No entanto, uma espécie de fusão começou entre as duas indústrias; um compartilhamento de conhecimento, experiência e tecnologia.

Os efeitos visuais se tornaram a força motriz por trás da maioria dos lançamentos de filmes. Mesmo curtas-metragens, como Guerra nas Estrelas: Origens, mostra CG que corresponde às produções principais. Na verdade, os motores de tempo real já estão em uso na produção de filmes. A Disney liderou o caminho nos últimos anos com cenas de ambos À procura de Dory e Desonesto One: Uma História de Star Wars usando Unreal Engine 4, por exemplo. E o enormemente popular, O mandaloriano, usou motores de jogo em tempo real e conjuntos de produção de LED virtuais para a maioria de seus episódios.

Paralelamente, a indústria de jogos tornou-se cada vez mais cinematográfica: a linha que separa os dois campos começou a se confundir. Jogos como Deus da guerra dependem fortemente de experiências cinematográficas perfeitamente interligadas com sequências jogáveis. O último de nós ele também é elogiado por seu enredo atraente. Imagens de ambos os jogos agora podem ser encontradas costuradas no YouTube para os fãs aproveitarem como recursos individuais.

Baseado em uma série de livros de Andrzej Sapkowski, o CD Projekt Red trouxe popularidade global para Witcher franquia, o que levou a uma adaptação para a televisão de sucesso da Netflix. Os mecanismos em tempo real oferecem aos estúdios de televisão uma infinidade de opções de cenografia, iluminação, filmagem e velocidades de conclusão. A tecnologia que potencializa as experiências de jogos cinematográficos pode transformar a produção de séries de televisão, proporcionando velocidade e versatilidade intransigentes.

Benefícios imediatos

À medida que nos aproximamos da normalidade pós-COVID, não há dúvida de que as práticas padrão serão adaptadas para blindagem contra qualquer interrupção futura. Sempre haverá filmagens de ação ao vivo, mas os estúdios de cinema só podem se beneficiar com a adaptação de sua estrutura para suportar soluções de tecnologia.

Ao construir um cenário virtual usando telas de LED, vários ambientes pré-filmados podem ser criados e incorporados ao pipeline de produção. Para alterar as condições de iluminação, os ambientes podem ser criados de forma rápida e com alto nível de personalização, tudo renderizado em tempo real no dia da filmagem. A simulação de ambientes pode ser realizada sem a construção de um conjunto físico, eliminando a necessidade de viajar para um local no exterior ou exótico. A capacidade de iluminar o conjunto usando telas de LED melhora a composição e também elimina a necessidade de correção de cores no pós, normalmente exigida ao usar telas verdes.

A criação de ideias previsíveis em mecanismos em tempo real pode economizar tempo e dinheiro, permitindo que as equipes de produção visualizem conjuntos 3D precisos em escala e estabeleçam enquadramentos e trocas de imagens antes que conjuntos caros sejam construídos. Isso preenche a lacuna entre a pré e a pós-produção. O tempo real também pode medir uma aproximação anterior da tomada final, reduzindo drasticamente o número de iterações necessárias. Os ativos digitais também podem ser reutilizados - isso é particularmente conveniente para estúdios que trabalham em uma estratégia de franquia.

Qual é o problema?

Com todas as vantagens listadas acima e inúmeros exemplos de motores em tempo real usados ​​em jogos e cinemas (como Seus materiais escuros), por que não ocorreu uma adoção generalizada? A realidade é que a tecnologia é relativamente nova e pode levar algum tempo para permear todo o setor.

Noções pré-concebidas de custos e competências, juntamente com a lealdade aos fluxos de trabalho tradicionais, significam que os estúdios relutam em apostar em qualquer coisa anteriormente reservada para uma indústria separada. Na verdade, os orçamentos podem ser bastante reduzidos se usados ​​corretamente. A simples redução de custos para vários locais faria uma diferença significativa. E a velocidade dos lances em tempo real pode reduzir significativamente as horas necessárias para uma produção típica.

Os defensores da tecnologia devem apresentar uma análise de custo-benefício entre filmar no set e ambientes renderizados. Exemplificar os benefícios em termos reais terá um impacto maior.

Da mesma forma, os estúdios de jogos agora têm capital para investir em serviços de televisão e streaming, tanto por meio de adaptações dos próprios jogos quanto por meio de IPs cinematográficos originais. Indivíduos que já são experientes em tecnologia podem acelerar drasticamente a adoção.

Com a produção inicial para televisão ainda em declínio, agora é a hora de investir tempo e dinheiro em motores em tempo real como substitutos aprimorados para configurações tradicionais. A qualidade alcançável com motores em tempo real - incluindo os novos níveis de fotorrealismo possíveis com Unreal Engine 5 - transformará a indústria ao expandir a produção de séries e filmes. Para a tecnologia em tempo real, a TV é a última fronteira.

Andrew Lord é o cofundador e CEO da Flipbook Studio, uma produtora multidisciplinar com sede no centro de Manchester.