Usando uma variedade de técnicas de animação para enfatizar diferentes texturas

Nos últimos anos, a tecnologia de animação tem crescido no sentido de quebrar a barreira entre a realidade e o mundo virtual. Porém, qual é o propósito? Como todas essas novas e tradicionais técnicas de animação podem beneficiar a narrativa do filme?

Vamos pegar a animação 2D tradicional, a animação 3D clássica e a captura de desempenho (como visto em filmes como Robert Zemeckis " Beowulf e A canção de natal) A chave é o contraste visual dessas técnicas.

Para todos os grandes filmes feitos no passado usando animação 2D, o espectador naturalmente associou essas técnicas a histórias históricas ou mitológicas. Pode ser um ótimo complemento para o seu filme mudar para a animação 2D tradicional.

Suponha que você tenha uma referência histórica ou cultural em sua narrativa. Nesse caso, a ação muda para um tempo pretérito ou outro ambiente cultural diferente do enredo principal. Como no filme Kill Bill por Quentin Tarantino, a história da infância de O-Ren Ishii foi trabalhada com técnicas de animação 2D usadas em filmes de animação japoneses populares. Estou usando uma abordagem semelhante em nosso filme O Mestre e Margarita para mostrar o enredo bíblico do filme.

Tradicionalmente, a animação 3D é geralmente associada a um ambiente satírico e personagens carismáticos e pode ser usada significativamente para mostrar episódios ou histórias em quadrinhos em contraste com a realidade da outra história do filme. Pode ser uma grande transição, a história se transformando em um passado ou futuro ou diferentes configurações culturais, como a forma como usamos personagens animados em 3D em nosso filme para os episódios satíricos da história que se passa em Moscou.

Ao contrário dessas técnicas, a captura de performance pode mostrar o culminar de algo muito épico ou episódios ou histórias mais realistas para mostrar uma interação mais próxima entre os personagens ou dar ao filme aquele toque suave de realidade virtual que o público deseja.

Além disso, você pode usar a transformação entre 2D ou 3D ou personagens de captura de desempenho. O personagem está fazendo a transição para algo maior ou para outro enredo. Pode alcançar efeito significativo e elemento visual único do filme. Então, para resumir, por exemplo do nosso filme, usaremos a animação 2D tradicional para mostrar a parte bíblica da história, personagens 3D clássicos e animações para mostrar a história satírica de Moscou e captura de performance para mostrar os segmentos de realidade virtual como "Margarita's Flight “,” Satan's Ball “e“ Epílogo “do filme.

No entanto, os enredos vívidos de O Mestre e Margarita excepcionalmente, eles se encaixam e complementam essa abordagem. Esse uso explosivo de diferentes técnicas de animação deve se aproximar muito da trama do autor ou roteirista original e não deve criar dissonância na impressão visual geral do filme. No geral, vejo um grande potencial para usar esses estilos de animação em mudança para filmes de animação e live-action, e estou ansioso para que produtores, diretores e animadores colaborem e usem essa técnica para filmes.

Alexander Golberg Jero é o presidente e diretor de criação da MediaInVision Films com sede em Los Angeles. Mais informações em www.mediainvision.com.