Animador autônomo: o caminho para o cinema
Há muitas maneiras de produzir seu longa-metragem. Desde fazer tudo sozinho até criar parcerias de coprodução e buscar investidores, o céu é o limite. E com a Internet aparentemente criando superestrelas aos milhões da noite para o dia e com milhares de festivais de cinema realizados todos os anos em todo o mundo, parece que a única coisa que você precisa fazer para ser descoberto é entrar no circuito de festivais de cinema ou publicar o seu trabalho nas redes sociais.
Ou é?
Comemora ou não comemora?
O "Circuito de Festival de Cinema" é um caminho conhecido e trilhado por cineastas de todo o mundo na esperança de fechar um contrato de produção. No entanto, com exceção dos 10 ou 15 principais festivais de cinema (como Cannes, American Film Market, etc.), bem como a oportunidade de confraternizar com outros cineastas esperançosos, você provavelmente não encontrará aquele contrato de produção evasivo que esperava pois não importa o quão difícil eles sejam, ansiosos para que os festivais de cinema exibam essa esperança na sua frente.
Hoje existem entre 3.000 e 5.000 festivais de cinema. Muitos deles servem como reuniões sociais maravilhosas onde você pode conhecer outros aspirantes a diretores e desfrutar assistindo e discutindo toneladas de projetos independentes.
Por outro lado, se o seu objetivo é vender seu filme, ser descoberto ou conseguir um distribuidor, as chances de alguém de um filme ou empresa de distribuição que possa fazer isso esteja participando do mesmo festival de cinema que você pode ser menos do que um em 1.000. Além disso, as chances de essa pessoa ver seu filme em particular são ainda menores, e mais ainda de que ela realmente gostará de seu trabalho o suficiente para abrir um diálogo com você. Suas chances, neste ponto, são oficialmente nulas.
Se seu objetivo é vender seu filme, ser pego ou conseguir um distribuidor, mas você não consegue seu filme entre os 10-15 principais festivais de cinema, minha sugestão seria usar todo o tempo e dinheiro que você gastaria para participar em dezenas deles. festivais de cinema menores e realocar esses recursos para alcançar diretamente as empresas de cinema e distribuidores.
[CBB Inauguración de Pixelatl 2019 22.jpeg] limite: As principais atrações: Festivais de animação como Annecy na França (foto acima) e Pixelatl no México oferecem grandes oportunidades para diretores e produtores promissores divulgarem seus novos projetos.
O caminho mais curto?
Fazer um curta-metragem é um ótimo exercício de direção, mas raramente se transformam magicamente em versões de longa-metragem mais tarde. Às vezes, isso acontece, mas se o seu interesse em fazer um curta-metragem está de alguma forma transformando-o em um longa-metragem mais tarde porque você ainda não tem dinheiro ou recursos para fazer um longa-metragem, é melhor se concentrar na produção de um filme. trailer estelar, um livro detalhado e um plano de negócios hermético.
Proteja seu IP
Se você produziu um curta-metragem ou trailer que o entusiasma, deve mantê-lo em segredo até ter certeza de quais são seus objetivos.
Por exemplo, se sua meta é permitir que todos na web vejam seu trabalho gratuitamente, poste-o por todos os meios nas redes sociais, sites de compartilhamento de vídeo e qualquer outra página da web que o aceite. Se o seu curta for muito bom (ou muito, muito ruim), é provável que receba muitas visualizações gratuitas. No entanto, se seu objetivo é usar seu trabalho como um trampolim para produzir um longa-metragem, você definitivamente não deve enviá-lo para o éter elétrico. Fazer isso significa que você está essencialmente entregando seu trabalho e ideias a qualquer pessoa que possa ou não ter intenções nefastas.
Além disso, os gerentes de aquisições querem saber se seu projeto é novo e recente e não deu a volta ao mundo antes de pousar em seu colo.
Martin Grebing é o presidente do Funnybone Animation Studios. Pode ser contatado em funnyboneanimation. com.
