Explorando texturas e efeitos em aquarela de Toon Boom Harmony com a animadora Anja Shu

Para mostrar todos os recursos de seu software Harmony 20, Toon Boom convidou sete artistas e equipes para produzir um vídeo de demonstração, cada um com cenas inspiradas em uma mensagem curta. Essas equipes foram escolhidas a dedo pelo programa Toon Boom Ambassador e pela comunidade internacional da empresa e receberam total liberdade criativa em suas cenas.

Anja Shu é uma líder de torcida 2D de Kiev, Ucrânia, que contribuiu para uma série de longas-metragens de animação, curtas-metragens, séries, comerciais e jogos e foi selecionada para ser Embaixadora do Toon Boom em 2020.

O estilo estético de sua animação quadro a quadro é diretamente inspirado por materiais de arte tradicionais. Toon Boom entrevistou Anja sobre a cena em que ela contribuiu com o pacote de demonstração do Harmony 20, bem como suas recomendações para experimentar efeitos de textura e aquarela em animação. Em seguida, eles compartilham a entrevista com a comunidade Cartoon Brew.

Qual foi o conselho que eles lhe deram e como você o interpretou para este projeto?

Anja Shu: Todo o projeto consiste em descobrir os lados criativos da personalidade. Minha frase foi: "Você pode cantar, você pode dançar" e tive a idéia de que o personagem de um cantor de ópera era criativo tanto no trabalho quanto em casa.

Eu queria que essas duas partes fossem contrastantes, então no trabalho nosso personagem usa um vestido elegante, peruca e batom vermelho. Ele está no palco, seus gestos são arrebatadores e ele está colocando seu coração no equilíbrio. O fundo é em tons quentes, há ouro e velas ao redor.

Em casa, tudo é ao contrário: ela usa roupas simples, sem maquiagem e sem penteado, o fundo é em tons frios e as velas viram simples lâmpadas elétricas. Mas ela não está perdendo a criatividade e está dançando na frente do espelho.

Notamos que todos os elementos na transição entre a ópera e os movimentos domésticos do cantor. Como foi o processo de planejamento para essa transição?

Eu também penso profundamente como um personagem ao vivo. Os papéis de parede devem sempre servir a história e as ações dos personagens em cena. Planejo cuidadosamente a transição: as linhas e as cores se movem separadamente, as velas quentes se transformam em luzes elétricas frias e o lustre no teto se transforma em uma simples lâmpada. Mas ele também queria que alguns elementos permanecessem os mesmos e unisse as duas configurações contrastantes, como como as rosas que caem no palco são então colocadas juntas em um vaso.

Cortinas também: no início é uma cortina vermelha e depois uma cortina na janela.

Qual foi o elemento mais desafiador técnica ou artisticamente em sua cena? Qual é a coisa de que você mais se orgulha?

Eu acho que os pequenos detalhes são muito importantes, embora às vezes não os notemos em cena. Neste projeto, passei muito tempo com velas brilhantes e pequenas luzes refletidas dançando no rosto e nas roupas do cantor.

Usei o modo de mesclagem de sobreposição e um nó de brilho e estou muito feliz com o resultado.

Nós gostamos de seu estilo visual e seu senso de design. De que fontes você se inspira no seu trabalho?

Para curtir mais o desenho em aquarela na animação, sugiro que você veja: Ernesto e Celestina dirigido por Stéphane Aubier, Vincent Patar e Benjamin Renner (2012), A grande raposa má e outras histórias dirigido por Benjamin Renner e Patrick Imbert (2017), Adam e cachorro dirigido por Minkyu Lee (2011) e A tartaruga vermelha dirigido por Michaël Dudok de Wit (2016).

Quais recursos do Toon Boom Harmony foram mais úteis neste projeto? Você já usou ferramentas neste projeto que não teria explorado de outra forma?

Estou muito feliz com a ampla variedade de pincéis e lápis texturizados que Harmony tem a oferecer. Existem muitos estilos para experimentar, como aquarela, pastel e giz.

As ferramentas de composição também: consegui encontrar todos os efeitos de que precisava para o projeto no Harmony, e é conveniente porque você pode ver o resultado final imediatamente na visualização de renderização.

Como o escopo desta sequência se compara a outros projetos em que você trabalhou no passado?

Aqui eles me deram total liberdade criativa e fiquei muito feliz.

Eu tinha uma ideia e um personagem e tinha uma ampla gama de ferramentas para concretizar minha visão neste projeto. Eu me diverti muito e fiquei muito feliz em conhecer outros artistas e aprender sobre seus incríveis trabalhos.

Houve algo neste projeto que o surpreendeu?

Fiquei impressionado com a velocidade de Harmony. Na maioria das vezes, é animado na visualização de renderização e fiquei muito satisfeito com a rapidez com que o Harmony renderizou cada quadro enquanto os animava. Pude ver a aparência final da moldura imediatamente, embora houvesse mais de uma dúzia de texturas grandes no projeto.

Você tem algum conselho para artistas que desejam experimentar tramas em suas animações?

Primeiro, desenhe algumas artes conceituais para obter uma visão clara do que você está procurando.

Prepare seus arquivos de plotagem. Eles podem ser pintados digitalmente ou feitos à mão em tela ou papel. Você pode importar sua textura para seu projeto e experimentar métodos de mesclagem ou substituir qualquer cor no projeto por um arquivo de textura usando o nó de substituição de cores. O arquivo de plotagem também pode ser animado usando a ferramenta de transformação.

Você pode experimentar vários pincéis e lápis de sua escolha, seja aquarela, pastel, carvão vegetal ou um estilo misto de tudo.

Você está interessado em ver mais sobre Anja Shu? Você pode encontrar o trabalho de Anja em seu site, Instagram e Behance.

Se você tiver mais alguma dúvida sobre essa cena, não deixe de se juntar ao Toon Boom na quinta-feira, 9 de julho, às 16h. EDT para uma discussão ao vivo com Anja Shu no canal Toon Boom Twitch.