Gems animadas vão a Berlim para o Reformatted Live Festival

Organizadores do Festival Internacional de Cinema de Berlim, Berlinale (www.berlinale.de/en), anunciaram um novo conceito e adaptação de formato para 2022. Divergindo da tendência de eventos virtuais ou híbridos transmitidos ao vivo na era da pandemia, os organizadores da 72ª edição deste monólito cultural estão dobrando a experiência cinematográfica.

Realizado como um evento presencial com mais de 2G (exigência de teste e mascaramento adicional), com assentos limitados a 50%, o festival começará em 10 de fevereiro com uma cerimônia de abertura no Berlinale Palast. Depois, até 16 de fevereiro, as equipes cinematográficas farão apresentações pessoais de seus trabalhos ao público e ao público credenciado nas estreias a serem realizadas em vários cinemas da Berlinale, encerrando com a cerimônia de premiação. O popular palco Publikumstag foi expandido para quatro dias de exibições repetidas (17 a 20 de fevereiro).

“Queremos tornar a Berlinale possível e, de acordo com as deliberações atuais, podemos alcançá-la. Queremos que o festival envie um sinal para toda a indústria cinematográfica, cinema e espectadores e cultura como um todo. Precisamos de cinema, precisamos de cultura ”, disse Claudia Roth, a nova ministra da Cultura e Mídia.

Enquanto o lado do festival se concentra em uma experiência de pessoa confiante, a mercado cinematográfico europeu será realizado como um evento puramente digital, com estandes virtuais para expositores, projeções de mercado digital, formatos de networking e programa de conferências. O Mercado de coprodução da Berlinale e Talentos da Berlinale também será realizado online.

Aqueles que procuram histórias animadas emocionais, artísticas e inspiradoras terão a melhor sorte no Geração selecção de filmes dirigidos ao público mais jovem.

"Nunca subestime o público jovem, que crescer pode ser bonito e perigoso, que não é hora para o cinema comum - essas são lições aprendidas com a Geração Berlinale", disse Maryanne Redpath, que a marcou no último ano como líder do programa. depois de quase três décadas. “O trabalho em festivais tem desempenhado um papel importante na minha vida há quase 30 anos e durante esse tempo fui, entre outras coisas, chamada de 'um divisor de águas' ou 'a madrinha do cinema de ponta para o público jovem'. Gosto de pensar que há alguma verdade nisso. Enquanto preparo minha partida, me vem à mente o título de um curta-metragem australiano sutilmente subversivo: Nós não dizemos adeus, dizemos até breve. "

Destaques notáveis ​​incluem as estreias mundiais do filme de anime original da Netflix / WIT Studio Bolha  (Japão), dirigido por Tetsuro Araki, na formação Generation 14plus; e o longa de estreia de Mascha Halberstad Oink (Holanda), baseado no livro de Tosca Menten sobre uma menina que ganhou um porco de estimação de seu avô, um magnata da salsicha que caiu com segundas intenções. Esta seção também apresentará a estreia mundial do documentário alemão Rua Cosmonauta, que alterna cenas animadas para revelar uma imagem crua da pobreza em Berlim.

As visualizações de curtas-metragens incluem A avó mais chata do mundo inteiro (Alemanha) por Damaris Zielke, Silêncio Silêncio Urso de Pelúcia (Letônia) por Māra Liniņa, Luís I, rei das ovelhas (Alemanha / EUA) por Markus Wulf, Luz e a rocha (Bélgica / França / Holanda) por Britt Raes, A rainha das raposas (Suíça) por Marina Rosset e Suzi no jardim (República Tcheca / Eslováquia) por Lucie Sunková na Geração Kplus; a estreia mundial de Eu não estou com medo! (Alemanha / Noruega) por Marita Mayer; a estreia europeia do filme estudantil Gobelins Adeus Jerônimo! (França) por Adam Sillard, Gabrielle Selnet & Chloé Farr; e a estreia internacional do poderoso curta-metragem NFB de Terril Calder Meneath: A ilha oculta da ética (Canadá) na geração 14plus.

Luz e a rocha é um curta-metragem 2D de 13 minutos co-produzido por Thuristar (Bélgica), Studio Pupil (Holanda) e Mush-Mush e os Mushables estude La Cabane Prod. (França), sobre uma garotinha que vive em uma vila tranquila, onde a única coisa que ela teme é o escuro. Quando a paz dos aldeões é perturbada pela chegada de uma criatura destrutiva da rocha, a missão de Light de trazer a ameaça de volta para sua casa se transforma em um entendimento improvável.

(Este trailer tem restrições de domínio; se você não puder visualizar o vídeo incorporado, poderá assisti-lo no Vimeo aqui.)

Luce and the Rock - trailer (versão em inglês) de THURISTAR no Vimeo.

Baseado no livro de Jana Šrámková, Suzi no jardim centra-se nas visitas de uma menina aos jardins fora da cidade com sua mãe e seu pai. A diretora Sunková usou pintura a óleo sobre vidro, como em seus cinco curtas anteriores e em seu trabalho no longa-metragem de Florence Miailhe O cruzamento. O curta de 13 minutos é composto por mais de 17.000 quadros pintados à mão produzidos em nove meses, incluindo cinco apenas para criar os 90 fundos.

O premiado curta-metragem em stop-motion do criador de Métis de Toronto, Calder Meneath: A ilha oculta da ética investiga o contraste inato entre os sete pecados capitais (luxúria, gula, ganância, preguiça, raiva, orgulho e inveja) e os sete ensinamentos sagrados (amor, respeito, sabedoria, coragem, verdade, honestidade e humildade), incorporados na vida de uma criança precoce Métis. Convencida de que está suja e condenada ao inferno, Baby Girl recebe os ensinamentos de Anishinaabe de Nokomis que a enchem de força e orgulho e afirmam um caminho para a cura. O filme de 19 minutos estreou no TIFF e foi premiado pelo GIRAF, Canadian Film Institute e OIAF.

Meneath: The Hidden Island of Ethics (Trailer 01m05s) da NFB / marketing no Vimeo.