O CEO do Dream Farm Studio discute os novos projetos e prioridades da empresa

Recentemente, tivemos a chance de recuperar o atraso Dave Ansari, o CEO da casa de animação canadense Estúdios da Fazenda dos Sonhos. A empresa sediada em Toronto e na Polônia, que celebra seu XNUMXº aniversário este ano, cria animações artísticas e jogos para aplicativos de transmissão e web e trabalha com muitas agências de publicidade, independentes e de marcas em todo o mundo. Aqui está o que Ansari nos contou sobre seu estúdio:

Você pode nos contar um pouco sobre as origens e os antecedentes dos Dream Farm Studios?

Ansari: Deixe-me começar com algumas informações do nosso estúdio de animação. Quando eu era criança, havia um café cheio de vida e energia do lado de fora de nossa casa. Sentei-me em frente à janela e desenhei as cenas daquele café, certificando-me de capturar cada emoção com caneta e papel.

Com o passar do tempo, fui melhorando em desenhar e contar histórias por meio de formas, mas logo depois percebi que expressar sentimentos e histórias era limitado quando se tratava de desenhar uma cena. Intrigado com a criação de histórias mais envolventes, familiarizei-me com o mundo da animação. Com a ajuda do meu irmão, que é apaixonado por software 3D, fundamos o Dream Farm Studios, na esperança de poder criar histórias melhores e mais cativantes do que a janela da minha infância.

Quantas pessoas estão trabalhando atualmente no estúdio?

Animados por entrar no mundo da produção de animação, tivemos nosso primeiro projeto de animação em 2011 com apenas cinco artistas, a maioria amigos que conhecíamos. Felizmente, nosso compromisso com a qualidade significava que mais clientes continuavam chegando, então vimos a necessidade de aumentar nossa equipe interna para assumir projetos mais significativos. Atualmente contamos com uma equipe permanente de 110 pessoas. No entanto, esse número oscila com base em nossas produções, às vezes chegando a 200 dependendo do projeto.

Onde fica a sede da sua empresa e quais ferramentas de animação você usa?

Nosso estúdio de animação agora tem escritórios operacionais na Polônia e Canadá (Toronto). Nossa equipe global de artistas cria animações 2D e 3D excepcionais para ajudar nosso público a realizar seus sonhos e alcançar novos patamares.

Usamos constantemente software e plug-ins padrão e mundialmente aclamados, como Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, SideFX Houdini, The Foundry Mari, Allegorithmic Substance Designer e Painter, Adobe Photoshop, Solid Angle (Autodesk) Arnold, Peregrine Labs Yeti e Maxon Redshift .

O que você diria que distingue Dream Farm no campo da animação competitiva?

Acho que o que torna nosso estúdio de animação diferente é nossa mentalidade de explorar histórias inexploradas e não descobertas que não encontraram seu caminho para a animação. Vemos a animação não apenas como um meio de entretenimento, mas um meio que pode promover a compreensão dos humanos e do universo misterioso em que vivemos. Uma coisa que eu quero ver mais na animação são projetos que ajudem a dissipar preconceitos culturais estereotipados sobre a comunidade negra. Em um de nossos projetos recentes, tivemos a ideia de empoderar a comunidade negra em diferentes formas e perspectivas de comunicação, capturando as camadas de como as vidas são pessoal e coletivamente afetadas pelas decisões que uma pessoa ou comunidade pode tomar. Como resultado, fizemos uma parceria com a McBath Media e Tri Destined Studios em uma série de TV animada em 3D voltada para a família centrada em uma família afro-americana.

Os criadores deste show, CJ McBath e C Wright, estavam ansiosos para mostrar as diferentes perspectivas de uma família afro-americana e como elas são semelhantes, mas diferentes em muitos modos de vida usando o mundo animado da plataforma. A jornada das imagens negras na animação foi épica. Este projeto homenageia essa jornada, trazendo honestidade e complexidade aos personagens, enredos e arte.

Você pode nos contar sobre alguns de seus outros grandes projetos?

No caso da animação 2D, também temos parcerias com clientes muito bons. Era final de julho de 2020 quando Austin Ranson Khemraj, autor e proprietário da Austin Art Productions, nos contatou para criar curtas animados 2D. Austin, que publicou vários livros, a maioria dos quais voltados para crianças, teve a ideia de transformar os livros em curtas-metragens de animação CGI 2D e o primeiro livro em que o plano foi executado foi Lágrimas de Tucano.

Para o método de animação, Austin forneceu algumas referências de animação que estavam de acordo com sua visão para o projeto. Levando em consideração as referências e estudando os estilos apropriados, escolhemos o método de animação desenhada à mão quadro a quadro. Felizmente, a animação terá sua chance em festivais internacionais de animação e Lágrimas de Tucano será o início desta cooperação.

Nossa lista de outros clientes inclui Firefox, Cambridge University Press, DISH Network, Flare Games e Macbeth Media.

Você recebe apoio governamental para seus projetos?

Nossa empresa nunca usou ou solicitou qualquer financiamento governamental. No entanto, o Canadá está tomando medidas imediatas, significativas e decisivas para apoiar os canadenses e as empresas que enfrentam dificuldades como resultado do surto de COVID-19. Acho que seria útil usarmos o apoio do governo no futuro.

Qual é a sua opinião sobre a cena global de animação hoje?

A última década viu um aumento dramático no crescimento e no valor de mercado da indústria de animação. Acho que quanto mais peso a indústria de animação ganha, mais crítico se torna definir IPs para maximizar os lucros de direitos autorais. No momento, estamos planejando desenvolver e possuir nossos IPs para vários serviços, como personagens e histórias, para enfatizar IPs em 2021 e além. Além disso, nossa equipe de P&D está trabalhando atualmente em mídia de jogos interativos para guiar e inspirar estúdios de animação e jogos em todo o mundo.

Como você se adaptou no estúdio às difíceis condições da pandemia e da era doméstica?

Acredito que esta pandemia tenha mostrado a todos nós que não é necessário compartilhar espaço físico para desenvolver projetos no reino da produção de animação, mas em um gênero de produção de animação profundamente colaborativa, fazer um projeto se mover em um ritmo médio provou ser um desafio em um COVID. -19 realidade. Atualmente, a maioria dos nossos funcionários trabalha no conforto de suas casas para garantir que sua saúde e bem-estar sejam nossa prioridade, mesmo em tempos de prazos apertados. No final, demoramos algum tempo para nos acostumarmos a gerenciar projetos remotamente, mas desde então a maioria de nossos projetos avançou sem atrasos perceptíveis.

Para saber mais sobre o estudo, visite dreamfarmstudios.com.