A história de "Minha guerra favorita"
Minha guerra favorita junta-se a um gênero próspero de elementos animados apresentando um relato autobiográfico de conflitos e guerras - lembrei-me Persépolis. O que o diferencia é seu foco na experiência deste pequeno país báltico, que historicamente tem estado na linha de fratura entre impérios.
O filme foi feito na Letônia, que possui uma indústria de animação pequena, mas rápida, em co-produção com a Noruega. Burkovska Jacobsen, diretora de documentários com experiência em televisão, trabalhou frequentemente nos dois países. Esse projeto foi o mais ambicioso, com duração de nove anos.
A seguir, ele nos conta por que demorou tanto, como conseguiu reviver esse período difícil da história e a qual filme ele assiste todos os anos em seu aniversário ...
Cartoon Brew: No filme, vemos você como um adolescente com uma ambição ardente de ser jornalista. Você se tornou um diretor de documentário. O que te levou ao cinema?
Burkovska Jacobsen: Em parte foi uma coincidência. Depois da faculdade, fui para a Noruega esperando ficar um ano para aprender norueguês. Aí as grandes mudanças começaram na Letônia, a União Soviética se desfez e eu decidi estudar na Noruega. Então percebi que meu norueguês escrito não era bom o suficiente para estudar jornalismo.
Quando adolescente, eu tinha apresentado um programa de televisão para jovens, então me inscrevi para ser diretor de televisão. Tornei-me diretor e não jornalista.
Você já produziu filmes híbridos de animação / ao vivo, mas esta é a primeira vez que usa animação em um filme que dirigiu. Por que você escolheu essa abordagem? Você concebeu o filme dessa forma desde o início?
Eu sabia que a animação é a única maneira de contar essa história da maneira que eu quero mostrar. Não há arquivos da era soviética [mostrando] os verdadeiros sentimentos de supressão. Eu sabia que precisava combinar arquivos, fotos de família, filmagens ao vivo e animações.
As cenas animadas são estilizadas, com uma estética recortada, mas também são modeladas em lugares e eventos muito concretos, como podemos ver pelos seus materiais de arquivo. Foi difícil encontrar esse equilíbrio? Que instruções você deu à sua equipe, especialmente ao artista conceitual Svein Nyhus e à artista Laima Puntule, para ter certeza de obter o efeito desejado?
Svein e Laima são artistas altamente talentosos. Eles exploram as possibilidades da melhor expressão possível. Svein foi importante para este filme como um artista que pode combinar, em uma única imagem, elementos visuais infantis com algo assustador e misterioso.
Encontrei muitas referências para adereços e fundos. Os gráficos tinham que ser fiéis para mim. Verificamos as referências de idade para modelos de carros, lâmpadas escolares e assim por diante, pois estou afirmando que este é um documentário. Portanto, as imagens são "documentárias" e, ao mesmo tempo, são também símbolos e estilizações.
