Frankenweenie

Frankenweenie Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Noul film de Tim Burton intitulat „Frankenweenie” va fi lansat pe 17 ianuarie 2013 în cinematografe. Filmul, realizat cu tehnica clasică stop-motion atât de dragă regizorului, include printre actorii care împrumută vocea personajelor poveștii și Winona Ryder (Elsa), Atticus Shaffer, Martin Short, Catherine O'Hara (Edgar și Mama lui Victor) și Martin Landau (domnul Rzykruski). Particularitatea acestei povești - care atunci pentru Burton nu este o particularitate - constă în faptul că filmul este totul în alb și negru, ca pentru a sublinia atmosfera oarecum mohorâtă a poveștii. Filmul a fost, desigur, realizat în 3D.

Scenariul filmului este încredințat lui John August, care lucrase anterior cu Burton în alte hit-uri de la box office, cum ar fi „Mireasa cadavrului"," Pește mare "și" Fabrica de ciocolată ". Coloana sonoră este, în schimb, de Danny Elfman care, după toate conturile, a creat o mică capodoperă muzicală, care însoțește imaginile și le face, dacă este posibil, încă mai întunecată și mai amenințătoare, așa cum intenționase regizorul.

Lungmetrajul este remake-ul unui scurtmetraj, filmat în acțiune live din motive bugetare, de Burton însuși, datând din 1984. Astăzi, acest lungmetraj devine candidat la un Oscar în categoria sa datorită producției - și banilor - Disney și mai mult de două sute marionete din plastilină, create pentru ocazie, care dau viață personajelor acestui al nouălea clasic burtonian.

Conform standardelor americane, filmul nu a atins așteptările de la box office și a încasat „puțin” puțin peste treizeci și patru de milioane de dolari. După atâtea luni de așteptare, acesta ajunge în cele din urmă în cinematografele italiene și există o mare curiozitate cu privire la întâmpinarea pe care o va primi, și pentru că ultimele filme realizate de Burton au dezamăgit oarecum așteptările telespectatorilor noștri locali. Ne referim, desigur, la „Dark Shadows” și mai presus de toate „Alice în Țara Minunilor„ceea ce a stârnit nedumerirea multor fani.

Dar să vedem ce poveste vizionară ne rezervă de această dată geniul de neuitat al „Noapte înainte de Crăciun”.

Victor și Sparky Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Vizionarea de 87 de minute a „Frankenweenie” - care se deschide cu un cer întunecat, înmuiat în nori și aproape claustrofob - spune povestea lui Victor Frankenstein, în vârstă de aproape unsprezece ani, un băiat destul de introvertit, cu gusturi foarte diferite decât ale colegilor săi căruia îi place să-și dedice timpul realizării de filme cu aromă absurdă și a experimentelor științifice în podul casei sale din New Holland. Acesta este singurul mod în care știe să încerce să smulgă ceva „bun” de la tatăl distras, dar afectuos, care este întotdeauna prea verbos. Un tip bun ca cel care i se acordă după viziunea tatălui său despre filmul său cu monștri, pentru care Victor a muncit atât de mult, un episod care este puțin începutul filmului.
Compania sa preferată este câinele Sparky, un bull terrier prieten fidel al copilăriei sale trăit până acum, care a reușit să facă viața copilului care s-a simțit întotdeauna singur și inadecvat mai puțin tristă și goală, percepând câinele mic ca fiind singurul care l-am iubit cu adevărat. Dar într-o zi proastă, Sparky moare din greșeală lovit de o mașină. Va fi începutul catastrofei pentru locuitorii din New Holland.

Victor tinde să-l readucă la viață pe Sparky Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Victor, nerezemnându-se la pierderea colegului său de joc, decide să pună în practică unul dintre numeroasele experimente de până în acel moment realizate doar parțial - și sugerat din neatenție de către profesorul său de știință, domnul Rzykruski, de care este un mare admirator - și îl readuce la viață pe Sparky, deși cu câteva „ajustări” minore. Deși Victor încearcă să țină știrile ascunse, în comunitatea mică în care locuiește din păcate „toată lumea știe totul despre toată lumea” și nu este ușor să ascunzi un câine mic care are două șuruburi pe partea gâtului, mai multe urechi și cusături pe tot corpul și unul coadă care se rupe la cea mai mică mișcare a cozii. După ce l-a ținut închis mult timp în casă, într-o zi Sparky reușește să scape arătându-se lumii pentru ceea ce este: o cruce monstruoasă între un viu și un mort care stârnește mai multă groază decât tandrețe.

La început, deranjați de noutate, locuitorii din New Holland sunt ostili noii versiuni a lui Sparky, temându-se pentru siguranța lor. Dar lucrurile, știți, nu sunt niciodată ceea ce par și ființa umană este cu siguranță renumită pentru că este bruscă în schimbarea opiniilor. În curând, după ce au descoperit povestea, toți colegii săi de școală, care până atunci îl ignoraseră cordial dacă nu râdeau de el, vor începe să-l caute și să-l ia în considerare, în dorința de a-i aduce înapoi pe tovarășii de animale morți. Dar, în realitate, în spatele visului de a reînvia credincioșii tovarăși ai trecutului, se ascunde cel mult mai pământesc de a câștiga competiția științifică anuală și Victor, cu câinele său non-viu, reprezintă prea mult un concurent greoi.

Elsa van Helsing Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Orașul va fi în curând umplut cu o serie de non-vii, nu întotdeauna motivați de bune intenții, care vor perturba viața New Holland. În acest moment, va începe o serie de aventuri absurde, cu o aromă tragicomică, care vor vedea ca protagoniști nu numai copiii, ci și alter ego-urile lor animale. Da, pentru că alți mari protagoniști ai istoriei sunt tocmai animalele returnate în lumea celor vii. Nu numai Sparky, s-a schimbat în aparență, dar nu și în caracter și sentimentele față de proprietarul său, ci și animalele de companie ale colegilor de școală ale lui Victor, în special iubita lui, micul câine Persephone.

Pentru a întruchipa toate prototipurile omenirii, credem că micii colegi de școală ai lui Victor. Printre acestea o găsim pe Elsa Van Helsing, care este nepoata sombră și sensibilă a primarului, care o obligă să joace rolul micuței olandeze la festivalul anual flamand. Elsa va fi singura care va suferi cu adevărat lângă Victor pentru pierderea lui Sparky.
Apoi, este Stranella, o fetiță care seamănă foarte mult cu mitul clasic al Cassandrei, destinată să fie marginalizată de colegii săi pentru că este autoarea unor preziceri sumbre pe care le pronunță cu ochii pierduți etern în gol. Același aspect pe care îl are și pisica sa, domnul Bafffino (cu trei F-uri pronunțate mai jos!).
Printre „băieții răi” îl avem pe primarul Burgemeister, unchiul Elsei, un maniac de precizie, care nu suportă Sparky pentru că se teme că îi va strica grădina bine întreținută. Mama lui Bob, pe de altă parte, o altă figură adultă nu prea edificatoare, este o gospodină disperată care, plinuță și isterică, are puțin de împărțit cu frumoasele gospodine din seria omonimă. Viziunea sa despre viață - simplă, puerilă și stereotipă - reprezintă tot ceea ce regizorul Burton a lovit întotdeauna și continuă să o facă și în acest film.

Edgar Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Apoi sunt teribilii prieteni ai școlii lui Victor, cei cu care niciunul dintre noi nu a vrut să aibă legătură cu școala. Toshiaki este cel care are o relație mai conflictuală cu Victor, deoarece se bazează pe concurență. Pentru a-l bate pe micul om de știință, el va fi dispus să facă orice, chiar să se învinovățească pentru infracțiunea de furt. Nassor, pe de altă parte, este puțin în afara corului, deoarece se remarcă prin profunzimea gândurilor sale și pentru viziunea sa despre viață, care este un pic întunecată și pesimistă. Sceptic inițial cu privire la succesul experimentelor lui Victor, el va deveni ulterior cel mai vocal susținător al său după ce a descoperit secretul lui Sparky.
Apoi este Bob, complet la mila minții lui Toshiaki. Practic, Bob ar fi, de asemenea, un băiat bun și complet lipsit de răutate, dar personalitatea puternică a prietenului său este capabilă să-l influențeze atât de mult încât să facă orice vrea. Cu excepția, atunci, să ne surprindă în finală când va fugi în ajutorul lui Victor.
Edgar, cunoscut tuturor simplu ca „E”, este adevăratul inadaptat al grupului. De asemenea, nu are prieteni și visează să fie acceptat de alții și, pentru a realiza acest lucru, speră să participe la târgul științific, ajutându-l pe Victor în proiectul său. Dar „E” este, de asemenea, un copil care pur și simplu nu poate păstra secrete și va dezvălui tuturor acelea ale lui Victor și Sparky, doar pentru a deveni vinovați de problemele consecvente pe care le implică această alegere a sa.

Finalul filmului este prea evident pentru un regizor care se mândrește cu ignorarea sensului tradiționalului final fericit al filmelor Disney.

sparky Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

„Frankenweenie” nu este un film pentru copii. Sau mai bine zis ... în cadrul aceluiași film este posibil, ca în aproape toate filmele Burton, dar aici și mai mult, să întrezăm două niveluri de viziune. Prima, dedicată copiilor și mai marginală, este o poveste edificatoare de sentimente bune și prietenie, în vederea acceptării „diferitului”, demn de dragoste în ciuda și mai ales pentru diversitatea sa. Dar este cel de-al doilea etaj care este cel predominant și este cel rezervat adulților. S-ar putea spune că „Frankenweenie” este un film conceput și creat pentru un public care nu mai este adolescent, care nu numai că se va bucura să descopere în poveste numeroasele referințe la celelalte scurtmetraje ale lui Burton și la vastul repertoriu al genului horror în cea mai sens larg, dar va aprecia și condamnarea mai mult sau mai puțin voalată pe care o rezervă Burton micii lumi burgheze a provinciei americane, veșnic înspăimântată de ceea ce este diferit și departe de rutina zilnică liniștită, capabilă să-i marginalizeze pe cei care nu pot fi înțelese. Și în aceasta există atât de mult autobiografic, realist copilăriei regizorului, care a împrumutat mai mult de câteva caracteristici personale protagonistului Victor.
Dar este un film rezervat unui public adult, și pentru că aduce în prim plan o dezbatere niciodată inactivă asupra limitelor științei. Cât de departe putem merge în numele progresului tehnologic și al medicinei? Pot iubirea și dorința de a nu pierde obiectul afecțiunii cuiva pentru totdeauna să justifice vreo acțiune? Întrebarea rămâne fără răspuns, de asemenea, pentru că în lungmetraj diferența este destul de clară între Sparky, care, în ciuda faptului că și-a schimbat aspectul, rămâne un câine iubitor pentru că a fost readus la viață cu dragoste de către stăpânul său și ceilalți câini care nu au primit aceeași afecțiune. și nu o dau înapoi odată ce revin la viață.

Tim Burton cu modelele filmului Și Walt Disney Pictures, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Recenziile celor care au văzut deja filmul (a avut premiera pe 2 noiembrie în unele cinematografe italiene) nu sunt în concordanță cu ultimul efort al lui Tim Burton. În special, îl acuză că nu poate îndrăzni mai mult, aproape ca și cum s-ar fi epuizat șirul său creativ și vizionar, atât de mult încât a trebuit să propună din nou scheme care sunt acum prea cunoscute. Într-adevăr, ciocnirea eternă dintre ceea ce este considerat de marea majoritate ca fiind „normal” și ceea ce este diferit, care este întotdeauna prezent în fiecare comunitate socială, este unul dintre caii de lucru obișnuiți ai regizorului. Dar să te scufunzi într-o intrigă bine-cunoscută trebuie percepută de privitor ca un avantaj, deoarece intriga nu își va îndepărta privirea și mintea de tot ceea ce filmul își propune să fie, adică o oportunitate de a zâmbi și de a reflecta.
Ar fi putut fi acesta discursul rostit de Disney atunci când a fost de acord să producă și să distribuie cel mai puțin film Disney din istoria sa? Probabil având în vedere că, în 1984, el refuzase să producă același film ca Burton, semi-necunoscutul de atunci, considerându-l prea diferit de genul „bunele sentimente și genul Goofy, Pluto și Mickey Mouse” propus până în acel moment. Treizeci de ani mai târziu te răzgândești. Alegere stilistică sau decizie dictată de nevoia de a obține un alt record de box-office, având în vedere succesele nu atât de strălucitoare ale Disney din ultimele sezoane? Toată lumea la cinematograf din 17 ianuarie pentru a afla răspunsul.