Broasca testoasa rosie - Filmul animat

Prin povestea unui naufragiat pe o insulă tropicală pustie populată de broaște țestoase, crabi și păsări, broasca țestoasă roșie spune marile etape din viața unei ființe umane.
Un naufragiat pe o insulă pustie încearcă disperat să scape, până când într-o zi întâlnește o broască țestoasă ciudată care îi va schimba viața.

INTERVIU CU DIRECTORUL MICHAEL DUDOK DE WIT

Regizorul Michael Dudok de Wit

Dintre scurtmetrajele tale animate, cel puțin două au devenit „cult”. În 1996, Călugărul și peștele, realizat în studioul Folimage din Valenza, a primit o nominalizare la Cesar și la Oscar. Apoi a venit rândul Tatălui și Fiicei care, în 2001, a fost întâmpinat de o avalanșă de premii importante (Annecy, Hiroshima etc.) și un Oscar. O fetiță își vede tatăl dispărând și amintirea părintelui o va însoți pe tot parcursul vieții. În această temă exprimați un sentiment greu de definit: „dorul” ...
Da, este un sentiment dificil de definit, deoarece este subtil, dar cred că mulți oameni îl știu. Este o aspirație către ceva ce pare inaccesibil, o mare dorință tăcută și profundă. Pentru un artist, poate însemna o dorință de perfecțiune, pentru un ideal în muzică, în desen, în poezie ... Este o lipsă dureroasă, dar foarte frumoasă. Nu vă puteți imagina câte mărturii foarte emoționante am primit de la prieteni și chiar de la străini. Au spus că filmul le spune despre evenimentele pe care le-au trăit ei înșiși. Am avut mare noroc, a devenit un clasic.

În 2004, ați făcut parte din juriu la Festivalul de la Hiroshima. Cu acea ocazie l-ai cunoscut pe Isao Takahata?
De fapt, am avut un scurt schimb, chiar mi-a vorbit câteva cuvinte în franceză. Iubește cultura franceză. Și la scurt timp, în timp ce eram la Festivalul de la Seul, unde țineam o prelegere despre munca mea în fața unui public de studenți, am fost surprins să-l văd sosind cu un traducător. Am crezut că tocmai a venit să-i salute, dar nu, a participat la întreaga conferință! Poate că se gândea deja la o colaborare profesională?

Apoi, în noiembrie 2006, primiți în mod neașteptat un e-mail de la Tokyo.
Cu două întrebări. În primul, muzeul Ghibli m-a întrebat dacă aș fi de acord ca tatăl și fiica să fie distribuiți în Japonia. În al doilea rând, dacă eram interesat să lucrez cu studioul lor la un lungmetraj de concepție proprie ... Până în acel moment nu mă gândisem niciodată cu adevărat la lungmetrajul. Unii prieteni de-ai mei, cărora li se făcuseră promisiuni minunate, plecaseră în California și se întoarseră dezamăgiți după ce și-au văzut proiectele refăcute de producători.
Dar cu Studio Ghibli este diferit. Mi-au spus că vom lucra în conformitate cu legislația franceză, respectând drepturile de autor. Mi-au dat câteva luni să scriu scenariul. Cultivam sămânța temei unui om pe o insulă pustie, care între timp devenise omniprezentă la televizor, dar era un concept arhetipal care încă îmi plăcea. Dar nu am vrut să spun cum reușește să supraviețuiască un naufragiat, aspect care a fost deja tratat de zeci de ori. Mai aveam nevoie de ceva. Din acest motiv am stat pe o mică insulă din arhipelagul Seychelles, un nume sinonim cu vacanțele de lux, făcând o alegere mai simplă, rămânând zece zile la casa unui localnic. Am ieșit singur la plimbare, m-am uitat în jur și am făcut mii de fotografii. Am vrut absolut să evit aspectul „broșura satului de vacanță”. Naufragiatul meu nu trebuie să se îndrăgostească de locul respectiv, vrea cu orice preț să se întoarcă la el acasă, pentru că insula nu este atât de primitoare, prezintă pericole, impune o stare de singurătate extremă, plouă, sunt insecte ...
Am făcut greșeala clasică: scenariul meu era prea detaliat și filmul ar fi fost prea lung. Dar baza poveștii a fost bună. În faza următoare, cea a animaticului, adică versiunea foarte simplificată a filmului desenat cu imagini statice, fără mișcări, am descoperit că în unele locuri nu ar fi ușor să traducem povestea într-un limbaj cinematografic. Au rămas noduri pe care nu le-am putut dezlega. Atunci Pascal Caucheteux, producătorul de Why Not Productions, mi-a oferit să mă întâlnesc cu Pascale Ferran. Pe parcursul mai multor luni, ne-am văzut în mod regulat și am discutat în profunzime filmul în ansamblu, deoarece era imposibil să schimbăm elemente izolate fără a afecta orice altceva. Pascale m-a ajutat să identific problemele critice și să fac narațiunea mai clară și mai incisivă. Mai mult, el iubește ideea că în filmele de animație montajul este bine gândit înainte de construirea cadrelor și a oferit numeroase și valabile contribuții la faza de editare.

Una dintre teme este încă o dată „dorul”, această așteptare a eroului în fața mării ... Dar și cea pe care tu, care ești atemporală, „în afara timpului”. Este prezent în toate filmele tale, îl percepem în secvențele de pe copaci, cer, nori, păsările care circulă ...
Da, sunt momente de mare puritate și simplitate, pe care fiecare dintre noi le cunoaște. Nu există nici trecutul, nici viitorul, timpul nu mai există.

Dar timpul este și circular. Generațiile se succed. Copilul face aceleași gesturi ca și tatăl său, depășește aceleași pietre, suferă aceleași pericole. La animale, ciclul este diferit: peștii morți hrănesc muștele mâncate de păianjen, crabul este dus de pasăre și așa mai departe ...
Corect. Filmul spune povestea într-un mod liniar și circular și folosește timpul pentru a vorbi despre absența timpului, un pic ca muzica care poate evidenția tăcerea. Este un film care spune, de asemenea, că moartea este o realitate. Ființa umană tinde să lupte împotriva morții, să se teamă de ea, să lupte pentru a o curăța și este o atitudine foarte sănătoasă și naturală. Cu toate acestea, puteți avea o înțelegere intuitivă frumoasă în același timp că suntem viață pură și nu avem nevoie să ne opunem morții. Sper că filmul transmite un pic acest sentiment.

Un alt element esențial este aspectul broaștei țestoase, latura ei misterioasă ...
Ideea de a crea o poveste cu o broască țestoasă mare a venit destul de repede. Aveam nevoie să avem o creatură oceanică impresionantă și respectată. Broasca testoasa de mare este solitara si pasnica si pentru perioade lungi de timp dispare in imensitatea oceanului. Dă senzația de a fi aproape de nemurire. Culoarea roșu intens i se potrivește și iese în evidență vizual. Ne-am gândit mult timp să păstrăm un anumit nivel de mister în poveste. În filmele Studio Ghibli, de exemplu, prezența elementului misterios este foarte bine exploatată în opinia mea. Este clar că misterul poate fi magnific, dar nu trebuie să fie până la punctul de a desprinde privitorul din poveste. Este important să îl generați subtil ... Și fără a folosi cuvinte, deoarece filmul este lipsit de dialog. Este foarte ușor să explici ceva cu o glumă, dar, desigur, există și alte mijloace. Mă gândesc în special la comportamentul personajelor, la muzică și la montaj. Și, în absența dialogului, sunetul respirației personajelor devine în mod natural mai expresiv.

Să vorbim despre partea tehnică. Dacă înțeleg bine, ați descoperit digitalul la Prima Linea Productions.
Este atat de. Prima Linea este studioul - la Paris și Angoule ^ me - unde am făcut filmul cu echipajul principal. În timpul primelor teste de animație, o altă echipă a terminat filmul Loulou, Secretul incroyabil folosind Cintiq, un stilou grafic digital care vă permite să desenați pe o tabletă care este un ecran de computer. Cu acest instrument, puteți vedea instantaneu rezultatul animației fără a fi nevoie să scanați fiecare desen separat. Este mai ieftin și permite mai multă creativitate și mai mult control asupra retușării. Am animat două versiuni ale aceluiași film, una cu creion pe hârtie și una cu acest stilou digital. Lovitura grafică a stiloului a fost mai frumoasă și ne-a convins.
Pentru medii, procesul a fost diferit. Desenele au fost create pe hârtie cărbune, într-un mod foarte spontan, cu gesturi grozave și frecându-se cu palma mâinii. Acest aspect realizat manual a fost important și a dat o textură granuloasă frumoasă imaginii. Pluta și broaștele țestoase au fost animate digital separat. Ar fi fost iad să le animăm în 2D. Și, întrucât totul este finalizat cu același stil grafic, nu este evident că este digital. În timpul producției, nu m-am concentrat pe animație sau scenografie, am făcut doar câteva modificări minore.

Cum a fost concepută muzica?
Este foarte important pentru că nu există dialoguri. Nu aveam o idee precisă orientată spre un stil muzical specific. Laurent Perez del Mar a făcut numeroase propuneri, inclusiv una cu o melodie foarte frumoasă, care era perfectă ca temă muzicală principală și am fost mulțumit de ea. În foarte scurt timp, a propus piese muzicale în momente în care nu m-aș fi gândit să le pun dar a avut dreptate. Da, foarte des m-a surprins.

Cum au avut loc întâlnirile cu Isao Takahata?
De fapt, au existat de la început trei producători: Isao Takahata și Toshio Suzuki, cei doi producători ai Studio Ghibli și Vincent Maraval de la Wild Bunch. Ne-am întâlnit de mai multe ori la Studio Ghibli și apoi cei doi japonezi au venit în Franța. În timpul conversațiilor, schimburile mele au fost în principal cu Takahata. Uneori am vorbit despre detalii, cum ar fi costumele personajelor, dar mai mult decât orice am discutat despre poveste, simboluri și aspecte filosofice, despre ceea ce filmul vrea cu adevărat să spună. În unele circumstanțe am simțit diferențele noastre culturale. Ca să vă dau un exemplu, într-un moment precis din istorie există un foc de foc și pentru el focul a avut o valoare simbolică puțin diferită de cea pe care i-o atribuiesc. În general, am fost pe aceeași pagină, din fericire, și am găsit conversațiile noastre subtile și pasionale. A fost foarte implicat și are credit oficial ca „producător de artă”.

Cât a durat construirea?
În 2007 am început să scriu scenariul și să proiectez animaticul, ceea ce a durat mult pentru că mi-am dat seama că povestea nu curge. Mulți ani am lucrat neîncetat, uneori singur, alteori cu colaboratori, dar am simțit că munca a durat mult. Și pentru asta trebuie să mulțumesc producătorilor mei: ei m-au liniștit întotdeauna și nu au fost surprinși că a durat atât de mult, specificând că cea mai scumpă fază va veni mai târziu și că ar fi mai bine să începi producția dintr-o poveste cu adevărat solidă. Alți producători ar fi decis să rezolve povestea în timpul fazei de animație pentru a nu pierde prea mult timp. Înțeleg această alegere, dar cu mine ar fi fost prea riscant. Producția a început în iulie 2013, la Prima Linea, în Angoule ^ me. Întregul aspect artistic a fost asigurat de Studio Ghibli, de Why Not și de Prima Linea, unde m-am putut baza pe un excelent animator principal, Jean Christophe Lie, directorul Aventurilor din Zarafa. De asemenea, avea o adevărată sensibilitate a cineastului și era unul dintre pilonii filmului.

birou de presă: Federica de Sanctis

.

Imagini din filmul Broasca testoasa rosie

Data: 20/03/2017

Video Broasca testoasa rosie

Toate numele, imaginile și mărcile înregistrate sunt protejate prin drepturi de autor - Prima Linea Productions, Why Not Productions, Wild Bunch, Studio Ghibli, CN4 Productions, Arte France Cinema, Belvision și ale celor cu drepturi și sunt utilizate aici exclusiv în scopuri cognitive și informative .

<< alte filme animate