„Cerul de miezul nopții” Filmul lui George Clooney cu efectele speciale ale lui Framestore

„Cerul de miezul nopții” Filmul lui George Clooney cu efectele speciale ale lui Framestore

Lansat înainte de sărbătorile de Crăciun, Cerul de la miezul nopții este un film post-apocaliptic care îl urmează pe Augustine (interpretat de George Clooney), un om de știință lăsat singur în Arctica, care aleargă să oprească Sully (interpretat de Felicity Jones) și colegii ei astronauți să se întoarcă acasă din cauza unei misterioasă catastrofă mondială. Clooney a regizat adaptarea romanului aclamat al lui Lily Brooks-Dalton, care este acum difuzat pe Netflix în întreaga lume.

Pentru a filma scenele Cerul de la miezul nopții  în spațiu, producătorii filmului au apelat la studioul de efecte speciale câștigător de premii Oscar Framestore. „Framestore a făcut o treabă grozavă”, a spus Clooney.

Framestore a reunit o echipă de vis SF pentru a se alătura supervizorului de efecte vizuale de producție Matt Kasmir; Chris Lawrence, supervizor al efectelor vizuale, premiat cu OscarGravitația, marțianul), supervizor de animație Max Solomon (Severitate), Supraveghetorul efectelor vizuale Shawn Hillier (Star Wars: Episodele 2 și 3) și Graham Page (Interstelar), realizând aproape 500 de fotografii în studiourile din Londra și Montreal.

Echipa a fost însărcinată să susțină povestea prin efecte vizuale care să completeze perfect cinematografia cinematografului Martin Ruhe, creând înlocuiri faciale CG de top, construind Eter navă și interior, precum și „Pământ bolnav” și este un mediu înfiorător.

„Efectele vizuale s-au angajat să ofere amenințarea existențială a umanității. Din punct de vedere tematic, am încercat să reprezentăm izolarea umană împotriva frumuseții devastatoare a universului ”, a spus Lawrence.

„Plimbarea spațială” a cerului de miezul nopții înainte și după

Pentru a imita gravitația zero și pentru a ajuta la vânzarea unui Sully însărcinat plutind în spațiu (Jones era de fapt însărcinată la momentul filmării), au fost necesare înlocuiri digitale ale feței pentru filmările CG mari și complete; pentru un total de 30 de fotografii în secvența proeminentă „Space Walk”. Scanările Anyma de înaltă rezoluție au fost combinate cu shadere proprietare de ultimă generație pentru a crea fețe digitale convingătoare de înaltă rezoluție, care au fost apoi animate cu cadre cheie.

„Achiziționarea Anyma pentru spectacol ne-a oferit o poveste animată a actorului pe care o puteți folosi pentru a ghida animația”, a explicat Page, „dar există o mulțime de lucrări de curățare care să o facă utilizabilă, în special în jurul ochii și gura. "

Supervizorul animației Solomon a explicat: „Mișcarea capului și liniile ochilor au fost ajustate pentru a funcționa cu acțiuni specifice și poziția camerei. În unele fotografii a fost destul de nuanțată, îmbunătățind săgețile și pleoapele, în timp ce în altele am făcut modificări mai largi la colțurile capului și la liniile ochilor. Cu toate acestea, a fost necesară o sensibilitate considerabilă, deoarece a fost uimitor cât de repede ajustările mici au făcut ca fotografiile să pară rupte.

Nava de la miezul nopții „Eter”

Il Eter, care găzduiește echipajul care se întorcea de la recunoaștere pe Jupiter, a fost proiectat de designerul de producție Jim Bissell, din ȘI faimă, cu sprijinul directorului artistic al Framestore, Jonathan Opgenhaffen. Tragând din arhiva de piese ale navei spațiale, Eter evocă vibrația futuristă a filmului, rămânând în același timp înrădăcinată în tehnologia tangibilă de astăzi. Folosind părți ale ISS, tehnologia NASA existentă și tehnologia de imprimare 3D de ultimă generație, echipa a putut apoi să se concentreze asupra detaliilor și texturii navei pentru ao face realistă.

„Cuvântul de ordine era„ optimizarea topologică ”, a explicat Opgenhaffen. „Componentele navei trebuiau să funcționeze practic; frumusețea sa vine din funcționalitatea și disponibilitatea tehnologiilor existente și emergente ”.

Echipa a creat, de asemenea, imagini nuanțate și amenințătoare pentru a implica ideea că ceva a provocat această catastrofă globală. „Pământul bolnav este un personaj imens. Este lăsat în mod intenționat ambiguu, așa că puneți întrebări fără a primi neapărat răspunsuri ”, a spus Lawrence. Straturile de nori, unele care se apleacă spre cer, reflectând degetele care ajung în spațiu, sunt principalul indiciu estetic. „Nu este un fenomen natural, deci există o anumită viteză vizibilă din spațiu; ne-am jucat cu pasaje FX în compoziție pentru a crea mișcare suplimentară ”, a adăugat Hillier.

Cerul de la miezul nopții, interiorul eterului înainte și după

Tragerile lui Augustin pe uscat au avut loc în Islanda, cu vânt de 70 mph și temperaturi înghețate; deși cantitatea efectivă de zăpadă a pus unele probleme. „Din păcate, când au mers să fotografieze plăcile, s-a topit multă zăpadă, așa că a trebuit să o înlocuim”, a explicat Hillier. „Am lucrat recent pe peisaje înzăpezite pentru primul sezon al anului Materialele sale întunecate, dar chiar am avut ocazia să ne împingem mai mult umbrele de zăpadă pentru a rezista la toate primele planuri de zăpadă care se deplasează pe suprafața solului, cu lumină împrăștiată prin ea. "

Supervizorul pre-producției Kaya Jabar, apoi la The Third Floor London, a condus o filmare virtuală a setului, înainte de a proiecta un plan virtual de fotografiere cu LED pentru ecranele observatorului. Colaborând îndeaproape cu Lawrence, echipa Jabar a creat o suită de instrumente folosind Unreal Engine pentru a conecta o cameră virtuală și un simulator de ecran LED care a fost exact pentru panourile exacte utilizate pe parcursul zilei.

„Cred că am fost printre primii oameni care au planificat-o astfel”, a remarcat Jabar. „Tocmai am aplicat logica conform căreia, dacă putem să planificăm practic o fotografie și să vă arătăm ce va înlocui un ecran verde, atunci putem face același lucru cu ecranele cu LED-uri.”

VFX activat Cerul de la miezul nopții trebuia să fie cât mai perfect integrat, fotorealist și realist posibil. „În cele din urmă, George a dorit ca drama să fie întemeiată”, a adăugat Lawrence, „Limbajul filmului, mai ales în acele momente în care ești cu George blocat în izolare, este subliniat de camera înghețată și de frumoasa compoziție a scenei. A fost un loc frumos de ședere; pentru a complimenta măiestria filmului, mai degrabă decât a face totul cu efecte grafice strălucitoare.

Imagini oferite de Framestore.

www.framestore.com

Accesați sursa articolului de pe www.animationmagazine.net