Akira - filmul animat japonez din 1988
Akira (Originalul japonez: ア キ ラ) este un film animat anime anime japonez post-apocaliptic din 1988, ciberpunk, în regia lui Katsuhiro Otomo și produs de Ryōhei Suzuki și Shunzō Katō. Filmul se bazează pe banda desenată manga cu același nume scrisă de Otomo în 1982 și adaptată de Izo Hashimoto pentru film.
Situat într-un viitor distopic al anului 2019, Akira spune povestea lui Shōtarō Kaneda, liderul unei bande de motocicliști al cărei prieten din copilărie, Tetsuo Shima, dobândește abilități telekinetice incredibile după un accident de motocicletă. Tetsuo Shima, cu puterile sale, amenință un întreg complex militar între haos și rebeliune, în complexa metropolă futuristă din Neo-Tokyo. Deși majoritatea desenelor și setărilor personajelor au fost adaptate de la manga, povestea diferă foarte mult și nu include o mare parte din a doua jumătate a manga. Coloana sonoră, care se bazează puternic pe gamelanul indonezian tradițional și pe muzica japoneză noh, a fost compusă de Shōji Yamashiro și interpretată de Geinoh Yamashirogumi.
Akira este a avut premiera în Japonia pe 16 iulie 1988 de Toho. A fost difuzat în anul următor în Statele Unite de către pionierul distribuitorului de animație Streamline Pictures. A câștigat un cult internațional în urma diverselor lansări de filme și VHS, câștigând în cele din urmă peste 80 de milioane de dolari în întreaga lume în vânzări de videoclipuri la domiciliu. Este considerat pe scară largă de critici ca fiind unul dintre cele mai mari filme de animație și science fiction din toate timpurile realizate vreodată, precum și un reper în animația japoneză. Este, de asemenea, un film esențial în genul cyberpunk și în special subgenul japonez cyberpunk, precum și filme de animație pentru adulți. Filmul a avut un impact semnificativ asupra culturii populare din întreaga lume, deschizând calea creșterii anime-ului japonez și culturii populare în lumea occidentală, precum și influențând numeroase lucrări de animație, benzi desenate, filme, muzică, televiziune și jocuri video.
Povestea lui Akira
La 16 iulie 1988, un al treilea război mondial a distrus orașul japonez Tokyo. Reconstrucția completă a avut loc în 2019. Cunoscută acum sub numele de Neo-Tokyo, metropola este afectată de corupție, proteste anti-guvernamentale, terorism și violență în bandă și este pe punctul de a se prăbuși. În timpul unui protest masiv, focul Shōtarō Kaneda își conduce banda de motocicliști împotriva bandei rivale a lui Clown. Cel mai bun prieten al lui Kaneda, Tetsuo Shima, își prăbușește accidental motocicleta pe Takashi, un esper (persoană cu percepție extrasenzorială), care a scăpat dintr-un laborator guvernamental cu ajutorul unei organizații de rezistență. Incidentul trezește puteri psihice ciudate în Tetsuo, atrăgând atenția unui proiect guvernamental secret condus de forțele japoneze de autoapărare ale colonelului Shikishima. Ajutat de Esper Masaru, Shikishima îl recucerește pe Takashi, îl ia pe Tetsuo cu el și îl arestează pe Kaneda și banda lui. În timp ce este întrebat de poliție, Kaneda îl întâlnește pe Kei, un activist aparținând mișcării de rezistență, și păcălește autoritățile să o elibereze pe ea și pe banda ei.
Shikishima și șeful său de cercetare, Dr. Ōnishi, descoperă că Tetsuo posedă abilități psihice puternice asemănătoare cu Akira, esper responsabil pentru distrugerea Tokyo. Colegul lui Takashi, Kiyoko, îl avertizează pe Shikishima despre iminenta distrugere a Neo-Tokyo. Cu toate acestea, parlamentul Neo-Tokyo respinge îngrijorările lui Shikishima, determinându-l să ia în considerare uciderea lui Tetsuo, pentru a preveni un alt cataclism.
Între timp, Tetsuo scapă de spital, fură motocicleta lui Kaneda și se pregătește să fugă din Neo-Tokyo cu prietena sa, Kaori. Clovnii îi fac ambuscadă, dar după o bătaie aspră, sunt salvați de banda lui Kaneda. Cu toate acestea, în timpul intervenției chirurgicale, Tetsuo începe să sufere de dureri de cap severe și halucinații și este dus înapoi la spital. Kaneda se alătură celulei de rezistență a lui Kei, după ce le-a auzit planul de a-l salva pe Tetsuo și pe ceilalți speri.
La spital, experții îl confruntă pe Tetsuo, care luptă agresiv cu puterile sale psiho-cinetice și scapă. Aceste puteri încep să-l facă egocentric și instabil. Kaneda, Kei și grupul de rezistență se infiltrează în spital și sunt târâți de colonelul Shikishima într-o încercare a experților de a-l opri pe Tetsuo. Îi depășește pe toți și scapă de spital după ce a aflat de la Kiyoko că poate primi ajutor de la Akira, care se află într-un depozit cronic sub șantierul stadionului olimpic.
Kei și Kaneda scapă de custodia militară din cauza lui Kiyoko, care speră să-l împiedice pe Tetsuo să-l folosească pe Kei ca mediu. Colonelul Shikishima organizează o lovitură de stat împotriva guvernului Neo-Tokyo și ordonă tuturor forțelor sale militare să distrugă Tetsuo. Tetsuo se întoarce la fosta bântuială a bandei sale, Harukiya Bar, pentru a-și procura droguri pentru a-și controla puterile. O ucide pe barman și între timp distruge bara. Când foștii săi prieteni Yamagata și Kai ajung și îl confruntă, el îl ucide pe Yamagata cu sânge rece în fața lui Kai; Kaneda este informat de Kai despre ce s-a întâmplat și jură să-și răzbune prietenul. Tetsuo merge sălbatic prin Neo-Tokyo, ajungând la termosul de stocare a criogenului Akira sub stadion. Kiyoko îl luptă pe Kei împotriva lui Tetsuo, dar el o învinge cu ușurință și dezgropă rămășițele lui Akira. Folosind o pușcă cu laser, Kaneda se luptă cu Tetsuo într-un duel și colonelul Shikishima îi împușcă o armă spațială, dar ambii nu reușesc să-l oprească.
Shikishima și Kaori se apropie de stadion pentru a-l găsi pe Tetsuo într-o stare de mare suferință; Shikishima se oferă să-l ducă pe Tetsuo înapoi la spital, să-i vindece rănile și să-l ajute să-și controleze abilitățile, în timp ce Kaori încearcă să-l rețină pe Tetsuo. Cu toate acestea, Kaneda ajunge și se duelează din nou cu Tetsuo. Incapabil să-și controleze puterile, Tetsuo se transformă într-o masă gigantică, consumând toată materia, înghițind Kaneda și ucigând Kaori. Pe măsură ce masa crește, speranții o trezesc pe Akira pentru ao opri. După reunirea cu prietenii săi, Akira creează o altă singularitate care îi atrage pe Tetsuo și Kaneda într-o altă dimensiune. Experții îl teleportează pe Shikishima la o distanță sigură, deoarece singularitatea distruge Neo-Tokyo ca și în distrugerea anterioară din Tokyo și sunt de acord să-l salveze pe Kaneda, știind că, ca urmare, nu vor putea reveni la această dimensiune.
În singularitate, Kaneda trăiește copilăria lui Tetsuo și a lui spers, inclusiv dependența lui Tetsuo de Kaneda în timpul copilăriei lor și modul în care copiii au fost antrenați și modificați înainte de distrugerea Tokyo. Experții îl readuc pe Kaneda în lumea sa, informându-l că Akira îl va duce pe Tetsuo în siguranță și că Kei dezvoltă puteri psihice.
Singularitatea dispare și apa inundă orașul. Ōnishi este zdrobit de moarte când laboratorul se prăbușește asupra lui. Kaneda descoperă că Kei și Kai au supraviețuit și se îndreaptă spre ruine în timp ce Shikishima urmărește răsăritul soarelui. În cele din urmă, Tetsuo se prezintă la un alt nivel de existență nespecificat.
Producția filmului
În timp ce lucrați la banda desenată Akira Katsuhiro Otomo nu a avut nicio intenție de a-și adapta manga la alte medii, totuși a devenit intrigat când i s-a oferit o ofertă pentru a-și dezvolta munca pentru un film de animație. El a acceptat o adaptare a filmului anime al seriei, pe motiv că a păstrat controlul creativ al proiectului - această insistență s-a bazat pe experiențele sale de lucru la Armaghedon . Comitetul Akira a fost numele dat unui parteneriat al mai multor companii majore de divertisment japoneze, reunite pentru a produce filmul. Adunarea grupului a fost necesară prin bugetul neconvențional de aproximativ 1.100.000.000 de yeni, destinat atingerii standardului epic dorit egal cu povestea manga a lui Otomo de peste 2.000 de pagini.
Akira a avut un dialog pre-marcat (unde dialogul este înregistrat înainte ca filmul să înceapă producția și mișcările buzelor personajelor sunt animate pentru a se potrivi cu acesta; o premieră pentru o producție anime și extrem de neobișnuită chiar și astăzi pentru un anime, deși actorii de voce fac sunt expuse cu ajutorul Animatics ), și mișcare super lină, așa cum se realizează în filmul de peste 160.000 de celule de animație. Imaginile generate de computer (create de High-Tech Lab. Japan Inc. și companiile cooperante pentru grafică pe computer, Sumisho Electronic Systems, Inc. și Wavefront Technologies) au fost, de asemenea, utilizate în film, în principal pentru a anima indicatorul de model utilizat. de către Dr. Ōnishi, dar a fost de asemenea folosit pentru a urmări căile obiectelor care cad, pentru a modela efectele de paralaxă pe fundal și pentru a modifica iluminarea și reflexiile lentilelor. Spre deosebire de predecesorii săi de acțiune live, Akira a avut și bugetul pentru a arăta un Tokyo futurist pe deplin realizat.
Bugetul de producție al filmului a fost de 700 de milioane de yeni (5,5 milioane de dolari). A fost cel mai scump film anime de până acum, depășind recordul de producție anterior Laputa: Castelul din cer din 1986 de Hayao Miyazaki și Studio Ghibli care costaseră 500 de milioane de yeni înainte de asta Akira în sine a fost depășită. un an mai târziu de la producția lui Miyazaki și Ghibli Serviciul de livrare Kiki (1989) care a costat 800 de milioane de yeni.
Remorca pentru Akira este a fost lansat în 1987. Producția majoră a filmului a fost finalizată în 1987, cu înregistrarea și mixarea sunetelor efectuate la începutul anului 1988. A fost lansat în 1988, cu doi ani înainte ca manga să se încheie oficial în 1990. Se susține Otomo a umplut 2.000 de pagini de caiete, conținând diverse idei și modele de personaje pentru film, dar povestea finală a constat din 738 de pagini reduse. A avut mari dificultăți în a finaliza manga; Otomo a spus că inspirația pentru concluzia sa a venit dintr-o conversație cu care a purtat Alejandro Jodorowsky în 1990. El și-a amintit mai târziu că proiectul filmului trebuia să înceapă cu scrierea unui final care să aducă o închidere corectă a personajelor principale, a intrigilor și temelor fără a fi extraordinar de lungă, astfel încât să poată ști în ordine inversă ce elemente din manga ar fi fost tăiată. anime și apoi rezolvă în mod adecvat diferitele elemente ale manga într-o poveste simplificată de două ore.
Un animator cheie la care a lucrat Akira este a fost fostul animator al Shin Ei Yoshiji Kigami. A animat mai multe scene complete Akira , ca scena de acțiune din canalizare. Ulterior s-a alăturat Kyoto Animation și a murit în atacul incendiar Kyoto Animation din 2019, la vârsta de 61 de ani.
Trailerul lui Akira
Cât a câștigat filmul Akira
Filmul avea un buget de producție de 700 de milioane de yeni (5.5 milioane de dolari), făcându-l al doilea cel mai scump film anime până în 1988 la acea vreme (până când a fost depășit un an mai târziu de Livrare la domiciliu Kiki ).
Akira a fost lansat de Toho pe 16 iulie 1988. La box-office-ul japonez, a fost al șaselea film japonez cu cea mai mare încasare a anului, câștigând venituri din distribuție (chirii distribuitorului) de 750 milioane ¥ în 1988. Acest lucru a făcut-o un succes destul de mare la Boxa japoneză. În 2000, filmul a câștigat venituri din închirierea distribuției japoneze de 800 de milioane de yeni, echivalentul unui venit brut estimat la aproximativ 2 miliarde de yeni (19 milioane de dolari). Filmul remasterizat în 4K a primit o versiune IMAX japoneză limitată, în valoare de 30,157 milioane ¥ (282.000 USD) în mai 2020 și va primi o versiune mare în iunie 2020 după o întârziere din cauza pandemiei COVID-19.
Compania de distribuție din America de Nord Streamline Pictures a achiziționat în curând o versiune în limba engleză existentă creată de Electric Media Inc. pentru Kodansha, care a avut o lansare limitată în cinematografe din America de Nord pe 25 decembrie 1989. Streamline a devenit distribuitorul filmului, alături de Carl Macek ghidarea distribuției. La momentul lansării inițiale limitate în Statele Unite, Akira are a încasat aproximativ 1 milion de dolari doar în Statele Unite. O reeditare în ediție limitată în 2001 a încasat 114.009 USD în Statele Unite.
În Regatul Unit, Akira este a fost lansat teatral de Island Visual Arts pe 25 ianuarie 1991 și a fost relansat pe 13 iulie 2013 pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a filmului și din nou pe 21 septembrie 2016. În Australia, Akira este a fost lansat în cinematografe de Ronin Films. [39] În Canada, dubul Streamline a fost publicat de Lionsgate (cunoscut la acea vreme sub numele de C / FP Distribution), care va deveni ulterior proprietarul Manga Entertainment prin unitatea de operațiuni media Distribuția Starz , în 1990. În 2001, Pioneer a lansat una nouă Dublarea Engleză produsă de Animați și ZRO Limit Productions și au avut premiera în anumite teatre din martie până în decembrie 2001.
Reeditări de filme europene între 1996 și 2018 au vândut 56.995 de bilete. Reeditările limitate ale filmelor din 2017 au vândut, de asemenea, 10.574 de bilete în Coreea de Sud și au încasat 4.554 de dolari în Noua Zeelandă. Inclusiv reeditări teatrale, filmul a încasat în total 49 de milioane de dolari la box-office-ul mondial în 2016.
În 2020, Manga Entertainment a anunțat că va lansa Akira în 4K și IMAX în Marea Britanie.
Judecata criticilor
În agregatorul de recenzii, Rotten Tomatoes, filmul are un rating de aprobare de 90% pe baza a 48 de recenzii, cu un rating mediu de 7,62 / 10. Consensul critic al site-ului spune: " Akira este extraordinar de sângeroasă și violentă, dar animația sa fenomenală și energia cinetică pură au ajutat la stabilirea standardului pentru animeurile moderne. "
Bamboo Dong, de la Anime News Network, laudă DVD-ul în ediție limitată pentru subtitrările în engleză „superb traduse” și laudabilele dublări în engleză, care „este foarte aproape de traducerea în engleză și unde actorii vocali își livrează replicile emoţie". Rapoartele lor Anime din anime aplaudă „efectele speciale uimitoare și animațiile curate și clare” ale filmului. Chris Beveridge comentează un sunet japonez, care „aduce scena în joc frumos atunci când este necesar. Dialogul este bine poziționat, cu câteva momente cheie de direcție utilizate perfect ”. Janet Maslin de la New York Times felicită opera de artă a lui Otomo, afirmând că „desenele de la Neo-Tokyo pe timp de noapte sunt atât de detaliate încât toate ferestrele individuale ale zgârie-nori uriași par distincte. Și aceste scene de noapte strălucesc cu culori moi și vibrante ”. Richard Harrison de la Washington Post comentează ritmul filmului, afirmând că autorul „a condensat expansiunea narativă a benzilor desenate pentru a oferi coerență, deși există o oarecare incompletitudine a” Înapoi la viitor Partea II "in istorie. Nu contează, deoarece filmul se mișcă cu o energie cinetică atât de mare încât îl vei urmări toată viața ta ".
Varietate laudă „designul imaginativ și detaliat al filmului de mâine pentru efectele în plină expansiune Dolby pe coloana sonoră”, dar critică „ușoara rigiditate în proiectarea mișcării umane”. Kim Newman din Empire laudă „imaginile animate strălucitoare ale filmului, fără nici o fotografie - nici măcar una - asistată de computer la vedere. Chicago Tribune laudă „ideile excelente de animație specifice lui Otomo: Mijloace de a lăsa mici urme de culoare pe măsură ce urlă toată noaptea și există o serie de secvențe de vis care utilizează plăcut capacitatea mediului de a confunda și distorsiona perspectivă ". afirmă că animeul „rămâne proaspăt și incitant, făcând față cu ușurință produselor a două decenii de progrese tehnice enorme”. Între timp, în februarie 2004, Dan Persons din Cinefantastique are a enumerat filmul drept una dintre „cele 10 animații esențiale”, referindu-se pur și simplu la film ca „filmul care a schimbat totul”.
Filmul capodoperă care a inspirat alte capodopere
Akira este acum considerat pe scară largă ca unul dintre cele mai mari filme de animație din toate timpurile și a dus la o creștere a popularității filmelor anime din întreaga lume, în afara Japoniei. Este încă admirat pentru imaginile sale remarcabile. În sondajul din Channel 4 din 2005 al celor mai bune 100 de animații din toate timpurile, cu filme și televiziune, Akira este ajuns la numărul 16. În lista revistelor Empire din cele mai mari 500 de filme din toate timpurile, Akira este la numărul 440. A apărut încă o dată Empire „Lista celor mai bune 100 de filme din cinematografia mondială, care apare pe locul 51. IGN a numit-o și pe locul 14 pe lista sa cu cele mai bune 25 de filme de animație din toate timpurile. Anime-ul Akira Si deasemenea a intrat în lista revistei cu cele mai bune 5 DVD-uri anime TIMP . Filmul a ajuns pe locul 16 Time-out "Top 50 pe lista de filme animate și numărul 5 pe Filmul total din lista Top 50 a filmelor animate. Filmul a fost clasat pe locul XNUMX de către revistă Anime vrăjitorului în lista „Top 50 anime lansate în America de Nord” în 2001. A fost clasată pe locul patru în „10 cele mai bune filme animate de Hollywood Reporter ". pentru adulți „în 2016. A fost selectat Roger Ebert del Chicago Sun-Times ca „Video Pick of the Week” în 1992 în Siskel și Ebert și filmele . Pentru lansarea sa mai mare, în 2001, a dat filmul „Thumbs Up”.
Akira a fost, de asemenea, considerat unul dintre cele mai mari filme science fiction din toate timpurile. A fost clasat pe locul 22 pe The Guardian pe lista celor mai bune filme SF și fantezie, inclusiv lista celor mai bune 50 de filme SF din Film4 și pe locul 27 pe Complex lista revistei cu cele mai bune 50 de filme science fiction. Phelim O'Neill del The Guardian trasează o paralelă cu privire la cum Akira influențează genul science fiction ca Blade Runner și filmul Stanley Kubrick 2001: O Odisea spațială . Akira este considerat un film de referință în gen cyberpunk , în special subgenul Cyberpunk japonez . British Film Institute descrie Akira ca reper al genului cyberpunk, împreună cu Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt de la South China Morning Post definește Akira una dintre "cele mai influente viziuni de science fiction făcute vreodată" asupra filmului, comparabilă cu influența Blade Runner . Akira De asemenea, este creditat ca o descoperire în animația pentru adulți, dovedind publicului mondial că filmele de animație nu sunt doar pentru copii.
Akira este considerat de mulți critici un film anime important, unul care a influențat o mare parte a artei din lumea anime-urilor, care și-a urmat lansarea cu mulți ilustratori din industria manga citând filmul ca o influență majoră. Autorul manga Masashi Kishimoto , de exemplu, își amintește că a fost fascinat de modul în care a fost realizat posterul și a dorit să imite stilul creatorului serialului Katsuhiro Otomo. Filmul a avut un impact semnificativ asupra culturii pop din întreaga lume. Filmul a deschis calea creșterii popularității anime-urilor în afara Japoniei și a culturii populare japoneze din lumea occidentală. Akira este considerat un precursor al celui de-al doilea val de fandomului anime, care a început la începutul anilor '90 și de atunci a câștigat o uriașă cultură. El este creditat că a influențat anime-uri celebre de genul Pokémon , minge Dragon e Naruto care la rândul lor au devenit fenomene culturale mondiale. Al doilea The Guardian , "Animeul cult din 1988 i-a învățat pe cineastii occidentali idei noi în povestiri și a ajutat la creșterea desenelor animate."
Akira a influențat numeroase lucrări în animație, benzi desenate, filme, muzică, televiziune și jocuri video. A inspirat un val de lucrări ciberpunk japoneze, inclusiv serii de manga și anime, cum ar fi Fantomă în Shell , Battle Angel Alita , cowboy Bebop e Experiențe seriale Lain , filme japoneze live-action ca Tetsuo: Omul de Fier și jocuri video precum Hideo Kojima snatcher e Metal Gear Solid , este Final Fantasy VII . În afara Japoniei, Akira a fost citată ca o influență majoră asupra filmelor de la Hollywood precum Matrice , Dark City , Kill Bill , Emisiuni TV precum Batman Beyond, Lucrurile Stranger și jocuri video precum briceag . John Gaeta a citat Akira ca o inspirație artistică pentru efectul de timp glonț în Matrice . Akira i s-a atribuit și influența Razboiul Stelelor , inclusiv trilogia filmului prequel și seria de film și televiziune a Clone Wars . Todd McFarlane a citat Akira ca influență asupra serialului de televiziune animat Icre .
Preturile
În 1992, Akira are a câștigat Silver Scream Award la Festivalul de film fantastic din Amsterdam.
kira este a fost una dintre cele patru nominalizări pentru premiile anime americane din 2007 pentru "Cel mai bun film anime", dar a pierdut Final Fantasy VII: Advent copii .
Coloana sonoră
AKIRA: coloană sonoră originală ( Suită simfonică AKIRA ) a fost înregistrat de Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). Muzica a fost compusă și regizată de regizorul muzical Shōji Yamashiro (pseudonimul lui Tsutomu Ōhashi) și interpretată de colectivul Geinoh Yamashirogumi. Coloana sonoră se bazează puternic pe muzica tradițională indoneziană de gamelan, precum și pe elemente ale muzicii japoneze noh.
Conține muzică care a fost, de asemenea, reînregistrată pentru lansare. „Kaneda”, „Battle Against Clown” și „Exodus From the Underground Fortress” fac cu adevărat parte din același ciclu de melodie - elemente din „Battle Against Clown” pot fi auzite în timpul secvenței de deschidere a bicicletei, de exemplu. Coloana sonoră este în general secvențiată în aceeași ordine în care se află muzica din film. Versiunea nord-americană conținea note extinse de producție de David Keith Riddick și Robert Napton.
AKIRA: coloana sonoră originală japoneză ; a fost lansată și o coloană sonoră alternativă. Această versiune a inclus muzica așa cum a apărut în film cu dialog și efecte sonore, deși sortate în ordine.
Coloana sonoră a dat naștere unui album remix electronic din Bwana, numit Capsule Pride
Filmul de acțiune live al lui Akira
Din 2002, Warner Bros. a dobândit drepturile de a crea un remake live-action Akira ca un contract de șapte cifre. Remake-ul live-action a suferit mai multe încercări eșuate de a-l produce, cu cel puțin cinci regizori diferiți și zece scriitori diferiți despre care se știe că sunt asociați cu acesta. În 2017, regizorul Taika Waititi a fost numit regizorul filmului pentru adaptarea live-action. Warner Bros. programase lansarea filmului pe 21 mai 2021, iar filmările urmau să înceapă în California în iulie 2019.
