Urmăriți The Sizzle Reel pentru „Galaxy Gas”, o caracteristică 2D Disney All-Stars care nu a ajuns niciodată pe ecran (exclusiv)

Aprilie 12 2020

Peck continuă să conducă o carieră încărcată și este implicat ca producător în două filme viitoare: lungmetrajul fantastic al Alcon Entertainment Gură întunecată și scurtmetrajul legendei Disney Andreas Deja Mushka.

Povestea Galaxia cu gaz începe în 2012, când Peck era un elev de școală elementară cu o ambiție aprinsă de a crea elemente desenate manual. Idolul său a fost Don Hahn, producătorul Frumoasa si Bestia e Regele Leu. Bineînțeles, când Peck a început să-și găsească propriul proiect, s-a orientat către fostul talent Disney.

A contactat Tab Murphy, scenaristul din spate Tarzan, Atlantida: Imperiul pierdut, e Cocosatul de la Notre Dame. Peck l-a întrebat dacă are idei pentru o caracteristică 2D. Murphy a făcut o idee despre un adolescent care descoperă că tatăl său, care conduce o benzinărie singuratică în deșertul din New Mexico, îl folosește de fapt pentru a alimenta nave spațiale extraterestre. Lui Peck i-a plăcut.

Cuplul a prezentat apoi proiectul lui Wise, care le-a regizat pe amândouă Gobba e Atlantis. Și înțeleptului i-a plăcut și a vrut să facă un alt film de animație, de atunci nu mai regizase Atlantis în 2001. S-a înscris, iar proiectul a devenit rigid când s-au alăturat o serie de foști colegi Disney: directorul artistic Brian McEntee, supervizorul layout-ului Ed Ghertner, artistul de poveste Joe Haidar, designerii personajelor Joe Moshier și Shane Prigmore și animatorii Ruben Aquino, Bruce Smith și Nik Ranieri, printre alții.

Dacă această pregătire dovedește ceva, este că un proiect nu poate avea succes doar pentru talent. În timp ce echipajul se pregătea să înceapă lucrul, au fost opriți în urmele lor de circumstanțe. Producția nu a început niciodată, cel puțin încă nu. Mai jos, Peck vorbește despre ideile din spatele acestuia Galaxy Gaz, și explică de ce este în cele din urmă scoaterea la lumină:

Ciuguli: După ce am participat la programul de dezvoltare a talentelor de la Disney Animation Studios, în timpul producției Winnie the Pooh (2011), am văzut că desenele de mână vor reveni să stea în studio și că unele dintre talentele lor incredibile, la înălțimea abilităților lor, vor deveni disponibile. Am simțit că există încă o cerere semnificativă pentru elemente americane desenate manual.
De asemenea, cu o viziune pe termen lung, pentru ca generațiile ulterioare să poată continua mai multe dintre lecțiile trase din secolul trecut de către animatorii desenați manual, am crezut că avem nevoie de ocazia de a învăța direct de la maeștrii actuali, lucrând alături de ei în întregime. de producție. Planul era să umple jumătate din echipă cu interpreți veterani și cealaltă jumătate cu artiști mai puțin experimentați, dar pasionați, care își puteau aduce sensibilitatea la spectacol.
Înainte de a începe lucrul la test și scenariu, mi-am luat nouă luni libere de la școală pentru a călători în țară, strângând fonduri pentru a plăti dezvoltarea de la investitori individuali cu valoare netă ridicată. Odată finalizate, am început să lucrăm la scenariu, teste de animație și dezvoltare vizuală inițială, toate pe care am vrut să le punem în aplicare pentru a asigura atașamente, finanțare și distribuție. Eu și Kirk am dezvoltat scenariul cu Tab în timp ce Brian [McEntee] și echipa sa au început lucrări de explorare.
Scenariul părea să poată amesteca organic elementele desenate manual, în timp ce încă folosea CGI pentru nave spațiale și alte elemente de înaltă tehnologie. Această estetică a fost menită să ne despartă de mulțimea de filme independente din gama medie cu o țintă demografică neexploatată a membrilor publicului. Lucram la aplicarea texturilor CG la personajele desenate manual pentru a oferi caracterelor o profunzime mai mare.
De asemenea, am convertit testul de animație în stereo 3d cu un partener de studiu incredibil. Conducerea noastră creativă nu a văzut niciodată acest tip de design complet desenat manual integrat în 3d în acest fel și a încântat pe toți despre posibilități. Testul a fost animat pe hârtie, dar funcționalitatea ar fi fost complet animată pe tablete Cintiq.
Echipa a înființat o „cutie de sudură” săptămânală la Biblioteca publică Burbank, în drum spre Disney. A fost o explozie să fiu înghesuit într-o mică sală de lectură în fiecare săptămână cu unii dintre cei mai mari artiști de animație, urmărindu-l pe Kirk notând lucrările echipei afișate pe laptopul meu. Acesta a fost cu adevărat un proiect de gherilă realizat cu regizori extraordinar de buni, dintre care mulți și-au început cariera într-un mediu similar.
Toți artiștii și-au făcut munca de acasă și am lucrat ca singura persoană de producție, gestionând totul, de la scene de testare creion până la atașamentul față de actori și distribuție. Odată cu livrarea materialelor finale, peste 40 de persoane au contribuit într-un fel la asamblarea lor, de la storyboard-uri la mixul audio final.
Adevărat, aspectul desenat manual al acestui film și pasiunea pe care creatorii au avut-o pentru a-l vedea ne-au adus multă bunăvoință de la finanțatori, actori, distribuitori și alți parteneri pe care nu cred că am fi văzut-o dacă ar fi fost CGI. Fiecare întâlnire ne-a văzut vorbind despre motivul pentru care trebuie să împingem trăsăturile desenate manual, de ce această poveste a fost atât de personală pentru fiecare dintre noi și de ce am fost dispuși să mergem mai departe pentru a o vedea.
Am reușit să combinăm actori de primă clasă, un compozitor de superstar, o stea de film ca producător executiv, o companie de cofinanțare bine-cunoscută și bine capitalizată, precum și o companie de distribuție financiară / teatru de top, totul pentru că oamenii credeau în pasiune și ei înșiși aveau o adevărată dragoste pentru forma de artă.
Principalii distribuitori de teatru au arătat cu siguranță puțin interes în publicarea unui film desenat manual, dar distribuitorii de nivel mediu care au reușit să gestioneze un film din acest buget și nu au fost nevoiți să cheltuiască sume imense de bani pe imprimeuri și reclame pentru a realiza. remiza a fost ceea ce credeam că sunt fotografiile noastre cele mai bune. Din păcate, numărul acestor distribuitori a fost extrem de mic atunci când am lansat proiectul și este chiar mai mic în prezent. Dar, din fericire, a fost înlocuit cu opțiuni de streaming incredibile precum Netflix, care a lansat uimire Klaus.
Am fost remarcabil de aproape de începutul pre-producției complete. Directorii firmei de finanțare / distribuție au adus întreaga echipă creativă pentru a sărbători lansarea filmului. Îmi amintesc că am văzut Cintiq-urile înființate în studioul nostru partener, fiecare cu un semn care îi întâmpina pe artistul repartizat în acel birou sau cabină. Am petrecut luni de zile reprogramând și reprogramând filmul pentru distribuitor, lucrând cu compania de obligațiuni, negocind tranzacții.
Și apoi s-a dezvăluit că compania nu avea fondurile pe care pretindeau că le dețin și am apăsat butonul „Pauză”. (Aceasta a fost o companie mare, cu o mulțime de filme de credit și mulți angajați ai lor nici măcar nu și-au dat seama că compania se va termina în curând.) Următoarele luni au mai văzut câteva lucruri care ne-au putut depăși controlul și a fost pierdut. În același timp, câțiva distribuitori rămași de nivel mediu au început să se închidă.
Cu toții ne place profund proiectul și dacă apare ocazia de a-l revedea, ne-ar plăcea să-l facem.