Ghidul final de animație pentru animație pentru începători

Aveți în vedere o carieră în industria animației? Acest ghid al Mentor de animație vă va arăta ce fac animatorii profesioniști și vă va împărtăși cum să vă începeți cariera în animație. Acesta va descrie abilitățile și educația de care aveți nevoie, precum și pașii cheie pentru a obține un loc de muncă ca animator profesionist.

Studiouri de animație și conducta de animație

Animația este o disciplină largă, cu multe fațete și specialități. Înainte de a intra, să aruncăm o privire la câteva etape din culise pe care studiourile le urmează pentru a vă face filmele de animație preferate.

În primul rând, imaginați-vă că un studio de animație este o mașină formată din multe piese mobile. În acest caz, părțile sunt departamente, oameni și proiecte și împreună construiesc povești vizuale. Puteți împărți linia de asamblare a acestei mașini, să o numim conductă de producție a filmului, în trei grupuri mari:

• Pre productie este prima etapă a filmului și implică lucruri precum scrierea scenariului, storyboarding, dezvoltarea vizuală și multe altele. Aici sunt create multe dintre blocurile de poveste.
• Producție este etapa de mijloc și include piese precum modelarea personajelor, rigging-ul și animația. Aici are loc cea mai mare parte a clădirii, folosind acele blocuri de pornire pentru a modela povestea.
• Post-producție este etapa finală, incluzând compoziția, efectele vizuale și corecția culorilor. Acest ultim pas este despre detalii, lustruirea poveștii și pregătirea ei pentru public.

Studioul este un mediu de colaborare, astfel încât, în timp ce oamenii și departamentele au propriile domenii specifice, o decizie într-un domeniu poate afecta toate echipele următoare în viitor.

În acest articol, ne concentrăm în principal pe partea de animație a conductei de producție de film, dar vă încurajăm să aflați și despre celelalte elemente.

Ce fac animatorii

Animatorii sunt artiști, dar în loc de instrumente precum pensulele, ei folosesc personajele pe care le vedem pe ecran pentru a spune o poveste vizuală. Este sarcina animatorului să ia scenariul și viziunea regizorului și să aducă la viață personajele. Dacă o fac corect, publicul poate uita că se uită la ceea ce este în esență o marionetă digitală și nu o persoană vie, care respiră.

Animatorii pot fi acrobați, comediști și actori, uneori toți în aceeași scenă! Treaba lor este să creeze spectacole de personaje dinamice și interesante pentru filme, emisiuni TV, jocuri și reclame.

Animatorii se încadrează, în general, în două categorii principale: Animatori 2D folosiți tehnici tradiționale desenate manual sau instrumente digitale moderne pentru a spune povești. Ei folosesc elementele fundamentale ale cronometrării, distanțării și farmecului pentru a aduce viață personajelor pe ecran. Animatori 3D utilizați software 3D pentru a realiza multe dintre aceleași lucruri pe care le fac animatorii 2D. În plus față de elementele de bază ale animației, animatorii 3D folosesc beneficiile software-ului modern pentru a-și împinge forma de artă la noi culmi. Acești artiști sunt responsabili pentru animarea a totul, de la nave spațiale, la dragoni, la personaje principale.

În esență, animatorii 2D și 3D folosesc aceleași principii, dar instrumente diferite. Să aruncăm o privire mai aproape de animatorii 3D ...

Animatoare 3D personaje aduce personaje la viață pe ecran. Există multe cariere diferite pe care se pot concentra, dar aici sunt cele mai căutate roluri:

• Animatori de lung metraj lucrați la filme și emisiuni TV pentru a crea emisiuni atractive și distractive. Acești animatori sunt responsabili de spectacole de personaje memorabile în filme precum Înghețat, Spider-Man: în Spider-Verse e Cum să îți dresezi dragonul.
• Animatori de joc se concentrează de obicei pe mecanica corpului și performanța fizică, cu accent pe greutate și impact. Acestea creează o animație dinamică care face atât jocul, cât și narativul să fie captivante.
• Animatoare VFX folosește diferite niveluri de exagerare și subtilitate pentru a anima personaje digitale alături de omologii lor în acțiune în direct. Dau adesea naștere la supereroi, roboți uriași și creaturi fantastice.

Diferite tipuri de muncă în industria animației

Mai devreme în acest articol am prezentat conducta de producție a filmului și cele trei etape ale producției: pre-producție, producție și post-producție. Suntem mari fani ai animației, dar animatorii vor fi primii care vă vor spune că arta lor este colaborativă și că este nevoie de mulți oameni talentați care lucrează împreună pentru a aduce la viață filme, jocuri video și alte proiecte. Mai jos este o listă scurtă a unor titluri specifice de locuri de muncă pe care le-ați putea întâlni chiar și într-un mediu tipic de producție din lumea animației.

Titlurile postului de producție pre-producție:

• Director artistic
• Artist de fundal
• Proiectant personaje
• Concept Artist
• Proiectant de efecte
• Proiectant de mediu
• Prognoză artist
• Artistul de povesti
• Artist de dezvoltare vizuală

Titlurile postului de producție:

• Modelator 3D
• animator
• Artist CG
• Supraveghetor CG
• Animator de personaje
• Artist de simulare a țesăturilor
• Artistul mirelui
• Artist layout
• Director Tehnic Layout (TD)
• Artist de iluminat
• Supraveghetor ușor
• Pictor mat
• Supraveghetorul modelării
• Modelare TD
• Artist rigging
• Supraveghetor de rigging
• Rigging TD
• Umbrire TD
• Supraveghetorul de umbrire / textură
• Artist textural

Titlurile postului post-producție:

• Redare 3D
• compozitor
• Editor de mișcare
• Artist grafic
• Artist Roto
• Efecte de sunet Artist
• VFX artist
• Supervizor de efecte vizuale

Cea mai bună modalitate de a obține informații despre abilități și cerințe specifice pentru diferite tipuri de joburi de animație este să păstrați un ochi pe listele de joburi. Majoritatea stabilesc cerințele în detaliu, împreună cu orice pregătire specializată sau experiență care ar putea fi necesară. Puteți găsi posturi de locuri de muncă într-o varietate de locuri, inclusiv Consiliul de locuri de muncă al Revistei de animație, Guildul de animație, site-urile de studio individuale, LinkedIn și alte site-uri care caută locuri de muncă.

Este animația 3D o alegere bună în carieră? Credem că da, dar este important să vă asigurați că este potrivit pentru dvs.! Consultați această pagină pentru mai multe informații despre salarii și creșterea industriei. De asemenea, ne-am uitat în profunzime la activitatea de animație pe care o fac unii dintre studenții și tutorii noștri, inclusiv de ce își iubesc munca.

Aveți nevoie de o diplomă pentru a obține un loc de animație? Nu! Vestea bună este că nu ai nevoie de o diplomă universitară sau universitară pentru a obține un loc de muncă ca animator profesional. Lungmetrajele și studiourile de jocuri video nu prea le pasă de grade, ci de abilitățile tale.

Aveți o mecanică bună a corpului? Puteți interpreta o varietate de emoții și scene? Arătați-vă abilitățile organizând o demonstrație pentru a prezenta viitorii angajatori. O demonstrație este o serie de clipuri scurte, de obicei de 15-30 de secunde, care prezintă cea mai bună lucrare animată de până acum. Pentru informații mai specifice despre ceea ce caută recrutorii într-o rolă demo, consultați sfaturile co-fondatorului Animation Mentor Shawn Kelly, împreună cu multe alte articole și videoclipuri pe acest subiect.

Check out Animation Mentor Student Showcase, care este în esență o demonstrație școlară. Vitrina evidențiază cea mai bună lucrare a studenților noștri, dintre care mulți au început programul nostru cu experiență de animație zero.

Ce urmeaza? Învață să animi.

Animation Mentor oferă o serie de formare în animație cu șase cursuri pentru persoanele care sunt noi în animație și doresc să învețe cum să devină un animator profesionist. Cursurile se bazează pe cele 12 principii ale animației, astfel încât pe măsură ce progresați prin program să creați sarcini mai complexe și dinamice.

Toate cursurile noastre sunt predate de profesioniști din industrie - de la studiouri precum Disney, Pixar, DreamWorks și Blue Sky - care vă vor oferi feedback cu privire la animația dvs. și vă vor ghida spre succes. Vă veți alătura unei comunități online grijulii de colegi care au aceleași păreri, care împărtășesc sarcini, feedback și asistență și construiesc prietenii și conexiuni pe tot parcursul vieții. Veți avea, de asemenea, acces la platforme profesionale pe care le puteți folosi pentru temele și demonstrația dvs. tambur, cu acces continuu după absolvire.

În total, seria durează 18 luni până la finalizare. După finalizarea celor șase cursuri de animație de bază, vă puteți înscrie, de asemenea, la numeroase seminarii care predă alte abilități de specialitate.

Animația este o artă care necesită pasiune, răbdare și practică. Nu poți falsifica pasiunea, fie o ai, fie nu o ai, dar restul este doar o muncă grea. Adevăratul secret al succesului unui animator este acesta: cu cât petreci mai mult timp în animație, cu atât vei deveni mai bine.

Cum să vă animați pentru începători

Spre deosebire de animatorii 2D tradiționali, animatorii 3D folosesc computere și tehnic nu trebuie să știe cum să deseneze pentru a-și face treaba. Totuși, învățarea abilităților de desen de bază vă poate ajuta să schițați și să vă planificați ideile înainte de a le aduce pe computer, economisind timp pe termen lung. Deoarece animatorii trebuie să-și facă personajele să se miște, să acționeze și să reacționeze, ajută la înțelegerea elementelor de bază ale anatomiei și ale mișcării umane. Vă recomandăm o mulțime de cărți grozave, care includ exerciții și lecții pentru a vă ajuta să începeți să învățați imediat.

Tutorial video gratuit de animație 3D pentru începători: Dacă doriți să învățați animație 3D pentru începători, consultați seria noastră gratuită de tutoriale video condusă de unul dintre cofondatorii noștri, Bobby Beck. Nu numai că a ajutat la crearea unei școli pentru a pregăti generațiile viitoare de animatori, dar a fost și unul dintre animatorii principali Compania monstrilor. e Găsindu-l pe Nemo! Bobby vă va ghida prin descărcarea unui platform Maya gratuit și vă va arăta cum să accesați o versiune de student a software-ului Autodesk Maya, astfel încât să puteți lucra prin exerciții și să creați o animație simplă.

De asemenea, puteți consulta blogul mentorilor de animație pentru a găsi o mulțime de articole gratuite scrise de mentorii și absolvenții noștri - acestea sunt pline de sfaturi și trucuri de animație!

Software de animație pentru începători: Animatorii folosesc multe instrumente diferite pentru a anima, iar în timp ce nu le putem enumera pe toate aici, am dori să le prezentăm pe cele mai populare pentru dvs. (sunt folosite de studiourile de animație din întreaga lume).

Instrumente software de animație 3D

• Autodesk Maya - Dacă există un standard de aur pentru software-ul de animație 3D, acesta este Maya. Acesta este instrumentul ideal pentru animatori și studiouri profesionale și este imperativ ca noii animatori să învețe cum să-l folosească. Deși licențierea poate fi costisitoare, Autodesk oferă o versiune educațională gratuită.
• Blender - Blender câștigă popularitate ca instrument de animație 3D de înaltă calitate și este încă gratuit. Acest software a crescut în ultimii ani pentru a include o mai bună utilizare și caracteristici interesante. Dacă prețul Maya este prea mare pentru dvs., aceasta este următoarea dvs. alegere.
• Houdini - Houdini este renumit pentru că le oferă artiștilor capacitatea de a crea efecte vizuale uimitoare. La fel ca Maya, este puțin mai dificil de învățat, dar o versiune gratuită este disponibilă pentru studenți.
• Cinema 4D - Comercializat ca unul dintre cele mai simple instrumente pentru modelare 3D și efecte vizuale, Houdini este potrivit pentru oricine este interesat în îmbunătățirea filmelor live-action cu efecte realiste.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max este un alt software Autodesk care acoperă mai mulți pași ai conductei de animație. Este cunoscut mai ales pentru animație și modelare de jocuri.

Instrumente software de animație 2D

• Toon Boom Harmony - Harmony de Toon Boom este un instrument de animație care poate fi folosit de profesioniști și de noii animatori. Îl recomandăm pentru atelierul nostru de animație 2D pentru începători.
• Adobe Animate CC - Adobe a creat acest software pentru a fi ușor de înțeles pentru începători, dar și suficient de complex pentru ca profesioniștii să-l aprecieze.
• Adobe Character Animator - Scopul principal al acestui software este de a face animația facială cât mai simplă posibil. Face acest lucru conectându-vă la camera web și animând un personaj 2D bazat pe expresiile faciale. Deși acesta este un instrument excelent pentru începători, vă recomandăm totuși să învățați singuri animația facială.
• Adobe After Effects - Acest software este utilizat în industrie pentru animația și amenajarea personajelor.

Cel mai bun hardware de animație

• Tableta de desen - O tabletă grafică este un instrument folosit pentru a crea schițe digitale. Acest lucru este necesar dacă doriți să deveniți un artist concept sau doriți doar să proiectați o scenă pentru un storyboard. Wacom realizează unele dintre cele mai cunoscute produse din această industrie.
• Un computer bun - Animarea scenelor cu platforme complexe, iluminare atmosferică și obiecte în mișcare multiple necesită multă putere de procesare. Veți avea nevoie de memorie rapidă și o placă grafică bună. Dacă nu sunteți sigur ce să cumpărați, PC-urile de gamă high-end sau mid-range ar trebui să aibă ceea ce aveți nevoie. Acest site web conține câteva articole bune despre cele mai bune computere pentru animație.

Resurse pentru animație

Un loc minunat pentru a începe este secțiunea Resurse a AnimationMentor.com, cu link-uri către cărți electronice gratuite, sfaturi și trucuri și seminarii web pentru cei care explorează o viitoare carieră în animație.

Alte câteva site-uri excelente includ:

• 11 Al doilea club
• 3d total
• Revista de animație
• Rețea de animație la nivel mondial
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGSocietate

Cărți de animație pentru începători și experți deopotrivă

Aflați din legendele animației cu aceste cărți ale unor animatori celebri, împreună cu cărțile de la mentorii noștri și fondatorii școlii.

Resurse de carieră în animație

• Sfaturi și trucuri de animație pentru Volumul I și Volumul II de Shawn Kelly și mentorii de animație Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman și Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Cartea Aardman de animație 3D de Peter Lord și Brian Sibley
• Cum să obții un loc de muncă în animația pe calculator de Ed Harriss

Animație generală

• Animație: de la script la ecran de Shamus Culhane
• Cartoon Animation (Seria colecționarului) de Preston Blair
• Drawn to Life: 20 de ani de aur a claselor de masă Disney, volumele I și II: Walt Stanchfield Lectures de Walt Stanchfield
• Iluzia vieții de Frank Thomas și Ollie Johnston

Anatomie și desen

• Atlasul uman de anatomie al artistului de Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Un ghid de câmp pentru comportamentul uman de Desmond Morris
• Desen simplificat pentru planificarea animației de Wayne Gilbert

referință

• Animale în mișcare de Eadweard Muybridge
• Expresiile faciale: o referinta vizuala pentru artisti de Mark Simon
• Test de Alex Kayser
• Figura umană în mișcare de Eadweard Muybridge

Performanță și acțiune

• Acțiune pentru animatori: un ghid complet pentru animația de performanță de Ed. Hooks
• Un manual practic pentru actor de Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler și David Mamet

Configurare, iluminare, redare și compoziție

• Iluminare digitală și redare de Jeremy Birn
• Texturizare și pictură digitală de Owen Demers
• Iluminarea filmului: discuții cu realizatorii și gafferii de la Hollywood de Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, ediția a doua de Ron Brinkmann

Animație Mentor Blog: La animationmentor.com/blog, veți găsi o mulțime de informații despre industria animației, lucrând în studiouri de animație și lucrând la jocuri și filme scrise de animatori profesioniști. Veți găsi, de asemenea, articole aprofundate despre importanța rolurilor demo; și seminarii web despre cum să animați provocări specifice, cum ar fi animarea creaturilor realiste sau animarea scenelor de luptă; sau seria noastră despre cum să animăm cele șase emoții de bază precum furia, frica, fericirea, tristețea, surpriza și dezgustul - și multe altele.