Muzica pentru filmul de acțiune live Cowboy bebop este compusă de Yoko Kanno
De mai bine de două decenii, faimosul compozitor de muzică Yoko Kanno a fost o forță a naturii în industria anime-urilor. Ea a câștigat atenția ca compozitoare de coloane sonore anime în 1994, cu muzica futuristă a Macross Plus, și a fost imediat evident că era o artistă de talie mondială, cu o viziune unică și creativă. Din acel moment și cu câteva excepții, Kanno a produs o sau două coloane sonore anime pe an. În această perioadă de producție prolifică, ea a devenit compozitorul preferat pentru cei de genul Shoji Kawamori e shinichiro watanabe, cu atacuri de muncă pentru legende de science fiction precum Katsuhiro Otomo e Yoshiyuki Tomino. Producătorii de filme au început să se bazeze pe abilitățile sale înnăscute pentru a oferi nuanțe lumilor fictive pe care le creau. Dar în 2014, după ce a terminat unele dintre cele mai interesante lucrări ale sale încă în curs Teroarea în rezonanță, cariera ei de XNUMX de ani ca compozitoare de anime s-a încheiat. În afară de ciudatul OP e introduceți melodia, Kanno și-a continuat lucrarea principală în afara sferei anime-ului.
Dar se pare că vom vedea din nou o mulțime de filme animate cu coloanele sonore ale iubitului muzician, de fapt în iunie anul trecut Netflix a anunțat că Yoko Kanno va scrie coloana sonoră pentru viitoarea adaptare live-action a Cowboy Bebop. Așadar, în timp ce așteptăm o altă aventură de jazz prin sistemul solar, haideți să ajungem din urmă cu ceea ce face Kanno din 2014.
cea mai notabilă lucrare din 2015 de Yoko Kanno este scorul său pentru filmul câștigător al Premiului Academiei Japoneze Sora noastră mică. Bazat pe manga de Akimi Yoshida Jurnalul Umimachi și regizat de Hirokazu Kore-eda, filmul se desfășoară pe parcursul a patru sezoane și urmărește povestea a trei surori care și-au adoptat sora vitregă după moartea tatălui lor.
Muzica este utilizată rar în film, care se bazează foarte mult pe dialog. Ideile lui Kanno evidențiază în principal scene și tranziții importante, acționând în contrapunct cu tensiunea filmului. Această coloană sonoră îl vede și pe Kanno adâncindu-se în sunetele coloanelor sonore ale filmului contemporan. Deși aceasta este o abatere stilistică de la unele dintre celelalte lucrări ale sale, rezultatele sunt mult mai familiare. Fiecare piesă este o frumusețe delicată și complicată, care izbucnește de emoție, păstrându-și în același timp prospețimea, reflectând sentimentele interioare rezervate ale celor patru surori, în timp ce se confruntă cu dificultățile dinamicii familiei. Coloana sonoră include melodii conduse în principal de pianul pianului lui Kanno și texturile încântătoare ale Corzi Kōichirō Muroya secțiune. Acest mic ansamblu creează un sunet intim care se simte ca acasă cu distribuția mai mică și comunitatea de coastă din Kamakura, fundalul semnăturii filmului.
În 2015, membrii industriei muzicale japoneze s-au reunit pentru a sărbători Yoko Kanno e Maaya Sakamotomuzică cu lansarea CERERE. Albumul tribut conține coperte ale muzicii lui Sakamoto, aproape toate melodiile scrise de Kanno. În timp ce a treia copertă a lui Negicco Captorul de card Sakura OP este cu adevărat nostalgic, coperta The Band Apart by Viziunea lui Escaflowne OP este deosebit de impresionant. Al lor a fost progresistul anilor 2000 J-Rock stilul se adaptează surprinzător complexității armonice și ritmice a cântecului și reușesc ca păstrători ai cântecului care a început relația muzicală a lui Kanno și Sakamoto cu mulți ani în urmă.
Iubirea lui Kanno pentru muzica orchestrală datează din experiențele ei timpurii cu muzica în copilărie. Printre cele mai mari opere de orchestră ale sale pot fi văzute în 2017 NHK drama istorica Naotora: Lady Warlord, care spune povestea lui daimyō Ii Naotora în perioada Sengoku din Japonia. Această coloană sonoră împerechează Kanno cu pianistul chinez Lang Lang, un prodigiu de pian cu statut de rock star în lumea clasică. Tema de deschidere - așa cum este prezentată de Orchestra Simfonică NHK și condus de regizorul Paavo Järvi - oscilează între fantastic, extravagant și puternic, încapsulând perfect personajul titular. Este un exemplu clar despre cât de rafinate sunt abilitățile lui Kanno ca orchestrator și ce este capabilă să realizeze cu un ansamblu imens.
În 2018, Kanno a primit o invitație de a se înscrie la Academia de Arte și Științe Cinematografice. I s-a alăturat Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda apropo, într-o mișcare despre care mulți ar fi susținut că a fost mult timp întârziată pentru artiștii japonezi. Aceste apeluri au condus la schimbări politice în cadrul Academiei, menite să-și diversifice calitatea de membru în urma reacției din 2016 din cauza lipsei de diversitate a candidaților săi.
2019 a fost un an minunat pentru Yoko Kanno, intr-adevar. La 9 noiembrie, el a dirijat „Ray of Water” la sărbătoarea înscăunării împăratului Reiwa, pe care l-a compus împreună cu versurile scenaristului Yoshikazu Okada special pentru ocazie. Titlul a fost numit parțial datorită experienței împăratului Naruhito pe tema apei, după ce a publicat o carte despre acest subiect în același an.
Nu a fost prima dată când Kanno a compus muzică pentru țara sa. În 2012, a lansat o melodie benefică numită "Flowers Bloom", care a fost compusă pentru NHK Marele proiect de cutremur din Japonia de Est. Piesa este bine cunoscută publicului japonez și este menționată și în manualele de muzică pentru școlari.
Anul trecut a fost un an deosebit de încărcat pentru Kanno. Ea a fost una dintre primitorii celui de-al 15-lea Watanabe Shin Award, care recunoaște producătorii care au adus contribuții semnificative la industria de divertisment. De asemenea, și-a împrumutat abilitățile de compozitoare pentru piesa „Drumul mătăsii: hoți și bijuterii” de către celebra companie exclusiv feminină Takarazuka Revue. Dar probabil cea mai notabilă ispravă a sa a fost site-ul YouTube Session Starducks.
Session Starducks este un proiect online al SEATBELTS, trupa Kanno (omonimul „Căpătânul ducțelului”) pusă împreună pentru a înregistra coloana sonoră a Cowboy Bebop . Pentru proiect, trupa a interpretat interpretări live ale hiturilor lor de la Bebop. Fiecare membru al trupei și-a înregistrat piesele acasă în timp ce se auto-izola, în timp ce părea că se distrează. Kanno a deschis, de asemenea, audiții, astfel încât fanii să poată colabora cu ei. Cel mai recent, au organizat un concert live: Festivalul Tanabata Online, care a fost finanțat prin crowdfunding prin vânzarea de tricouri. În timp ce timpul ne va spune doar dacă proiectul continuă, este minunat să vezi acești muzicieni să se reunească, să facă muzică uimitoare și să găsească modalități de a-și susține arta, în ciuda forței grele pe care pandemia le-a asumat artiștilor.
Deci, la ce ne putem aștepta de la implicarea lui Kanno în viitoarea serie de acțiuni live Cowboy Bebop ? În afară de implicarea sa, nu s-a anunțat nimic. Având în vedere importanța și asocierea lor cu marca Bebop, se presupune că SEATBELTS își va relua rolul de muzicieni de ședință. Cu ceva noroc, am putea vedea câteva reînregistrări și poate rearanjări ale vechilor clasici precum „Tank!” și „The True Folk Blues”. Însă adevărata întrebare din mintea multor fani este dacă o astfel de reuniune va produce material nou. Kanno avea doar 32 de ani când a produs spectacolul coloana sonoră originală, una dintre cele mai faimoase coloane sonore anime din istorie. Ce ar produce astăzi un veteran din industria de 54 de ani, cu ani de experiență? Într-un interviu cu criticul muzical Akihiro Tomita, Kanno a spus despre motivația sa din spatele "tancului!" compoziție, „Am vrut să cânt muzică de alamă care să-ți zdruncine sufletul, să-ți facă sângele să fiarbă și să te facă să-l pierzi”. Dacă acesta este genul de pasiune pe care îl aduce noii coloane sonore, este sigur să spunem că suntem pe mâini bune.
Divulgare: Autorul acestui articol a fost un muzician prezentat într-unul dintre videoclipurile Session Starducks.
