Navigați „Dragoste, moarte + roboți: călătorii proaste” cu Blur Studio

Da Fight Club di uman, regizorul David Fincher este un maestru în utilizarea luminii slabe și a paletelor întunecate pentru a explora capcanele moralității umane. Acum, regizorul și-a reînviat estetica semnăturii cu Călătorie proastă un thriller despre un echipaj necinstiți care navighează pe mări extraterestre și un monstru care încheie un pact criminal cu căpitanul navei.

Creat pentru Dragoste, Moarte + Roboți Volumul III, episodul marchează primul film animat complet pe computer al lui Fincher. De asemenea, este prima dată când contribuie direct la antologia Netflix a cărei producător executiv este împreună cu Tim Miller. Pentru a crea lumea marină și nautică a Călătorie proastă Fincher a lucrat cu echipa de la compania de animație și efecte vizuale a lui Miller, Blur Studio, care a folosit V-Ray pentru instrumentele de iluminare ale 3ds Max pentru a-l ajuta pe Fincher să îmbrățișeze întunericul.

„David Fincher a citit povestea originală care a inspirat-o Călătorie proastă Acum 15 ani și cred că ideea nu i-a părăsit niciodată mintea”, a declarat Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor la Blur Studio. "În ciuda Călătorie proastă a fost primul său proiect de animație, ne-am dat seama rapid că Fincher era curios din fire, căutând mereu noi modalități de a-și explora meșteșugul. Cu toate acestea, au fost cu siguranță lucruri noi de învățat despre lucrul cu animația ca mediu. Spre deosebire de acțiunea live, animația adesea nu lasă prea mult loc pentru accidente fericite pe platourile de filmare sau pentru decizii instinctive: totul este gândit, planificat și calculat.”

Pentru a contracara acest lucru, echipa Blur a folosit comenzile V-Ray Light Selects și Physical Camera Exposure pentru a reduce decalajul dintre acțiunea live și CG. Redând secvențele în acest fel într-un stadiu incipient, ei au reușit să obțină rezultate mai intuitive cu fotografii care nu păreau supraîncărcate. Echipa a construit, de asemenea, un instrument proprietar pentru Nuke, numit Light Rig, care le-a permis să trateze Light Selects de la V-Ray așa cum ar face un director de filmare pe platourile de filmare. Expunerea fiecărei lumini individuale poate fi controlată interactiv, fără redare din nou, asigurându-se că mediul, personajele și sim-urile fluide pot fi iluminate din mers, în timp real.

Iluminat ca Fincher

Lucrările la iluminare au început la începutul procesului de dezvoltare a aspectului Blur, care a implicat perfecționarea esteticii fiecărei secvențe înainte ca elementele să fie construite. „Fincher este foarte conștient de caracterul practic al diferitelor texturi, suprafețe și materiale și de fizica modului în care acestea reacționează la lumină în lumea reală”, a spus Nitant Ashok Karnik, supervizorul de compoziție al Blur.

„Ochiul lui pentru culoare este nebun de precis. De exemplu, când stabilim iluminatul pentru cala navei, Fincher a precizat că voia doar felinare cu petrol și lumina lunii, mai exact 1.800K și respectiv 4.000K. Și, bineînțeles, toate erau pe măsură din punct de vedere grafic.”

Pe lângă iluminare și culoare, Fincher a fost, de asemenea, foarte intenționat cu privire la modul în care ar trebui să se simtă publicul în timpul scenelor cheie. Apusul de soare din poveste, de exemplu, trebuia să arate urât, cu nuanțe verzui care amintesc Se7en. Între timp, nava pe care are loc filmul ar fi trebuit să fie dezgustătoare, cu o cală întunecată sub punte, care ar fi nenorocit de umedă, exact genul de loc în care s-ar găsi monstrul crustacee din poveste.

„Am muncit din greu pentru a face aceste personaje să se simtă ca și cum ar fi într-un loc oribil și mizerabil și pentru a face publicul să se simtă la fel de inconfortabil pe cât păreau personajele”, a spus Karnik. „Ne-am jucat și cu iluminarea personajelor. Pentru anti-erou, Torrin, directorul nostru de artă a venit cu ideea de a folosi un stil de iluminare 50/50, în care doar jumătate din chipul său era luminat. Conceptual, am crezut că această epifanie reflectă cât de gri din punct de vedere moral era comportamentul său. Puteți vedea această tranziție de la începutul scurtmetrajului, unde lumina învăluie fața lui Torrin, până la sfârșitul în care a ucis întreg echipajul și fața lui este pe jumătate luminată.

Legănând marea

Capacitatea de a crea un peisaj marin realist și terifiant a fost, de asemenea, cheia pentru a ne asigura că animația finală a fost captivantă. Pentru a face acest lucru, echipa Blur Studio a folosit VRayPlane infinit al lui V-Ray pentru a defini liniile orizontului în fiecare secvență.

„Totul înăuntru Călătorie proastă se întâmplă pe o barcă pe mare”, a spus Cambier. „Acesta reprezintă un spațiu relativ mic, așa că știam că reprezentarea noastră a paralaxei și a scării a fost cheia pentru a face ca redarea finală să fie realistă.”

Odată definite liniile orizontului, echipa a trebuit să creeze iluzia de a se legăna în mod constant dinspre valurile oceanului, lucru care a trebuit verificat în previzualizările animației. Existau două moduri de a face acest lucru: legănați întreaga barcă și toate personajele de pe ea, precum și țesătura și părul; sau pur și simplu mutați totul în jurul bărcii pentru a da iluzia de balansare.

„S-a făcut rapid alegerea de a influența totul în jurul ambarcațiunii, deoarece ar fi fost un coșmar să animați tot ce se întâmplă pe punte”, a spus Cambier. „Utilizarea VRayPlane a fost esențială și pentru aceasta. Ne-a permis să facem coduri simple pentru a include și a captura acel ocean infinit în toate randările noastre, de la animație la iluminare și până la compoziția finală.”

Livrare in timp record

În ciuda faptului că a avut doar șase luni pentru a livra 386 de fotografii, echipa Blur Studio a reușit să finalizeze Călătorie proastă la program, optimizarea fluxului de lucru. „Haosul a fost partenerul nostru în crime de multă vreme. Relația lui David Fincher cu V-Ray datează și ea de mult timp în urmă: videoclipul său pentru „Only” al lui Nine Inch Nails (creat cu Digital Domain) a fost pentru prima dată când trasarea de raze fotorealistă de la V-Ray a fost folosită într-un proiect comercial”, a spus Cambier. .

„Pentru un studio precum Blur, fiecare nouă versiune de V-Ray are un timp de randare mai scurt, ceea ce este cu adevărat un schimbător de joc. Putem decide să ne facem spectacolele mai rapid, permițându-ne, prin urmare, să ne deplasăm mai rapid între proiecte, sau putem decide să ne creștem calitatea, permițând caracteristici precum imperfecțiunile obturatorului, caustice sau texturi în ceață. În orice caz, avem mai multă putere de a menține un spectacol în scopul și programul său inițial, oferind artiștilor timp să găsească un echilibru sănătos între muncă și viață, fără a face sacrificii asupra calității redării noastre finale.”

Citiți mai multe despre secretele din culise ale Călătorie proastă Viziteaza blog haos. Aflați mai multe despre V-Ray pentru 3ds Max la haos.com.