Mitinguri TAG în Burbank, presupus furt de artă Disney, permise recente și multe altele

22 martie 2022

Duminica aceasta, sute de membri și susținători ai Breslei de animație, IATSE Local 839 (animationguild.org), s-au adunat în Burbank, California, pentru a susține noile cereri de contract ale TAG de la Alianța Producătorilor de Film și Televiziune. După întârzierile discuțiilor despre COVID-19 și 12 zile de negocieri fără precedent, TAG continuă să susțină # NewDeal4Animation. Printre vorbitori s-au numărat reprezentanți ai IATSE, TAG și Comitetul de Negociere.

Breasla cere AMPTP un contract care să ofere o compensație mai echitabilă pentru angajații de animație decât pentru lucrătorii live-action. Unele dintre elementele cheie includ condiții îmbunătățite pentru cei care lucrează la proiecte animate de „noi media”, inclusiv streaming online și alte platforme experimentale; salariu și beneficii adecvate pentru scriitorii de animație, atât personale, cât și pe termen scurt; și eficientizați clasificarea artiștilor de storyboard. Deocamdată, progresul în aceste discuții se află în faza de blocare a media, dar producția de COVID rezistă și creșterea cererii de conținut animat ar trebui să dea greutate poziției TAG.

Twice Upon a Time a lui John Korty a fost lansat de Warner Bros. în 1983

Regizorul / documentarul / animatorul John Korty, câștigător de Oscar și Emmy, a murit pe 9 martie, la casa sa din Point Reyes Station, California, la vârsta de 85 de ani. Moartea lui Korty a fost raportată în Marin Independent Journal. Printre lucrările sale notabile se numără documentarul premiat Who Are the DeBolts?, scurt-documentarul Breaking the Habit, The Autobiography of Miss Jane Pittman și Go Ask Alice. Își părăsește soția Jane Silvia; fiii Ionatan, David și Gabriel Korty; și frații Doug și Nancy Korty.

Născut în Lafayette, Indiana, Korty a început ca animator comercial în timp ce studia încă la Antioch College din Ohio, dezvoltând un stil mixt de decupare, mixed media și metode experimentale de imagistică pe care le-a folosit de-a lungul carierei sale. În anii 70 și 80, studioul său din San Francisco, Korty Films, a produs scurtmetraje animate care au apărut pe Sesame Street și The Electric Company, inclusiv segmente cu tematică științifică „Thelma Thumb”, folosind tehnica sa de decupare cu iluminare din spate „Lumage”. A regizat comedia fantasy suprarealistă Twice Upon a Time (cu Charles Swenson, produsă de George Lucas) în 1983, dar nu a revenit la animație decât la începutul anilor 2000, când a creat webtoon-urile „Brock and Throck”.

Akira Takarada la premiera japoneză a lui Godzilla (2014)

Studiourile Toho au anunțat moartea actorului și actorului vocal Akira Takarada, cel mai cunoscut pentru că a jucat în filmele originale Godzilla din anii 50. Născut la 29 aprilie 1934 la Chongjin, Coreea, în timpul controlului imperial japonez, prolificul interpret a murit pe 14 martie, la vârsta de 87 de ani, din cauze necunoscute.

Numeroasele credite ale lui Takarada includ, de asemenea, câteva lucrări de dublare notabile, inclusiv vocea japoneză a lui Jafar din Disney's Aladdin - reluată pentru jocurile video Kingdom Hearts și o plimbare la Tokyo Disney - precum și Ragitan în The Great Mouse Detective și Bendu în Star Wars Rebels. El a lucrat continuu în ultimii câțiva ani, inclusiv filmând apariții cameo în noi filme Godzilla și dând vocea lui Jafar pentru Kingdom Hearts Re: coded.

Toboșarul tiki din anii 50 de la Disney World (stânga) și sculptorul de fan-art al lui Andrew Martin (dreapta); imagini furnizate de Andrew Martin

Cea mai recentă acuzație conform căreia Disney a folosit munca cuiva în afara studioului, fără credit, a apărut online, artistul canadian Andrew Martin (Monstercaesar) susținând că sculptura sa de fan-art a uneia dintre tobele de crocodil The Enchanted Tiki Room a fost folosită pentru a crea o atracție. Piesă comemorativă din marfa Disney World pentru cea de-a 50-a aniversare, la prețul de 125 USD.

Replica celui de-al 50-lea baterist tiki din Disneyland din 2006, lansat de Kevin Kidney și Jody Daily din matrița originală Rolly Crump. (Foto: licitații Potter și Potter)

După cum relatează Mashable, Martin a creat inițial sculptura în timpul unui stream live de șapte ore în 2018 și a postat designul online pentru ca alți fani să imprime 3D figura. Anul acesta, gigantul de divertisment a început să vândă „exact același” design de cutie muzicală pe o platformă DisneyWorld 50. Una lângă alta arată că cele două sculpturi împărtășesc câteva detalii și imperfecțiuni foarte specifice care par să nu fie prezente în replica creată. pentru aniversarea a 50 de ani de la Disneyland (2006). Se pare că cutia muzicală a fost scoasă din magazinul online Disney, dar vizitatorii parcului spun că este încă disponibilă în magazinele Disney World.

Vecinul meu Totoro

La încheierea ultimelor luni ale expoziției de deschidere despre legenda vie a animației japoneze, Muzeul Academiei va prezenta Hayao Miyazaki Encores: proiecții a șapte filme cheie regizate de co-fondatorul Studio Ghibli, în tipărire 35 mm cu limba engleză. subtitrări (cele mai noi - lovite de Arhiva Filmelor Academiei) de la 1 aprilie până pe 27 mai. Gama, planificată de Bernardo Rondeau, include:

1 aprilie Nausicaä din Valea Vântului
8 aprilie Castelul pe cer
15 aprilie Vecinul meu Totoro
29 aprilie Prințesa Mononoke
6 mai Orașul fermecat
13 mai Castelul Mișcător al lui Howl
27 mai Ponyo

Harold Moss și compania sa FlickerLab au fost însărcinați recent să creeze introducerea animată pentru noul Reading Rainbow Live interactiv, bazat pe îndrăgitul show PBS. Echipa a vrut să onoreze clasicul anilor 80/90 în timp ce lucra pentru a crea o deschidere animată pentru următorul capitol al spectacolului, creând ceva unic și potrivit pentru noul său format live. La fel ca predecesorul său, noua introducere celebrează lumi infinite care se găsesc între paginile cărților și aventurile infinite care pot fi trăite acolo.

„Reading Rainbow a fost unul dintre cele mai mari programe educaționale de televiziune din toate timpurile. Nu numai că supraviețuiește în inimile generațiilor de copii care l-au inventat, dar spectacolul rămâne un standard de aur absolut pentru oricine creează conținut educațional care este semnificativ pentru copii ”, a spus Moss. „Am avut privilegiul de a învăța arta de a crea astfel de media la picioarele unora dintre oamenii din spatele spectacolului original, așa că este doar o onoare incredibilă să fiu parte din acest reboot, aducând o minunată turnură participativă și live. proiectul. Suntem la limita locurilor noastre, împreună cu o mulțime de fani, pentru a-l vedea mai întâi, în ceea ce ne așteptăm să merite mulți ani de noi spectacole Reading Rainbow și abia aștept să fac parte din acea călătorie care va urma ."