Violaine Briat pe storyboard-ul din Paris și Los Angeles

Povestea Violainei Briat a început în Dreux, Franța. S-a mutat în Redlands, California în adolescență, s-a întors pentru a absolvi Gobelins și de atunci a lucrat ca artist de nuvelă în Franța, Japonia și Statele Unite. Violaine a întâlnit prima dată Storyboard Pro – versiunea 1.2 – în timp ce se îmbarca la Zagtoon. Creditele sale IMDB includ lucrări în serie pentru Cartoon Network, Nickelodeon și Warner Brothers, iar în prezent lucrează cu Sony Pictures Animation. În timpul liber, Violaine publică benzi desenate și desene pe blogul ei.

Eram curioși de viziunea Violainei despre animația americană, de lecțiile pe care le-a învățat lucrând pe diferite piețe și de speranța ei pentru viitorul industriei noastre. Mai jos găsiți dialogul nostru cu Violaine Briat.

Exemplu de panou cu scenariu oferit de Violaine Briat.

Ce te-a determinat să fii artist de istorie și ce îți place cel mai mult la profesie?

Când am absolvit Gobelins în 2011, primul loc de muncă pe care l-am primit a fost un concert de artist de storyboard la ZagToon în emisiune Ko-Bushi. Nu prea aveam o idee puternică a ceea ce presupunea storyboarding-ul la televizor pe atunci, așa că lucrul la acest spectacol m-a făcut să realizez cât de multă libertate creativă și desenator era implicată în acest meșteșug!

Când am intrat în animație, am fost îngrijorat că va trebui să netezesc spline-urile pentru personajele CGI, așa că am fost doar încântat că pot să desenam! Storyboarding-ul este, de asemenea, cel mai apropiat lucru de animație pe care îl puteți obține pentru a face benzi desenate, care era visul meu inițial când eram copil.

Ce te-a determinat să te muți de la Paris la Los Angeles?

Am lucrat în industria franceză de animație TV din 2011 până în 2016, timp în care am lucrat la peste 10 programe și proiecte TV diferite. De fapt, am petrecut un an liber profesionist în Japonia cu o viză de vacanță de lucru (2014 - 2015), care m-a ajutat să-mi construiesc portofoliul și prezența online. Datorită acestui efort, am fost remarcat de echipa Loud House și am trecut testul pentru spectacol! Am început să lucrez cu ei ca freelancer în 2014 și după câțiva ani au reușit să-mi facă rost de o viză O1 pentru a face saltul.

#ThundercatsRoar Panthro Plagiriazed a fost realizat de mine și @kpax4snax + regizat de @Jpolgar1 ! A fost cel mai distractiv pe care l-am avut vreodată să planific și să intru într-o secvență nebună. Iată câteva dintre ultimele mele carduri de comparație. Primele 6 secunde sunt @Jpolgar1 atunci sunt eu! pic.twitter.com/a85EYPD1rM

– violaine briat (@violainebriat) Martie 15 2020

Cum este diferită storyboarding-ul în industria animației franceză și americană? A fost ceva care te-a surprins?

În mod surprinzător, storyboard-ul pentru emisiunile franceze versus storyboard-ul pentru Casa Loud House era foarte asemanator! Principala diferență a fost timpul alocat unui episod: Casa Loud House ne-ar oferi echivalentul a 6 săptămâni pentru a finaliza un episod de 11 minute, în timp ce o emisiune franceză ar permite 3 sau 4 săptămâni pentru aceeași lucrare.

Totuși, când am început să lucrez Craig of the Creek – primul show cu storyboard la care lucrasem vreodată, am început să observ o mulțime de diferențe în conductă – în primul rând, sunt revizioniști! Nu mai lucrasem niciodată la o emisiune cu revizioniști. Loud House are unele acum, dar chiar nu existau când am început.

Există, de asemenea, mai multe funcții de conducere în America care pur și simplu nu există în conducta franceză, în principal din cauza restricțiilor bugetare. Per total, aș spune că industria franceză de animație lucrează cu echipe schelete în comparație cu echipaje americane, așa că fiecare poziție diferită într-un spectacol francez ajunge să facă munca a 2 sau 3 persoane într-un spectacol american. Din acest motiv, și modul de comunicare în Franța este mult mai direct și nu avem timp să ținem întâlniri mari sau chiar să ne organizăm storyboard-ul pentru că timpul este foarte strâns.

Prima dată când mi s-a cerut să vorbesc, nu mai vorbeam engleză de ceva vreme și chiar eram speriat! Este înfricoșător pentru că de fapt trebuie să cântați în fața unui public. Acum iubesc pitchingul. Este una dintre părțile mele preferate ale procesului, pentru că ai satisfacția imediată de a vedea un public reacționând la munca ta. În general, îmi place foarte mult cum sunt prezentate spectacolele aici. Este foarte frumos să ai mai mult timp și mai multă contribuție, să te poți gândi mai mult la storyboard-uri și să le șlefuiești.

Care sunt unele dintre cele mai mari concepții greșite sau neînțelegeri pe care le-ați auzit despre storyboarding?

Este foarte greu pentru oameni să știe exact cantitatea de muncă pe care trebuie să o depui într-un storyboard, deoarece munca s-a schimbat atât de mult de-a lungul anilor. Uneori vă puteți descurca cu un singur panou al unei scene și, uneori, trebuie să blocați practic toate cadrele cheie de animație.

Comunicarea este esențială, iar navigarea între spectacole îl va face întotdeauna pe un artist de bord să se adapteze pe o perioadă de câteva săptămâni, deoarece așteptările pentru panouri diferă foarte mult de la o producție la alta.

De ce caracteristici Storyboard Pro ați dori să cunoască mai mulți artiști de poveste și de ce?

Cred că una dintre caracteristicile mele preferate pe care Storyboard Pro le-a oferit recent a fost opțiunea Paste Special Layer, care permite remedieri simple pe fundaluri sau imagini statice într-o scenă lungă. Mi-a salvat multe ore de muncă! Cred că o caracteristică subutilizată este cu siguranță Spread Layer Motion, care poate permite remedieri foarte simple, cum ar fi redimensionarea sau mutarea unui obiect pe mai multe panouri. Același lucru este valabil și pentru caracteristica Generare Auto-Matte... Îmi amintesc de zilele grele când nu o aveam.

Fișe de comparație pentru finală! (există o eroare în filele mele @ 0:04) de la mine, regizat de @Jpolgar1 ! #ThundercatsRoar pentru @Cartoon Network ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg

– violaine briat (@violainebriat) 18 februarie 2020

Cum ți-ar plăcea să vezi industria crescând sau schimbându-se?

Mi-ar plăcea să văd mai multe spectacole de desene animate! Pendulul se balansează întotdeauna într-un fel sau altul și acum văd o tendință de animație frumoasă și realistă. Am crescut uitându-mă la WB Looney Tunes și desenele animate originale ale Cartoon Network – cum ar fi Fetele Powerpuff e Laboratorul lui Dexter – așa că palmele și animațiile exagerate vor avea întotdeauna un loc special în inima mea.

Ori de câte ori creez un ton pentru animație, întotdeauna mă întreb: „De ce aleg să am această poveste animată mai degrabă decât filmată în acțiune live?”

Aveți sfaturi pentru studenții care sunt interesați să lucreze în animație?

Da! Nu sări peste antrenamentul clasic: prin aceasta mă refer la desen și schiță din observație. Cu cât poți desena mai mult din viață, cu atât vei deveni mai bun și cu atât îți va fi mai ușor să desenezi pentru animație. Lucrul grozav despre atingerea vieții este că o poți face oricând, oricând și este gratuit!

Încercați, de asemenea, să creați o rețea respectuos, sincer și sincer cu oamenii online. Nu cere oamenilor locuri de muncă, dar cred că este în regulă să ceri critici la adresa portofoliului tău.

Mai ai vrut să le spui cititorilor noștri ceva?

Da! Sunt foarte încântat să spun că lucrez pentru prima dată la un proiect pentru Sony Pictures Animation. Până acum cunoscusem doar conducta TV, așa că a fost distractiv să descopăr un teritoriu nou, neexplorat pentru mine. Abia aștept să arăt tuturor la ce am lucrat.

Ești curios să vezi și alte lucrări de Violaine Briat? Îi poți urmări arta și desenele ciripitor, Instagram și Tumblr.