История мультфильмов

Волшебный фонарь и другие изобретения
Когда мы смотрим мультфильм или анимационный фильм, мы не понимаем, насколько эти фильмы, которые, казалось бы, казались недавно изобретенными, имеют далекое происхождение. Первые примеры мультфильмов на самом деле намного старше, чем образцы традиционного кино, и датируются концом 1600-х годов. Первые оптические эксперименты, подготовившие к рождению анимационных фильмов, датируются 1675 годом, когда, по словам немецкого иезуита и философа Афанасия Кирхера, По общей традиции, был изобретен «волшебный фонарь», первый образец проектора неподвижных изображений. Благодаря его изобретению стало возможным проецировать увеличенные картины и рисунки на прозрачное стекло с помощью таких источников света, как масляные фонари или простые свечи. «Волшебный фонарь» покорил всех и за очень короткое время распространился по миру, с тех пор было изобретено множество инструментов, которые приведут к официальному рождению анимационного кино в 1892 году, с тем, что считается первым «аниматором» в истории. : Эмиль Рейно с «оптическим театром».

Однако, прежде чем мы дошли до этого, были и другие изобретения. Первый датируется 1824 годом и назывался тауматроп, который был сделан из рисунка с обеих сторон, который при быстром вращении создавал впечатление движения фигур, как в мультфильмах, из-за наложения рисунков.

В 1831 году был изобретен фенахистископ, который, по сути, стал результатом объединения двух прототипов: фантаскопа Джозефа Плато и стробоскопа Симона фон Штемплера. Фенахистископ состоял из двух соединенных дисков, на одной стороне был круг одинаковых фигур, а на другой были прорези, достаточно было повернуть его перед зеркалом с помощью палки, чтобы увидеть небольшая мультипликационная последовательность.

Однако путь еще долог, даже если в 1834 году был сделан значительный шаг вперед с изобретением зоотропа Уильямом Хорнером, это машина цилиндрической формы, внутри которой находилась полоска бумаги с мелких рисунков. Цилиндр имел небольшие прорези, каждая из которых соответствует одному из рисунков, поэтому, глядя в прорези и поворачивая цилиндр, можно было наблюдать короткую анимированную сцену. У изобретения Хорнера были некоторые недостатки, потому что изображения казались тоньше, чем они были на самом деле, поэтому нам пришлось подождать, пока Эмиль Рейно изобрел праксиноскоп (1877 г.), чтобы решить эту проблему.

Оптический театр Эмиля Рейно
Изобретение Рейно имело призму из зеркал, расположенных под разными углами, которые, заменяя прорези, отражали изображения и обеспечивали более четкий обзор.
Однако до праксиноскопа, в 1868 году, был изобретен кинематографист, своего рода небольшая книга со всеми нарисованными страницами, и достаточно было очень быстро пролистать ее, чтобы увидеть анимированный эпизод. Наконец, в 1892 году появился Оптический театр Рейно, и после многих экспериментов он улучшил свое последнее изобретение, добавив более длинные нарисованные полосы и проектор для стен. Фактически это устройство было изобретено 3 года назад, но гениальный Рейно впервые показал его в 1892 году в Париже, где проходил показ движущихся изображений. Это происходит за 3 года до показов Люмьера, что делает Рейно предшественником анимационного кино.

Изобретение кино
Однако настоящими изобретателями кино считают братьев-французов, предпринимателей по профессии, но страстных режиссеров. Огюст и Луи Люмьер запатентовали первый кинопроектор в 1894 году, который действовал как фотоаппарат и как проектор, затмевая изобретения всех своих предшественников. Машина работала уже не с нарисованными бумажными полосками, а с настоящей фотопленкой. В следующем году, в марте 1895 года, был снят первый документальный фильм, снятый с помощью этой машины, и назывался «Вылазка человека из люмьер»; а первое шоу с платной аудиторией состоялось в декабре следующего года в Париже. Они объехали разные города со своим изобретением и своими проекциями: от «Le Repas de bébé» до «L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat», переходя к первому образцу «комического фильма» с фарсом «L'arroseur». arrosé ". Они путешествовали из Лондона в Нью-Йорк, очень и быстро оказывая влияние на культуру и общество того времени и покоряя всех.

Спецэффекты Жоржа Жана Мельеса
У анимационного кино, однако, 3 отца, на самом деле, помимо братьев Люмьер, большой вклад внес еще один француз: Жорж Жан Мельес. Режиссера и иллюзиониста можно считать первым изобретателем специальных эффектов, а также многих повествовательных и технических новшеств, таких как редактирование, которое, судя по его биографии (возможно, слишком вымышленной), он обнаружил случайно. Художественные творения Мельеса отличались от предыдущих, потому что они рассказывали через видимые и реалистичные средства фотографического движения, реальности и фантастических миров, о которых до этого рассказывали только в литературе. Его главной целью было не столько рассказывать истории с подспудным сюжетом, сколько поразить публику созданием спецэффектов, рассказывающих невероятные и невозможные истории. Примерно за двадцать лет он снял много фильмов этого жанра, самым известным из которых, безусловно, является «Путешествие в лучах света» 1902 года, который, как и другие его фильмы, считается родоначальником научно-фантастических фильмов; «Мануар дю дьябле» 1896 года, кажется, породил жанр ужасов. Вплоть до кануна Первой мировой войны успех французского режиссера был достаточно огромен, чтобы повлиять на всех остальных.

Первый мультфильм Эмиля Коля
Однако для первого настоящего современного мультфильма в истории нам придется подождать до 1908 года, когда француз Эмиль Коль дал жизнь персонажу Фантоша, маленького клоуна, главного героя «Фантасмагории». Этот первый пример полного мультфильма имел короткую продолжительность, всего пару минут, но работа, которую он просил, была длинной и сложной: около 3 месяцев работы. Он состоял из 700 рисунков, сделанных на белом листе черными чернилами, которые были проявлены в негативе для создания эффекта доски в соответствии с техникой, которая уже использовалась 2 года назад. Коул, однако, никогда не подавал патент на свое изобретение, но всегда работал один, и это, конечно, означало, что его обогнали американские технологии, вдохновленные его творениями во время его пребывания в этой стране. Несмотря на свое важное изобретение, он умер в страданиях и без должного признания, хотя в последние годы его вспоминали несколько раз: в 1988 году, в год 50-летия со дня его смерти, с выставкой в ​​его честь в Монреале; и в некоторых случаях на фестивале анимационных фильмов в Анси. Эмиль Коль снял 300 фильмов.

Il Кот феликс Пэт Салливан
Очевидно, что история мультипликационного и анимационного кино, как мы можем себе представить, развивается не только в Европе, но и за рубежом, в том числе благодаря периодам, которые «новые европейские режиссеры» провели в Америке. И когда мы говорим о Соединенных Штатах и ​​мультфильмах, сразу приходит на ум имя Уолт Дисней, но на самом деле были и другие персонажи, которые внесли важный вклад в этот волшебный мир. В американской постановке мы должны помнить двух главных героев и их работы (2-е годы): Пэта Салливана из сериала "Кот ФеликсИ братья Макс и Дэйв Флейшеры из сериалов «Моряк Папай», «Бетти Буп», «Ко-Ко».
Для постановок этих режиссеров было характерно отсутствие звука. У Пэта Салливана была довольно непростая жизнь и карьера, он ничего не упустил: полемика по поводу атрибуции мультфильма «Кот Феликс», 9 месяцев тюрьмы и, наконец, смерть всего через 46 лет от пневмонии и алкоголизма. . Из Австралии он очень молодым приехал в Америку и начал работать помощником другого аниматора. После некоторого творческого опыта (он сделал два комикса «Уиллинг Уолдо» и «Старый Поп Перкинс») и работы в других студиях, в 1916 году он открыл свою собственную студию и создал мультфильм под названием «Сэмми Джонсин», который он уже начал. работать годами раньше.
В 1919 году наконец-то появился мультсериал «Кот Феликс», рассказывающий сюрреалистичную и забавную историю о черном котенке, который борется со всем, что может случиться в повседневной жизни. Кот появился в «Feline Follies», с которого начался сериал о Феликсе, и пользовался огромным успехом у публики, как благодаря сюжету, так и благодаря используемым техническим качествам, и Феликс стал настоящей звездой мира мультфильмов в годы немого кино. Даже итальянская общественность знала его благодаря «Corriere dei Piccoli», в которой публиковались его приключения, однако ему было присвоено имя Мио Мао.
Хотя Салливану не нужно было беспокоиться, потому что его создание было успешным, с другой стороны, у него было несколько проблем, так как аниматор сериала Отто Мессмер после его смерти заявил об отцовстве кошки. Также была апелляция, и даже сегодня истина не может быть установлена, на самом деле некоторые утверждают, что фильм Салливана 1917 года под названием «Хвост Томаса Ката» был бы прототипом Феликса, и это подтверждает тезис о том, что он настоящий отец, поскольку было показано, что почерк в «Feline Follies» принадлежал ему, а не Мессмеру. Если все еще есть какие-либо сомнения относительно того, кто на самом деле придумал сериал, нет никаких сомнений в том, кто, вместо этого, вызвал упадок, особенно австралийский карикатурист, когда в конце 20-х годов и когда успех Микки Мауса все увеличивался, он отказался добавлять звук и даже прервал сериал. Возможно, сожалея, в 1930 году он объявил, что он обратится озвучить своего персонажа за 3 года, но было уже поздно, и зрители забыли о Феликсе.

АРМ-рестлинг и Бетти Буп от Макса Флейшера
Однако более мирной была жизнь Макса Флейшера, который вместе со своим братом Дэйвом в 1914 году изобрел технику ротоскопии. Изобретение было запатентовано только в следующем году и гарантировало превосходную передачу внешнего вида персонажей и эффекта движения. Изображения мультфильма были сначала сфотографированы, а затем спроецированы на прозрачную панель, в этот момент кадры были прорисованы, что дало комический стиль, но очень реалистичное видение. С помощью этой техники два брата польского происхождения, но приехавшие в Соединенные Штаты Америки очень молодыми, оживили многих персонажей, которые стали очень популярными и остаются популярными до сих пор, например, Бетти Буп и Попай (2-1930). Сериал, в котором в основном использовался ротоскоп с поразительными для того периода результатами, был «Из чернильницы», выпускавшийся с 1933 по 1918 год. В мультфильме использовалась так называемая «смешанная техника», техника, согласно которой настоящие актеры и персонажи могли взаимодействовать и «действовать» вместе.

В случае с сериалом, созданным Максом Флейшером, главным героем является Коко Клоун, который вышел из чернильницы или ожил после того, как был нарисован на листе бумаги и взаимодействовал не только со своим дизайнером, но также с объектами и животными. Происхождение клоуна Коко весьма специфично, потому что прототипом, использованным для его создания, был Дэйв Флейшер, которого его брат сфотографировал в костюме клоуна, чтобы опробовать свое изобретение. Мультфильм имел большой успех и за годы претерпел несколько изменений, часто меняя имя главного героя (сначала он назывался «Клоун», затем «Клоун Флейшера», а в 1923 году Ко-Ко получил свое окончательное появление). вплоть до 1924 года, когда его изобретатель представил новую серию, но, прежде всего, использование звука.

Если «Из чернильницы» имело большой успех у американской публики, то настоящими шедеврами братьев Флейшер были «человеческие» персонажи: обольстительная Бетти Буп, созданная в 1930 году, и сильный Попай (Popeye), сделавший его впервые появившимся на свет 3 года спустя, в 1933 году, в короткометражке Бетти Буп. Последний был настоящей новинкой для публики с его в высшей степени эротическим зарядом, хотя и смешанным и отчасти смягченным большой самоиронией. Кинематографическая жизнь модной девушки эпохи джаза с короткими шляпками и откровенными платьями продлилась всего 9 лет, с 1930 по 1939 год. Ее обольстительный и непочтительный заряд, но и то, что она явно заставляла задуматься о популярной певице тех лет , Хелен Кейн, за детский голос, который у нее был (настолько, что в 1932 году Кейн подал в суд на Флейшера за эксплуатацию ее имиджа и личности, но потерял их), они не позволили ей продолжать следовать этому стилю репрезентации. Так в 1934 году из-за протестов консервативной общественности и применения свода законов, регулирующих кинопроизводство в Америке, Бетти Буп была вынуждена носить более целомудренную одежду и заниматься домашним хозяйством и работой с животными, тем самым теряя, конечно, , его привлекательность и интерес, который он вызвал, настолько, что в 1939 году серия была прервана.

Однако наиболее коммерчески значимый успех Макса Флейшера был достигнут благодаря гонорарам за персонажа АРМ-рестлинг, успех, который был огромным и достаточно внезапным, чтобы сразу же посоревноваться с ним Mickey Mouse. Персонаж моряка, который ест шпинат, родился из-под карандаша художника-мультипликатора Элзи Крислер Сегар и был простым персонажем из сериала, первоначально называвшегося «Театр наперстков», но он ему так понравился, что он сразу же стал абсолютным главным героем. И успех Попая был, очевидно, также успехом Флейшера, который все равно не остановился, а трансформировал комизм Superman в мультфильмах и, несмотря на дороговизну, даже здесь получил огромное удовольствие. Некоторые неправильные выборы работы, такие как отсутствие успеха фильма «Путешествия Гулливера», начало Второй мировой войны и разногласия с братом, заставили его потерять контроль над созданными им студиями и продюсерской компанией Paramount, которой он передал Колумбия. После других событий, таких как участие в производстве учебных фильмов для армии и флота США и наблюдение за двумя фильмами, Макс в 2 году в партнерстве со своим бывшим аниматором Хэлом Сигером снял 1958 новых серий фильма «Out Чернильницы »в цвете и предназначена для ТВ. Одновременно с Пэтом Салливаном и братьями Максом и Дэйвом Флейшерами работали другие американские аниматоры и режиссеры, которые также создавали качественные мультсериалы.

Аль Фальфа Пол Терри
Например, в 1916 году карикатурист и режиссер Пол Терри придумал персонажа Аль Фальфа, старого фермера, который был главным героем серии немых короткометражных фильмов под названием «Фермер Аль Фальфа». Персонажа несколько раз повторял Терри, который до 1936 года снял несколько фильмов, рассказывающих истории. Аль Фальфа, сварливый и одинокий, пользовался успехом у американской публики до появления «Кота Феликса» Салливана. Также в те годы Universal Studios, одна из крупнейших киностудий Америки, выпустила 2 мультсериала, покорившие зрителей. Начиная с 1940 года, он создал очень успешные карикатуры: «Дятел Вудпекер» и «Счастливый кролик Освальд». Истории этого милого дятла - величайшее достижение иллюстратора. Итальяно-американец Уолтер Ланц, получивший две номинации на Оскар, первую в 2 году как автор лучшего анимационного короткометражного фильма и вторую в 1944 году за лучшую песню, продолжался до 1949 года с почти 1972 сериями.

Первые мультфильмы Уолта Диснея и Уба Иверкса
Ранее, в сентябре 1927 года, Universal также выпустила «Счастливого кролика Освальда» («Освальд-счастливый кролик»), мультипликационного персонажа, созданного Уолтом Диснеем и Убом Иверксом. Кролик с его приключениями выпускался до 1943 года, а комиксы - до 60-х годов. Пара Уолт Дисней и Уб Иверкс сыграли очень важную роль в истории анимационного кино, они не только работали вместе, но и были большими друзьями, и эта дружба продолжалась всю жизнь, прервавшись всего на несколько лет, в течение которых из-за разногласий Айверкс он оставил учебу своего друга, чтобы основать свою «Студию Иверкс». Произошло это в 1930 году, когда вместе с Уолтом он уже создал самого известного в мире Микки Мауса и многих других персонажей первого периода производства Диснея. Однако только 6 лет спустя «Iwerks Studio» пришлось закрыть, потому что Дисней и персонажи Fleischer Studios одержали верх над постановками Уба. Таланта Иверкса в рисовании персонажей, вероятно, было недостаточно для определения их успеха без поддержки творческого и предпринимательского ума Уолта. Поэтому в 1940 году они вернулись к совместной работе, и в 60-х Ууб получил 2 Оскара за свои новаторские изобретения в анимационной индустрии (1960 и 1965) и номинацию на лучшие спецэффекты для фильма Хичкока «Птицы» (1964). ). Самым успешным его творением, когда он работал в одиночку, был мультсериал «Переверни лягушку», главный герой которого напоминал других персонажей, над которыми уже работал Иверкс, таких как Микки Маус и Освальд, и который вышел. распространялась MGM с 1930 по 1933 год.

Мультики MGM (Метро-Голдвин-Майер)
MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), историческая частная американская кинокомпания, занималась распространением многих мультсериалов, возможно, самым известным во всем мире является "Том и Джерри". Приключения кошки и мышки, рожденные пылким воображением двух талантливых аниматоров, Уильяма Ханна и Джозефа Барбера, дебютировали в 2 году и продолжались более 1940 лет, рассказывая веселые истории об этом соперничестве между котом Томом и мышкой Джерри и весело проводя время. поколения детей, но и многие взрослые. Американский режиссер и аниматор Текс Эйвери также работал на студии Metro-Goldwyn-Mayer и придумал персонажа «Болвана», Винни, «Белки», который появился в серии короткометражных фильмов между 20 и 1944 годами. Стиль анимации Текса Эйвери сильно отличался от стиля Уолта Диснея, на самом деле его режиссерский стиль, который вдохновлял многие американские киностудии в период с 1946-х по 40-е годы, не придерживался реализма, как у Диснея, но Тед любил создавать ситуации и сцены, которых невозможно было добиться в реальных фильмах. Среди других персонажей, придуманных Эйвери, "Даффи Дак"А"Bugs Bunny», Главные герои очень успешного мультсериала, распространяемого Warner Brothers. Персонажи, которые путешествовали по миру и чьи истории известны каждому. А также, в 40-х годах, характер собаки, по-видимому, не очень проснувшейся, но на самом деле обладающей очень развитым и утонченным интеллектом, называемой Друпи. Droopy имел большой успех на протяжении 50-х годов, а затем был куплен и перезапущен авторским дуэтом Ханна и Барбера. Текс Эйвери из MGM также создал двух тупых медведей по имени Джордж и Джуниор. Как и Виноватая белка, они были заброшены после того, как появились всего в четырех мультфильмах: Бродяги под подкаблучниками (1946), Охотники на гончих (1947), Красные горячие рейнджеры (1947) и Полупинтовые карлики (1948). В мультфильмах обычно рассказывается о злоключениях двух медведей, Джорджа и Младшего, вдохновленных романом Джона Стейнбека «Люди и мыши»: Джордж - вспыльчивый медвежонок (озвучивает Дик Нельсон), а высокий медведь Младший - проницательный (озвучивает сам Эйвери. ).

Мультики УПА
Это, однако, не единственные американские художники-карикатуристы, которые работали в этот период больших потрясений в анимационном кино. Они, безусловно, самые известные и их творения - самые популярные, но есть и многие другие, которые внесли свой вклад, изобретая персонажи мы все еще знаем. Речь идет обо всех аниматорах и техниках, которые, покинув Disney после забастовки, в 40-х годах основали анимационную студию United Productions of America, более известную как UPA. Самыми известными анимационными короткометражками среди множества продуктов являются "Мистер магу», Сварливый недальновидный персонаж и неподкупный полицейский Дик Трейси из Чикаго 30-х годов. Первым было создание самой успешной United Productions of America. Мистер Магу был создан в 1949 году Джоном Хабли, и в общей сложности в период с 53 по 1949 год было снято 1959 короткометражных фильма. Однако второй, впервые появившийся в октябре 1931 года, был нарисован карикатуристом Честером Голдом и быстро стал популярным. пример, к которому обратились все остальные комиксы преступления. Анимационный стиль UPA был очень далек от Disney, который, как и многие другие студии тех лет, старался максимально воссоздать кинематографический реализм в анимационных фильмах. Вместо этого они использовали гораздо менее реалистичные фоны и плоские двухмерные фигуры. Техники и инновации этих художников использовались многими другими продюсерскими домами и, прежде всего, многими независимыми директорами, а техника ограниченной анимации широко использовалась в 60-х и 70-х годах. United Productions of America навсегда закрыла свои двери в 1964 году и продала свою библиотеку мультфильмов, хотя сохранила за собой лицензии и авторские права на некоторых персонажей, таких как симпатичный мистер Магу. Его персонажи и мультсериалы были сняты различными студиями, такими как Columbia Pictures, для которой он уже снял множество анимационных короткометражек.

Первые мультфильмы в Италии
Тем временем из нашей страны прибывает первый европейский полнометражный анимационный фильм, хотя ранее, в 1926 году, был выпущен еще один фильм, считающийся первым - «Приключения принца Ахмеда» немецкого режиссера и мультипликатора Лотте Райнигер. Вместо этого итальянский фильм вышел в 1949 году и назывался «La rosa di Bagdad», режиссер и продюсер Антон Джино Доменегини, и, фактически, даже в Италии фильм претендует на этот рекорд с другим фильмом, выпущенным в том же году, «Братья Динамиты». Продюсировал Нино Пагот. «La rosa di Bagdad» был первым итальянским фильмом Technicolor, он длился 76 минут и рассказывал историю конфликтной любви между Зелией, дочерью султана, и молодым придворным флейтистом Амином. Любви препятствует коварный и амбициозный визирь Джафар, который хочет любой ценой жениться на дочери султана, чтобы захватить королевство, и для этого он пытается устранить своего соперника. Однако, как и в любой уважающей себя любовной истории, хорошие чувства преобладают, и благодаря магии наступает счастливый конец, и Зелия и Амин смогут вступить в брак. Хотя история заканчивается хорошо и у истории счастливый конец, «Багдадская роза» в то время не имела большого успеха и больше ценилась за пределами Италии. Однако впоследствии он был переоценен и восстановлен с большой осторожностью.

Первые мультфильмы во Франции
Как мы уже видели, Франция была страной происхождения, в которой с начала 900-х годов работали различные аниматоры, такие как Эмиль Коль и его персонаж Фантош. И именно благодаря встрече с Колом начинает развиваться творческий гений другой важной личности, которую считают пионером французского мультфильма Роберта Лортака, который в 1919 году открыл свой продюсерский дом. Он был эклектичным персонажем: писатель, художник, искусствовед, аниматор, и в его студии встречались многие молодые люди с такой же страстью и способностями. Роберт Лортак - это несколько научно-фантастических романов, а между 50-ми и 60-ми годами он написал несколько комиксов для издательства Artima. Также во Франции работали Алес и Жан Жауме, Бенджамин Рабье, налоговый агент, страстно увлекавшийся рисованием, и Омер Букки, изобретатель Шупине. Рабье работает для нескольких издателей, и его интерес в основном был направлен на представление животных почти так, как если бы они были людьми, его стиль отличался юмором и точными и чистыми линиями рисунка. Эрже был вдохновлен своим альбомом "Tintin Lutin" на имя своего персонажа, знаменитого Тинтин. Все его художественные произведения были направлены на представление животных и иллюстрации детских книг, и в 1923 году он изобрел персонаж утки Гедеона, главного героя успешной серии приключений (от «Гедеонского спортсмена» до «Гедеона в Африке» и «Гедеона»). traverse l'Atlantique "). Букки же, напротив, добился успеха с персонажем Шупине, родившимся в 1938 году во время урока английского языка. Это ребенок с завораживающей улыбкой, одетый в цвета французского флага и главный герой двух мультфильмов, нескольких альбомов и комиксов. Шупине после Второй мировой войны также пришел в кино, в 2 году его даже перевели на арабский язык, а через 1954 года он также стал игрушкой, с которой могли играть дети.

Фильмы и Персонажи Уолта Диснея
Однако неизбежно, что когда речь идет о мультфильмах, сразу вспоминается Уолт Дисней, который в 20 лет оказался лучшим продюсером тех лет и уже в 1922 году снял короткометражные мультфильмы, вдохновленные детскими рассказами. В следующем году вместе со своим другом Убом Иверксом он продюсировал «Страну чудес Алисы», и в этом короткометражке уже есть многие особенности будущего сериала, который закончится в 1927 году и который был весьма успешным, например, смешанная техника и миры, созданные в мечтать. Таким образом, в 1927 году выходит новый мультсериал «Освальд - счастливый кролик», права на который, однако, был утрачен Диснеем до 2006 года. Также в те годы появился персонаж, возможно, символ Микки Мауса, всегда создаваемый парой Дисней и Иверкс. , который дебютировал в немом короткометражном фильме, который, однако, не получил должного отклика, и поэтому в 1928 году он был показан публике с большим успехом, «Пароход Вилли», также с ним в главной роли, и был первым мультфильмом с незаписанным звуком. пользователя Уолта Диснея. Благодаря сотрудничеству с Карлом Столлингом, создателем звука для немых фильмов, родился новый сериал под названием «Глупые симфонии», который в 1932 году представил еще одно нововведение: эпизод, сделанный полностью в цвете. Disney подписала контракт с Technicolor на использование их системы и для других эпизодов. Микки Маус он оставался черно-белым еще несколько лет. Однако в 1934 году у неутомимого Уолта возникла идея снять первый полнометражный фильм и он решил, что это история Белоснежки, вдохновленная немым фильмом, который он смотрел в детстве. Учебы перед этим новым приключением потребовалось много, и, наконец, несмотря на все сомнения, в декабре 1937 года он прибыл в кино ».Белоснежка и семь гномовИ успех был колоссальным. Однако с экономической точки зрения они не имели такого успеха ".Пиноккио«И« Фантазия », и с 1940 года, и« Дамбо », и«Бэмби«Соответственно 1941 и 1942 годы, в то время как в конце 40-х годов студии восстановились экономически и подготовили художественные фильмы»Алиса в стране чудес","Приключения Питера Пэна«И« Золушка ».

Мультфильмы о Ханна и Барбера
Поклонники мультфильмов не могут забыть плодовитую пару Ханна-Барбера, которая с 1956 года, когда он основал продюсерскую компанию Hanna-Barbera Productions Inc., создала множество мультсериалов. Уильям Ханна и Джозеф Барбера впервые встретились в 1938 году в Metro-Goldwyn-Mayer, где в течение многих лет они снимали сериал. Том и Джерри но когда MGM закрыла сектор анимации в 1956 году, эти двое начали свой собственный бизнес. Однако период в MGM с художественной точки зрения оставался их лучшим периодом, на самом деле их творения отличались совершенством дизайна, оригинальностью рассказов и высоким качеством, однако с годами количество продукции всегда оставалось неизменным. более предпочтительным по качеству в ущерб новой серии, которая стала неоригинальной, как в сюжете, так и в реализации персонажей, которые иногда казались очень похожими по дизайну, статичными и плохо определенными. Компания Hanna-Barbera Productions Inc. выпустила множество мультфильмов для телевидения: Медведь Йоги, Браккобальдо, Предки и многие другие.

Приезд японских мультфильмов
Наконец, отдельная глава заслуживает Японии с ее манга и аниме. Под мангой японцы подразумевают любой комикс любого жанра, который рассказывает полную историю, в которой главный герой имеет собственное развитие. Манга предпочитает движение диалогу между персонажами и, таким образом, имеет более сильное визуальное воздействие, чем в западных мультфильмах, и, кроме того, персонажи очень похожи по внешнему виду (большие глаза, много волос и т. Д.) И фигуры очень стилизованы, а фон всегда богат деталями. Среди множества созданных манг мы упоминаем «Astro Boy», работу Осаму Тэдзуки, мангаки, столь известного, что его называют «богом манги». Она была опубликована в Японии с 1952 по 1968 год, разделена на 23 тома и рассказывала историю Атома (Astro Мальчик - западное имя), ребенок-робот с человеческими чувствами, созданный доктором Теммой после смерти его сына. Атом живет, как и все его сверстники, но борется со злом, чтобы спасти землю. С 1963 года был снят мультсериал который имел характеристики аниме и прибыл в Италию в 80-х. Astro Boy можно считать первым сериальным телевизионным аниме, а также первым в жанре, который был очень успешным в Японии, особенно в 70-х и 80-х годах. аниме можно рассматривать как телевизионную или кинематографическую эволюцию манги, на самом деле, если манга пользуется большим успехом, естественно, что у нее есть перенос в анимационный телесериал или сериал.в духе «роботтони», серии мультфильмов, рассказывающих истории роботов, сражающихся с плохими парнями. Любой, кто был ребенком в 80-е, не может забыть приключения Грендайзер, Great Mazinger, Mazinger Z или Jeeg Steel Robot, которые и по сей день являются незабываемой и культовой серией для поклонников этого жанра.