Бомпер придает Foo Fighters причудливый кельтский облик в клипе "Chasing Birds"
Валлийская компьютерная графика и анимационный дом Bomper Studio создали новый насыщенный кислотой музыкальный видеоклип легендарной рок-группы Foo Fighters "Chasing Birds". Видео представляет собой стилизованное путешествие по пустыне, воплощенное в жизнь с помощью калейдоскопической гибридной анимации.
После работы над музыкальным клипом на "No Son of Mine" к Bomper Studio обратились представители RCA в поисках причудливого фильма на мечтательный и увлекательный трек "Chasing Birds". Клавишник Рами Джеффи назвал его «странным и сладким». Первоначальная задача заключалась в том, чтобы исследовать мотивы в песне, отправив группу в психоделическое и разноцветное путешествие; напоминает Битлз Желтая подводная лодка.
Этот фильм, основанный на психоделическом искусстве 60-х годов, представляет собой анимационный гибридный фильм 2D / 3D, который рассказывает о фантастическом путешествии Foo Fighters по красочной пустыне, наполненном мечтательными и сюрреалистическими образами. Однако по мере того, как группа исследует эту яркую утопию, вещи начинают принимать мрачный оборот, когда они падают на Землю в галлюцинаторном адском пейзаже, наполненном все более причудливыми искажениями дикой природы.
Производство шло с февраля по апрель 2021 года. Режиссер Эмлин Дэвис и содиректор Джош Хикс работали над созданием сюжета, действие которого происходит в этих шокирующих условиях; заполненный до краев дурацкими визуальными эффектами и анимацией. Выбранная обстановка была пейзажем, напоминающим пустыню Сонора; часто это ярлык в повествованиях об экзистенциальной изоляции, когда персонажи могут мысленно потеряться во власти элементов. То, что начинается как бесплодный, непрерывный пейзаж, также дало команде пустой экран, на который можно проецировать свои фантазии, брать все, что обычно видно, и переворачивать их вверх дном.
Будучи большим поклонником психоделического искусства 60-х годов, Бомпер опирался на это как на отправную точку для создания стиля с помощью плоских цветов, смелых очертаний и четких форм. Команда также стремилась включить дополнительные причудливые стили из дизайнов Виктора Москосо и Питера Макса: богатые насыщенные цвета с поразительным контрастом, закрученные узоры, повторение и сюрреализм.
Чтобы добиться этого стиля, Бомпер использовал Arnold для рендеринга, поскольку он лучше всего подходил для подхода с ключевыми линиями. Cinema 4D использовался для всех операций риггинга, анимации, моделирования и текстурирования; кроме Zbrush, который использовался для скульптур персонажей. Для персонажей ключевым моментом было достижение сходства в рамках стиля, без стремления к карикатуре. Для этого команда обратилась к анимации знаменитостей 70-х годов, такой как мультфильмы Ханны-Барбера, особенно эпизоды Скуби-Ду с приглашенными знаменитостями.
Вдохновленный их работой с полковником Тони Муром над «Деревенским сквайром» Тайлера Чайлдерса, Бомпер применил технику под названием «Куриное жирное рассказывание историй»; упаковывайте снимки с шутками, чтобы сделать просмотр более приятным и полезным. Поклонники могут заметить ссылки на прошлые работы Foo Fighters, такие как «Everlong», «Monkey Wrench», «Pretender» и «DOA».
Чтобы по-настоящему подтолкнуть психоделический и экспериментальный мотив, Бомпер применил ряд техник, таких как вырезки и виньетки для большей композиции. Это включало деформации лица и тела для создания потусторонних персонажей и иллюзий, конечные эффекты, синхронизацию губ в неожиданных местах и абстрактные жидкие эффекты. Фильм играет с пропорциями, потрясающими оттенками и формой мультфильмов с помощью анимации, которая сжимается, растягивается и ломается; в конце, доставив кадр фильма, сделанный прямо из подсознания.
Музыкальное видео было выпущено 20 апреля и доступно в социальных сетях YouTube и Foo Fighters.
www.bomperstudio.com
