Полное руководство по анимации для начинающих от наставника по анимации

Вы думаете о карьере в анимационной индустрии? Это руководство Анимация Ментор покажет вам, чем занимаются профессиональные аниматоры, и расскажет, как начать свою карьеру в анимации. В нем будут описаны необходимые навыки и образование, а также основные шаги для получения работы профессиональным аниматором.

Анимационные студии и конвейер анимации

Анимация - это обширная дисциплина, имеющая множество аспектов и особенностей. Прежде чем мы перейдем к делу, давайте взглянем на некоторые закулисные шаги, которым следуют студии, чтобы создать ваши любимые анимационные фильмы.

Во-первых, представьте, что анимационная студия - это машина, состоящая из множества движущихся частей. В этом случае части - это отделы, люди и проекты, и вместе они создают визуальные истории. Вы можете разделить конвейер этой машины, назовем его конвейером производства пленки, на три большие группы:

• Подготовка к производству это первый этап фильма, который включает в себя написание сценария, раскадровку, визуальное развитие и многое другое. Именно здесь создаются многие строительные блоки истории.
• Производство это средний этап и включает в себя такие элементы, как моделирование персонажей, оснастка и анимация. Именно здесь происходит большая часть строительства, с использованием этих начальных блоков для формирования истории.
• Послепроизводственный этап это заключительный этап, включающий композицию, визуальные эффекты и цветокоррекцию. Этот последний шаг касается деталей, шлифовки истории и подготовки ее для аудитории.

Студия - это среда для совместной работы, поэтому, хотя у людей и отделов есть свои конкретные области, решение в одной области может повлиять на все следующие команды в будущем.

В этой статье мы в основном сосредотачиваемся на анимационной части конвейера производства фильма, но мы рекомендуем вам узнать и о других элементах.

Чем занимаются аниматоры

Аниматоры - художники, но вместо таких инструментов, как кисти, они используют персонажей, которых мы видим на экране, чтобы рассказывать визуальную историю. Работа аниматора - взять сценарий и видение режиссера и оживить персонажей. Если они сделают это правильно, зрители могут забыть, что они смотрят на то, что по сути является цифровой марионеткой, а не живым, дышащим человеком.

Артистами могут быть акробаты, комики и актеры, иногда все в одной сцене! Их работа - создавать динамичные и интересные персонажи для фильмов, телешоу, игр и рекламы.

Аниматоры обычно делятся на две основные категории: 2D аниматоры используйте традиционные техники рисования или современные цифровые инструменты, чтобы рассказывать истории. Они используют основы тайминга, интервала и очарования, чтобы оживить персонажей на экране. 3D аниматоры Используйте программное обеспечение для работы с 3D, чтобы выполнять те же действия, что и 2D-аниматоры. В дополнение к основам анимации, 3D-аниматоры используют преимущества современного программного обеспечения, чтобы поднять свой вид искусства на новый уровень. Эти художники отвечают за анимацию всего: от космических кораблей до драконов и главных героев.

По своей сути 2D- и 3D-аниматоры используют одни и те же принципы, но разные инструменты. Давайте познакомимся с 3D-аниматорами поближе ...

3D-аниматоры персонажей оживлять персонажей на экране. Есть много разных профессий, на которых они могут сосредоточиться, но вот самые востребованные роли:

• Художники-мультипликаторы работайте над фильмами и телешоу, чтобы создавать привлекательные и веселые шоу. Эти аниматоры ответственны за запоминающиеся выступления персонажей в таких фильмах, как Холодное сердце, Человек-паук: В стихах-пауках e Как приручить дракона.
• Артисты игр Обычно основное внимание уделяется механике тела и физической работоспособности, уделяя особое внимание весу и ударам. Они создают динамическую анимацию, которая делает игровой процесс и повествование увлекательными.
• VFX-аниматоры использует различные уровни преувеличения и тонкости для анимации цифровых персонажей вместе с их аналогами в реальном времени. Они часто рожают супергероев, гигантских роботов и фантастических существ.

Различные виды работы в анимационной индустрии

Ранее в этой статье мы описали конвейер производства фильма и три этапа производства: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн. Мы большие поклонники анимации, но аниматоры первыми скажут вам, что их искусство совместное и что требуется много талантливых людей, работающих вместе, чтобы воплотить в жизнь фильмы, видеоигры и другие проекты. Ниже приведен краткий список некоторых конкретных должностей, с которыми вы можете столкнуться даже в типичной производственной среде в мире анимации.

Заголовки предпроизводственных должностей:

• Художественный руководитель
• Художник фона
• Дизайнер персонажей
• Концепция Исполнитель
• Дизайнер эффектов
• Дизайнер среды
• Художник по прогнозам
• Художник
• Художник по визуальному развитию

Должности на производстве:

• 3D модельер
• мультипликатор
• CG художник
• CG супервайзер
• Аниматор персонажей
• Художник-симулятор ткани
• Художник жениха
• Верстальщик
• Технический директор по верстке (TD)
• Художник по свету
• Световой супервайзер
• Мэтт художник
• Руководитель моделирования
• TD моделирование
• Такелажник
• Супервайзер такелажа
• Такелаж ТД
• Затенение TD
• Диспетчер затенения / текстуры
• Художник по текстурам

Должности пост-продакшн:

• 3D рендеринг
• композитор
• Редактор движения
• Художник-график
• Рото художник
• Художник по звуковым эффектам
• VFX художник
• Руководитель по визуальным эффектам

Лучший способ получить информацию о конкретных навыках и требованиях для различных типов анимационных работ - следить за списками вакансий. Большинство из них подробно излагают требования, а также любое специальное обучение или опыт, которые могут потребоваться. Вы можете найти объявления о вакансиях в самых разных местах, включая Доска объявлений Animation Magazine, Гильдию аниматоров, веб-сайты отдельных студий, LinkedIn и другие сайты соискателей.

3D-анимация - хороший выбор карьеры? Мы так думаем, но важно убедиться, что это подходит именно вам! Посетите эту страницу для получения дополнительной информации о зарплатах и ​​росте отрасли. Мы также тщательно изучили анимационные работы, которые делают некоторые из наших студентов и преподавателей, в том числе почему они любят свою работу.

Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в анимацию? Нет! Хорошая новость заключается в том, что вам не нужен колледж или университет, чтобы устроиться на работу профессиональным аниматором. Художественные фильмы и студии видеоигр на самом деле заботятся не о степени, а о ваших навыках.

У тебя хорошая механика тела? Сможете ли вы разыграть самые разные эмоции и сцены? Продемонстрируйте свои навыки, собрав демонстрационный ролик, чтобы продемонстрировать будущих работодателей. Демо-ролик - это серия коротких клипов, обычно продолжительностью 15-30 секунд, в которых демонстрируются ваши лучшие анимационные работы. Для получения более конкретной информации о том, что рекрутеры ищут в демо-ролике, см. Советы соучредителя Animation Mentor Шона Келли, а также многие другие статьи в блогах и видео по этой теме.

Посмотрите студенческую витрину Animation Mentor, которая, по сути, представляет собой школьный демонстрационный ролик. На выставке представлены лучшие работы наших студентов, многие из которых начали нашу программу, не имея опыта анимации.

Что дальше? Научитесь оживлять.

Animation Mentor предлагает серию из шести курсов по обучению анимации для людей, которые плохо знакомы с анимацией и хотят узнать, как стать профессиональным аниматором. Курсы основаны на 12 принципах анимации, поэтому по мере прохождения программы вы создаете более сложные и динамичные задачи.

Все наши курсы преподаются профессионалами индустрии из таких студий, как Disney, Pixar, DreamWorks и Blue Sky, которые предоставят вам отзывы о вашей анимации и помогут вам добиться успеха. Вы присоединитесь к заботливому онлайн-сообществу коллег-единомышленников, которые делятся заданиями, отзывами и поддержкой, а также заводят дружбу и связи на всю жизнь. У вас также будет доступ к профессиональным платформам, которые вы можете использовать для домашних заданий и демонстрации катушка, с непрерывным доступом после выпуска.

В общей сложности на создание сериала уходит 18 месяцев. После завершения шести основных курсов анимации вы также можете записаться на множество семинаров, которые обучают другим специальным навыкам.

Анимация - это искусство, требующее страсти, терпения и практики. Вы не можете притвориться страстью, независимо от того, есть она у вас или нет, но остальное - просто тяжелая работа. Настоящий секрет успеха аниматора заключается в следующем: чем больше времени вы потратите на анимацию, тем лучше вы станете.

Как анимировать для новичков

В отличие от традиционных 2D-аниматоров, 3D-аниматоры используют компьютеры и технически не должны знать, как рисовать, чтобы выполнять свою работу. Однако изучение базовых навыков рисования может помочь вам набросать и спланировать свои идеи, прежде чем переносить их на компьютер, что в конечном итоге сэкономит ваше время. Поскольку аниматоры должны заставлять своих персонажей двигаться, действовать и реагировать, это помогает понять основы анатомии и движений человека. Мы рекомендуем множество отличных книг, которые включают упражнения и уроки, которые помогут вам сразу же начать учиться.

Бесплатное видеоурок по 3D-анимации для начинающих: Если вы хотите изучить 3D-анимацию для начинающих, ознакомьтесь с нашей серией бесплатных видеоуроков, которую ведет один из наших соучредителей Бобби Бек. Он не только помог создать школу для обучения будущих поколений аниматоров, но и был одним из главных аниматоров. Корпорация монстров. e В поисках Немо! Бобби проведет вас через бесплатную загрузку Maya rig и покажет, как получить доступ к студенческой версии программного обеспечения Autodesk Maya, чтобы вы могли поработать с упражнениями и создать простую анимацию.

Вы также можете зайти в блог наставников по анимации, чтобы найти массу бесплатных статей, написанных нашими наставниками и выпускниками - они полны советов и приемов по анимации!

Программа для анимации для начинающих: Аниматоры используют множество различных инструментов для анимации, и, хотя мы не можем перечислить их все здесь, мы хотели бы выделить для вас самые популярные (их используют анимационные студии по всему миру).

Программные инструменты для 3D-анимации

• Autodesk Maya - Если существует золотой стандарт программного обеспечения для 3D-анимации, то это Maya. Это идеальный инструмент для аниматоров и профессиональных студий, и очень важно, чтобы новые аниматоры научились им пользоваться. Хотя лицензирование может быть дорогостоящим, Autodesk предлагает бесплатную образовательную версию.
• смеситель - Blender набирает популярность как высококачественный инструмент для 3D-анимации и по-прежнему является бесплатным. За последние несколько лет это программное обеспечение расширилось и теперь включает в себя улучшенное удобство использования и интересные функции. Если цена Maya для вас слишком высока, это ваш следующий выбор.
• Houdini - Houdini известен тем, что дает художникам возможность создавать потрясающие визуальные эффекты. Как и Maya, его немного сложнее изучить, но для студентов доступна бесплатная версия.
• Кино 4D - Продаваемый как один из простейших инструментов для 3D-моделирования и визуальных эффектов, Houdini подходит для всех, кто интересуется улучшением фильмов с живыми действиями с помощью реалистичных эффектов.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max - еще одно программное обеспечение Autodesk, которое охватывает несколько этапов конвейера анимации. Он наиболее известен благодаря анимации и игровому моделированию.

Программные инструменты для 2D-анимации

• Мультяшный бум гармония - Harmony by Toon Boom - это инструмент для анимации, который могут использовать профессионалы и новые аниматоры. Мы рекомендуем его для нашего семинара по 2D-анимации для начинающих.
• Adobe Animate CC - Adobe создала это программное обеспечение, чтобы оно было простым для понимания новичками, но при этом достаточно сложным для профессионалов.
• Adobe Animator Animator - Основная цель этой программы - сделать лицевую анимацию максимально простой. Он делает это путем подключения к вашей веб-камере и анимации 2D-персонажа на основе вашего выражения лица. Хотя это отличный инструмент для новичков, мы все же рекомендуем изучать лицевую анимацию самостоятельно.
• Adobe After Effects - Это программное обеспечение используется в индустрии для анимации персонажей и риггинга.

Лучшее анимационное оборудование

• Планшет для рисования - Графический планшет - это инструмент, используемый для создания цифровых эскизов. Это необходимо, если вы хотите стать концепт-художником или просто хотите создать сцену для раскадровки. Wacom производит одни из самых известных продуктов в этой отрасли.
• Хороший компьютер - Анимация сцен со сложной оснасткой, атмосферным освещением и несколькими движущимися объектами требует большой вычислительной мощности. Вам понадобится быстрая память и хорошая видеокарта. Если вы не знаете, что покупать, на игровых ПК высокого или среднего уровня должно быть то, что вам нужно. На этом сайте есть несколько хороших статей о лучших компьютерах для анимации.

Ресурсы для анимации

Отличное место для начала - раздел "Ресурсы" на AnimationMentor.com со ссылками на бесплатные электронные книги, советы и рекомендации, а также вебинары для тех, кто планирует будущую карьеру в анимации.

Некоторые другие замечательные сайты включают:

• 11 Второй клуб
• 3добщий
• Анимационный журнал
• Всемирная анимационная сеть
• BlenderNation
• Мультфильм
• CGSociety

Книги по анимации для начинающих и экспертов

Изучите легенды анимации из этих книг известных аниматоров, а также из книг наших наставников и основателей школы.

Ресурсы для карьеры в анимации

• Советы и уловки по анимации тома I и тома II Шон Келли и наставники анимации Карлос Баэна, Кейт Синтай, Аарон Гилман и Уэйн Гилберт
• Cracking Animation: Книга 3D-анимации Aardman Питер Лорд и Брайан Сибли
• Как устроиться на работу в компьютерную анимацию Эд Харрис

Общая анимация

• Анимация: от сценария к экрану Автор: Шамус Калхейн
• Cartoon Animation (Коллекционный сериал) Престон Блэр
• Обращено к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея, тома I и II: лекции Уолта Стэнчфилда Уолт Стэнчфилд
• Иллюзия жизни Фрэнк Томас и Олли Джонстон

Анатомия и рисунок

• Атлас анатомии человека художника Стивен Роджерс Пек
• Manwatching: Полевое руководство по человеческому поведению Десмонд Моррис
• Упрощенный рисунок для планирования анимации Уэйн Гилберт

ссылка

• Животные в движении Эдверд Мейбридж
• Выражения лица: наглядное пособие для художников Марк Саймон
• Тест Алекс Кайзер
• Человеческая фигура в движении Эдверд Мейбридж

Производительность и актерское мастерство

• Актерское мастерство для аниматоров: полное руководство по анимации перформанса Эд Хукс
• Практическое пособие для актера Мелисса Брудер, Ли Майкл Кон, Мадлен Олнек, Роберт Превитио, Натаниэль Поллак, Скотт Зиглер и Дэвид Мамет

Настройка, освещение, рендеринг и композиция

• Цифровое освещение и рендеринг Джереми Бирн
• Текстурирование и цифровая живопись Оуэн Демерс
• Освещение фильма: беседы с голливудскими режиссерами и оплошностями Крис Малкевич
• Искусство и наука цифрового композитинга, второе издание Рон Бринкманн

Блог наставника по анимации: На сайте animationmentor.com/blog вы найдете множество информации об индустрии анимации, работе в анимационных студиях и работе над играми и фильмами, написанными профессиональными аниматорами. Вы также найдете подробные статьи о важности демонстрационных роликов; и вебинары по анимации конкретных задач, таких как анимация реалистичных существ или анимация боевых сцен; или нашу серию статей о том, как оживить шесть основных эмоций, таких как гнев, страх, счастье, печаль, удивление и отвращение, и многое другое.